一瞬间的意思：不可替代的魅力——中国茶道与中国画的内在联系

2020年12月1日发(作者：潘山痴)



不可替代的魅力
——茶文化与中国画的联系
闽侯白沙中心小学 陈秀金
【摘要】:
中国画与茶文化博大精深，也都是中国的传统文化。茶与中国画 都是中国文
化艺术的载体，这用一种形式表现另一种形式的方式，在现在看来应该是相当有
趣且 具有极高的历史价值。而且从中茶画的描绘中，也体现传统文化之间的交互
性。
关键词：
茶与画、共性、联系、茶与水、墨与水

中国茶文化历史悠久，中国既是茶 的故乡，又是茶文化的发源地，茶艺是中
国传统文化中一朵奇葩。茶道则是在茶艺过程中所体现的一种精 神。古代人们在
沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、的过程中，用来相互增进友谊，修身养性，学习礼法。
这种有益于身心的和美仪式使得茶道之风慢慢形成，让人静心、静神，并有助于
陶冶情操、去除杂念。 因而茶道也可以称为中华民族养生之道。
同为中国传统文化精髓的中国画，也是古代文人的修身养性的 方式之一。国
画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙
有 书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图
初无歧异之分。.中国画的 作为中国传统绘画的一种形式，主要讲求墨韵的表现，
追求意蕴的表达，以此来体现画者自身的品格和情 操。中国画所崇向的这种精神，
正好与茶道所提倡“清静、恬淡”不谋而合。中国茶道与中国画，都是中 国传统
文化的载体，都受到中国古老的哲学思想“道”的极大影响。而且，它们都与水
结缘，以 水为媒。不论是茶，还是中国画，如果没有水的参与，它们都无法成之
为独立的文化艺术类别。
一、茶与中国画的共性
品茶和书法同为文人雅事，在大的人文环境中，势必会受到中国传统文 化和
民族精神气质等方面的影响，尤其是很多茶人本身又是书画家，二者在操作要求、
思想观念 上必然会相互渗透，息息相通。
首先，两者都强调“得器”。器具的选择和使用对品茶和中国 画都非常关键。
品茶讲究“精茶、好水、活水、妙器”。陆羽在《茶经》中详细介绍了28种茶
器，从生火、煮荣、取水到饮用、清洗、蘸陈，完全配套，一应俱全。书法必需
书房四宝：笔、墨、纸、 砚。对水的运用可以说是二者最为精妙之处。明代张源
《茶录》云：“茶者，水之神；水者，茶之体，非 真水莫显其神。非精茶曷窥其
体。”何为真水？陆羽则认为“山水上，江水中，井水下”。宋徽宗则在《 太观
茶论》中认为：“水以清、轻、甘、洁为美”。后人综合起来以“清、活、轻、
甘、冽”为 上。中国画自古以来讲究笔法、墨法，其实还有水法，中国画又称水
墨画。当然，用“水墨”这个词来概 括中国画是不尽完整的。因为中国画还有工
笔，没骨等其它形式，而且中国画的原生状态就是工笔重彩， 水墨兴盛只是唐代
以后的事情，故荆浩说：“水晕墨章，兴我唐代”。何谓“水晕墨章”?即将墨
汁溶化在大量水分之中，藉以晕成各种不同的层次，并由之产生美丽而浓淡各异

的“文章” ，亦即由水墨晕成的斑澜纹样，从而赋予画面以气氛的变化和精神的
深趣。在中国画对笔法与墨法，历来 论述已不少。早在南北朝时，谢赫于“六法”
论中就提到了“骨法用笔”的理论。至五代，荆浩在《笔法 记》的“六要”中，
不但提出了“笔”，而且提出了“墨”，从此笔、墨并提，画家也以此并重。为当今人们所说的看画，首要看其笔墨功夫的祖论。“水晕墨章”、“要带水使重
墨”是画论中首提用 水的鼻祖。古人研墨，要用新汲的水，要求新鲜、洁净。挥
毫之际，笔墨中含水要适量，且不同的书体、 不同的风格在创时笔墨中水的分量
也各有讲究，使用得当才能扬长避短。
事实画家运笔作画， 离不开水。实践证明画家自用笔用墨，同时也就有了用水，
只是没有把用水，作为绘画技法进行总结，提 炼出来作为一种技法，进行推介。
其次，两者都强调“得法”。煎茶讲究茶、水、火、器四者 相配。其难点
在于煎水，水煎得好，才能保持茶性，煎出滋味。陆羽《茶经》中煮水有“三沸”
之说，南宋李南金在此基础上进一步指出“背二涉三”的水最佳，也就是煎过第
二沸，刚到第三沸时渝茶 最合适。茶与中国画，原本都是有着生命的孪生兄弟，
他们都是等待着复活的生命，茶与书法都怕光线， 所以必须全封闭；茶与书法都
怕潮湿，受潮的茶与书法都会生霉，从而永远失去青春焕发的那一天；他们 需要
深藏不露。
二、茶与中国画中墨的联系
古时中国画有对于茶的情形的 描绘，被称之为“茶画”。这些画具有纪录的
功效，大多是以工笔形式体现。其中有元代赵原的《陆羽烹 茶图》与南宋刘松年
的《卢仝烹茶图》，这两幅画以水墨方式来绘画茶文化，向人们生动地描绘了当时茶的情况。
茶与中国画都是中国文化艺术的载体，这种用一种形式表现另一种形式的方
式，在现在看来应该是相当有趣且具有极高的历史价值。而且从中茶画的描绘中，
也体现传统文化之间的 交互性。中国文化艺术的源头，都来自于老庄哲学，古老
的哲学思想对于中国文化的影响是巨大的。
正如中国茶文化与中国画，都深受道家“清淡，自然”的影响。而且最明显
的，二者都 以水为魂。关于茶道精神，台湾学者刘汉介先生曾提出：“所谓茶道
是指品茗的方法与意境。”而意境这 个词，最早出自王昌龄的《诗格》，他把诗
分为物境，情境，意境。后被画家引为艺术美学的一个重要标 准。因此，茶道所
指的意境，应该也与中国画一样，是主体心境的一种体现。
由于都 源自老庄思想，在很多方面，茶道与中国画都相辅相承，彼此呼应。
比如中国画，其技法中有“虚实”一 说，具体体现在：纸为实，墨为虚；墨为实，
水为虚。水墨中又有“计白当黑”的美学观念，而墨亦可为 白，这一切都是变化
而并非孤立固定的。当人们在茶艺的过程中，也往往可体会到茶的虚实。如果茶为实，水则为虚；水为实，味为虚；味为实，气为虚，而这种虚实关系也具有相
对性。另外茶叶于水 中悬浮，茶重水轻，茶黑水白，又有了水墨中“黑白”审美
效果。
这种中国文化中独 特的现象，追根溯源，可以从老子的道中找到依据。老子
在《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三 ，三生万物。万物负阴而抱阳，
冲气以为和。”道家的阴阳鱼图便能够表达老子阴中有阳，阳中有阴，阴 极生阳，
阳极生阴的辩证思想，也能够准确全面形象地表示老子的道的立体全貌。而做为
古代文 化艺术的茶道与中国水墨画，无庸置疑地受到其深刻的影响。 姜澄清先
生曾经在《中国绘画的精神体系》一书中说到：“中国的绘画、书法是养心陶情
之学......它将自然展示于人,在不见烟火的山水间去创造理想的境界，以梅韵
松风去隐喻完 美的人格，将生命的韵律溶于笔墨之中。”中国文人无论是品茶还
是赋诗、填词、书法、作画无不是养心 陶情的不同方式。诗人白居易“夜茶一两
杓，秋吟三数声”，陆游“青灯耿窗户，设茗听雪落”，都充分 表露了品茶赋诗书
画那种宁静、隐逸、散淡的心态和一派悠闲自得的情调！中国人之所以喜欢以品
茶作为“养心陶情”的“良药”和诗书画的“佐料”，也许是由于茶汤所具有的
“平和”、“清淡”的 本性迎合了中国人平和清淡的性格。平和有利于和谐人与人、
人与自然、人与自身的关系。清静移性、淡 泊明志。久而久之，潜移默化，一方
面将茶拟人化，一方面茶汤浸入中国人的性格塑造。同时润色着中国 诗画的精神
格调。古人用一张宣纸一缕淡墨几杯香茗，见证着中华民族几千年的兴衰。
三、结论
中国茶道与中国画同为中国传统文化的精髓，同为中国古代艺术的载体，二
者间存在着相依相存，密不可分的关系。在生活方式上，它们都是修身养性之道，
崇尚天真自然 ，向往朴素无饰。在精神追求上，它们都讲求真实的境界，追寻自
我，无拘无束。而且，它们都与水有着 密切的关系。茶道中，水和茶的自然本性
一致并互相交融。使茶具有了茶道精神。中国画则由于水的参与 ，便被赋予不朽
的灵魂与生命。因此，中国茶道与中国水墨画，这二者以水的形式，体现道的精
神。充分向世界展示了中国古老文化之间的不可分割的内在相依性与同一性。

参考文献
①（日）江本胜着，猿渡静子译，《水知道答案》，南海出版公司，2004年
②丁文，《中国茶道》，陕西旅游出版社1994年3月版
③《辞海》，上海辞书出版社，1999年9月第一版
④范增，《论中国画之美》