株的组词：中国古代纹样有哪些

2020年12月1日发(作者：席佩兰)
中国古代纹样有哪些

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而 且纹样
独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗
纹、人面纹、花卉纹 、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象
日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照 自己的理解，
巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装
饰花纹，开创 了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食
器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹
图案。有的还直接借用动物形象作造 型，如大象尊、四羊尊等。常用
的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字
纹。图案适应铸铜工艺制作要求 ，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺
术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业
大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有
巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽 纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种
动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”

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也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象
作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西
方之神，玄武为北方之神，它们标志 了四个方向。又标志了四种颜色：
青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹< br>空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类
生活、生产、战争的场面。笔 简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰
开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期， 由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛 经故
事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青
不枯，取其吉祥之意） 、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污
泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征） 、玉鸟纹（玉鸟
也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有
人面兽身之 图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人
物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了 美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺 美
术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上
的装饰图案也出现了繁花 似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。
宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以 莲花和牡
丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟

2 < br>纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。
此外还有茱萸（中药）纹、柿 蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、
夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的 方
式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的
重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工
艺之长，花色品 种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，
瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步， 装饰题材增加了很
多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、
锦鸡及神 奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰
花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、 枇杷、梨、杏、葡萄等。
相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组
合， 昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成
的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶 瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、
碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等
等。这个时期的图案多为吉 祥图案，应用范围也达到了前所未有的广
泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：
陶瓷、刺绣、窗花、蓝印 花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳

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动人民按照自己的意志发挥创造的， 一般比较朴实、粗犷、乡土气息
浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。
最典型的敦煌图案，是佛教传 统图案的精华部分。它是我国的能工巧
匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图 严
谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占
用的陈设品、日用品、服 饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了
满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没 有专门
的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了
如前所说的那些传统 图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、
诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫 ”格等格律形式。
以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。







中国纹饰



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纹饰（纹样）：器物上的装饰花纹的总称。一般分为单独纹样、适合
纹样、隅饰纹 样（即角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包
括二方连续、四方连续）等。

龙凤纹样
龙是中国人人所皆知的神物，在所有的动物神中，龙最受人们宠爱，
最具有 生命力。据古代神话传达室说，中华民族的始祖伏羲和女娲形
象的“蛇身”是龙的原始雏形，中国先祖夏 后氏的领袖禹的出世与黄龙
相关。因此上古图腾时代，华夏社会先把龙当作神敬奉。至今，世界
上仍把中国人称为“龙的传人”。

龙的形象集中了许多动物的特点：鹿角、牛头、蟒身、鱼 鹰爪，口角
有须，凳下有珠。它能巨能细，能幽能明，能兴动作雨，能降妖除魔，
龙是神灵、权 威和尊贵的象征，人们把龙神为神圣、吉祥、喜庆和无
所畏惧之物。

龙的图案从古 到今经理了无数次演变，开始时期龙的出现近似蛇的形
象，后又成兽的面目，有了肢爪可以行走。明代以 后龙的形象逐步完
善，至尽根据人们的想象已经丰富多彩很完美了。

龙图案在构造 特色上区分为：状如行走的行龙；云气环绕的云龙；腾
空而起的飞龙；盘成圆形的团龙；头部呈正面的祥 龙；头部呈侧面的

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望龙；头在上尾在下的称升龙；尾在上头在下的为降龙。在形 态上区
分：有鳞的是蛟龙；有翼的称应龙；有角的是虬龙；无角的是？龙；
尚未升天的是蟠龙； 好栖水的是晴龙；喜火的是火龙。

瑞兽纹样

人类的祖先虽然受着凶禽 猛兽的威胁；但又从它们身上求得食物和衣
物。因而给人们带来益处的禽兽，便被人们视为神灵之物，具 备着某
种超自然的力量，受到人们的崇敬。

人们常把美好的愿望寄托于动物之神，以祈求平安、吉祥、幸福。
图腾、岩画、陶瓷品、石雕 、画像石、画像砖及其他工艺品，给我们
留下了极其丰富的动物图案艺术遗产。由中华民族创造、发展， 综合
而逐渐演化的理想化的瑞兽图案，被赋予吉祥的寓意，并被广泛应用
于造型艺术和装饰艺术 领域，至今受到人民大众的喜爱。

瑞兽图中呈现了自商以来青铜器兽面纹饰的凝聚静止的美 感。春秋战
国、秦汉时期动物图案的激昂跳跃的动感，表现出动物旺盛的生命力
和雄浑气势，这 种飞跃跳动富有节奏旋律的艺术形式一直影响着后代
的图案艺术。

组合纹样

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组合纹样包括万字、方胜、如意头、回纹、水波纹、火纹、云纹、锁
纹、曲水纹、古钱纹、密环纹、连环纹、金锭纹、雪花锦绣球纹、龟
背纹等，仅供读者翻阅和选 用。


肖形印纹样

古代的肖性印亦称形肖印，生肖印或蜡封 、封泥印，其风格古朴雅拙，
天然成趣，颇得世人喜爱，现代古代书画金石艺术中，仍然流行肖形
印的镌刻。

肖形印在春秋战国时期已盛行，至汉渐衰，取材十分广泛，有宫阙、
百戏、车马、十二生肖，还有神话人物、祥瑞动物等。

肖形印是古代用蜡或泥封竹简、木犊函的印信，类似今人之火漆印。

压胜钱纹样

压胜钱亦称厌胜钱、押胜钱，大多都有图案花纹。人们俗称“花钱”。
在西汉早已有 压胜钱，历代官方和民间均有铸造。压胜钱之本意，当
指压攘为目的而特制之迷信物，但后来所指范围越 来越广，凡不作流

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通钱币之“非正用品”，诸如辟邪、避兵、开炉、镇库、吉语 、祝寿、
生肖、八卦、春钱、棋钱、打马、撒帐、镂花、戏作赏赐、凭信、八
仙、选仙、庙宇、 供养、挂灯、上梁、冥钱、痊钱等等，均称之为压
胜钱。其材质多样，形状各异，大小悬殊，用途亦各不 相同。压胜钱
虽不作流通之用，但因类似钱形，亦被古钱收藏家所青睐。

压胜钱图 案内容丰富，涉及历史、地理、风俗民情、宗教、神话、书
法、美术、娱乐、工艺等等各个方面。

铜镜纹样

《古镜图录》中：“刻画之精巧；文字之瑰奇，辞旨之温雅， 一器而
三善备焉者莫镜若也。”两汉铜镜在这几个方面的创新是它受到后世
重视的重要原因。面 对现实生活的强烈呼唤，汉代的匠师给铜镜纹饰、
铭文以更深刻的含义。人们在欣赏汉代铜镜的全新审美 趣味时，不能
不去探求在它背后广为传播的新思想、新追求。

中国古代铜镜铸造的 历史可以追溯到至今四千年以前，我们发现各个
历史时期的铜镜虽然有着自己时代所赋予的鲜明特点，但 在上面所凝
聚着的中国民族艺术的传统却是浓重的，相互之间继承发展的脉络都
有迹可寻。


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中国古代铜镜的成就不仅表现丰富多彩的装饰艺术，而且反映了我国
青铜工艺的水平——涂朱彩绘镜、金银蜡镜、镏金镜、包金镜、彩涂
绘嵌琉璃镜、漆背加彩画镜 、金银平脱镜、螺细镜、槌金银镜等，把
我国的青铜工艺点缀得更加华美壮观，这些都反映了我国古代艺 术家
和铸镜工匠的丰富想象和卓绝创造。铜镜虽然退出了历史舞台，但它
们的神韵却不因时间的 流逝而泯灭，将千秋万代永远留在人们的记忆
中。






「装饰纹样」亦称「纹饰」、「图案」、「花纹」，专指器物的装饰
而言 。不论东西方艺术，想了解装饰纹样，就必须探讨纹样根源。从
身体的装饰到器物的装饰乃至于建筑装饰 ，都是精神文化的具体表
现，从装饰纹样来看美学角度，任何时期的装饰纹样都表现出民族文
化 的精神特质。从图像学或符号学角度而言，其装饰纹样的真正价值，
为纹样本身所具有的象征意义，若忽 略的器物上的装饰价值那纹样将
变成无意义的抽象线条组合排列。所以对于装饰纹样的研究重点着重于：


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一、装饰纹样的意义；
二、装饰纹样主题形成背景；
三、装饰纹样的造型与风格。



以西方图像学研究方法来了解中国纹样的涵意，乃至于形成的背景，
在以图像造型风格观点，藉 由纹饰主题的造型风格了解装饰纹样在历
史发展过程中如何的传承与如何的改变，使之更具有民族传统风 格来
作为此纹样研究的方法。


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