《水果篮》《花篮图》鉴赏

2020年12月4日发(作者：童冠贤)
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请概述美术鉴赏的过程，并试着分析下面两幅作品的不同之处。
《水果篮》卡拉瓦乔《花篮图》李嵩
美术鉴赏的过程指的是鉴赏主体在具备一定条件的基础上 ，经过审美感知、
审美理解和审美再造三个阶段，最后形成审美判断的过程。审美感知主要来自艺
术语言和形式，不能欣赏形式创造，就不能欣赏美术。形式创造包括以下几方面。
对传媒工具的了解与 欣赏。对造型的了解和把握。对空间形式的了解和把握。对
色彩的了解和把握。审美理解就是在直观感受 的基础上，进行理解和思考，把握
作品的意味、意义和内涵。审美再造就是通过自己积累的审美经验、文 化知识、
生活阅历等进行丰富的联想、创造出一个新的意象来。
《水果篮》这幅作品是用油画 的形式创作的，图中画的是一个编制的篮子里
装满了各种各样的水果，有苹果，梨，葡萄，桃子好像还有 石榴和小香瓜其它的
就是一些果树的枝叶了。造型非常的准确，可以让人一眼就能看出是什么水果，也非常细腻，细节之处也描述的非常的精细，比如水果上的疤痕，纹理，反光，
叶子自然生长的褶皱 ，肌理，干枯的地方还有被虫子蚀咬的地方等等都表现的淋
漓尽致，在颜色方面整幅图还原了水果及篮子 等物品原始的状态，但是作者也把
整幅图的色调调整的倾向于暖色调，画面和谐统一，个人感觉整个画面 应该属于
高中调或者高长调。画面的构图安排上，背景是空无一物的淡灰黄色，这样安排
就可以 让观看者注意力集中在水果篮上，在水果篮上，枝叶是用较灰暗的颜色而
下面的篮子则是大部分处在阴暗 处，这就把重点放在了水果上，在看似全是细节
的画面当中仍然是有主次的。作者卡拉瓦乔是在1584 年从米兰画家西蒙·彼得
扎诺的学徒开始走上绘画生涯的，看到过吉奥乔尼和提香的作品，他熟悉米兰的
艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术，受接近自
然主义的的伦巴 第主义的影响，提倡简单，关注自然细节。1592年后他到了罗马，
吃不饱穿不暖，无家可归，几乎到 流浪的境地，在这期间他的人生到了最低谷，
后又经过了不少事情后渐渐好了起来，就在这时他创作了这 幅作品，这幅作品正
是他现实主义的体现，而画中的水果我想正是他在比喻他自己，而那些水果上的伤疤，被病侵袭过的痕迹就是在比喻他遭遇的生活得各种遭遇，果篮则是他生活
的当下社会，告诉我 们就好像一个水果，当我们生长的时候就会遭遇各种来自生
活的磨难，这也许会让我们的表面伤痕累累， 但是我们的内心仍然要保持新鲜，
最终我们都会在篮子里，积累会让我们更加香甜。
《花篮图 》与《水果篮》不同，它是一幅水墨画，用的是中国传统的水墨画
颜料作画于在绢上，画中画的是一个篮 子里装满了各种盛开的鲜花，熟悉花的人
可以看得出来画的花有一丈红，栀子花，百合花，黄花菜，石榴 花等等。在整幅
画上画面的构图异常的饱满，花篮占到了整张花满的大部分，只有很少的一小部
分露出了黄灰色的背景，花的形态非常的生动，自然，饱满，造型非常的准确，
线条的勾勒，颜色的过度 也非常的自然，使得花看起来非常的娇艳，就连篮子上
的装饰的花纹也很详细，那一圈圈平行的花纹，没 有交叉，非常的流畅，让我不
禁惊叹这是不是好几百年前古人的作品。与前作不同，这幅画主要表现在颜 色和
线条上，而空间，明暗，虚实相比来说弱一点，就是说感觉在体感上不如前作，
不过这是中 国古代画的特点。这幅画明显是一幅工笔画，整个画面生动，表现出
一番欣欣向荣的景象。这幅画的作者 的李嵩，是北宋时期的宫廷画家，大概活跃
在宋徽宗时期，宋朝上乘商城五代十国，下启元朝，是中国古 代历史上商品经济、
文化教育、科学创新高度繁荣的时代，中国人爱花赏花的习惯到了这是更胜，比如蝴蝶会、万花会等一些盛大的花会活动，估计可能像如今的我们的花卉博览会
吧，整幅画的表现给 人的感觉是富丽堂皇，一片繁荣鼎盛的感觉，这是对当时社
会发展的反应，这也是不同于前作的地方。