黄昏的歌词苏州园林课文分析

2020年12月12日发(作者：郭晓冬)
一、分类
1、从说明对象的角度：事物性说明文。
2、从说明文语言特征：平实的说明文。
二、说明的顺序：逻辑顺序（第1段为一段:总写苏州园林给我的影象 第2到9为一段:
分写苏州园林的堇色 第10为一段:总写苏州园林的景色很多）多说明事物的内在联系
说明顺寻的作用：使说明内容条理化。
所以，他的文章结构为：总分式结构：
“总——分——总


三、说明的方法（说明方法大都是三个字；论证方法是四个字；修辞手法是两个字。）
1、常见的说明方法有：举例子、分类别、下定义、打比方、列数字、作比较。
不常用的有：摹状貌、作诠释、列图表、引用说明。
本文用了作比较的说明方法，主要是把皇 家和苏州园林加以比较，
突出强调了苏州园林的特征。通俗易懂。

四、说明文的语言品析
1、对整篇文章语言的品析，一般从两个角度谈：A、准确；B、简明 平实。如“苏州
园林与北京的园林不同，极少使用彩绘”一句，就准确简明平实地说明了苏州园林的特征。”


苏州园林课文分析
1苏州园林据说有一百多处，我到 过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。
倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园 林的
标本（含义：典范、
样本）
，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁 如果要鉴赏我国的园
林，苏州园林就不该错过。
2设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建 成功的园林当然各各不同。可是苏州各
个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是 ：
务必使游览者
无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。（苏州园林整体特
点） 为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼
的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远 景的层次。（具体表现
4个方面）
总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤 美的败笔。
（在这里“败笔”能不能替换成“地方”？为什么？答：不能。它体现了说明文语言
的准确性。园林的美，美得极致，“地方“一词，就体现不出能工巧匠对苏州园林修
建工程中，精益求精 的修建态度。在这样严苛的审美要求下，修建出来的苏州园林，
倘若出现一点点不美的地方，不符合人们 的审美情趣和要求，”瑕疵“一词都形容的
不够准确。只能用”败笔“来形容了。）他们惟愿游览者得到 “如在画图中”的美感，
而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说 着
“如在画图中”的。
第2段总说苏走园林的整体特点。告诉我们怎样欣赏园林艺术
3（
苏州园林是不讲究对称的
）我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故
意避免似的（< br>作比较说明
）。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个
同样的亭子或者一道 同样的回廊。这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图
案画，不是美术画，而园林是美术画， 美术画要求自然之趣（
有哪些呢
？），是不
讲究对称的。
皇家园林一般讲究对 称美，凸显皇家的威严。苏州园林
不讲究对称，体现的是一种自然美。（各有利弊，各取所需
。
4苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。
（“艺术”是 强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；
“技术”意味着有固定的程序和手 法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量
复制。）或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子 花木，全在乎设计者和匠师们
生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得 身在山间
（游览者的感觉）。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全
园 的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两
座以上的桥梁，那就一 座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，
总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块 玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了
取得从各个角度看都成一幅画的效果。（静态美）池沼里养着金 鱼或各色鲤鱼，夏秋
季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景（动态美）。
第4段：假山和池沼的配合体现了山水刚柔相济的自然灵动之气。
山水画之美,美就美在动静 结合，讲求的是意境美。渔滃江渚上，远处见寒山。渔翁垂
钓是动静结合的。渔翁不动，水底的鱼儿在动 。山不动，水在动。

5苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶 树与常绿树相
间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的
松柏，没有阅兵式似的道旁树（严肃、呆板的感觉）：因为依据中国画的审美观点看，
这是不足取的。 有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时
候满眼的珠光宝气，使游览者感到无 限的繁华和欢悦，可是没法说出来。
第5段：中国画：不对称、不整齐的自然灵动之美。
6游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景
致就见 得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实
际是隔而不隔，界而未界， （请同学们理解一下“隔而不隔，界而不界”的含义：尽
管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但是因 为墙壁是镂空的，廊子两旁无所依傍，
所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不 是一览无余地呈现
在游览者眼前，而是逐次展开，这样就是游览者在心理上觉得园林中景致复杂了、有< br>层次了。）因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，
层次就更多了 ，几乎可以说把整个园林翻了一番。（层次美）
第6段；中国画虚实相生的审美情趣。这隔与不隔之 间，体现了深邃幽远含蓄之美。
给人一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁然开朗的惊奇感。这 便是“隔而
不隔、界而不界”美之所在吧。
7 游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏 州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌
旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗 正对着白色墙壁，太
单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局
部看，也能得到美的享受。（讲究“点缀”。）
第7段：在追求画之灵气和神韵，点面结合。
现实中的点缀之美：医院苍白的房间，放一束鲜红的玫瑰，充满了生气和活力，逼走
了死亡。另 外自然、家居装饰中适当的点缀给生活带来的生气等等。
8苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂 琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，
那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇 ，八扇，十二扇，综合
起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光 和
影，摄成称心满意的照片。（朴素之美）。
第8段：历来是中国古人所追求的审美风格， 它体现了一种既雕既
琢，复归于朴的自然天成的艺术境界，这是一种很高的审美境界。
但这种素 朴不是简陋、粗糙，而是精雕细琢之后却又不见人工痕迹
的素朴淡雅，是绚烂之极归于平淡。
9苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。（作对比）梁和柱子以及门窗栏杆大
多漆广漆，那是不刺 眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色
和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这 些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲
适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。（谐和之美）
园林建筑色彩的谐和，文章则运用比较的说明方法，把苏州园林的建筑颜色与北京园
林建筑的颜 色进行比较，说明苏州园林讲究自然之趣，大多漆广漆（天然漆的一种），
这种颜色与周围颜色和谐地统 一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了
花开的季节，相映成趣。
10可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。
总结：《苏州园林》突破时间和空间的限制， 融说明、记叙、议论于一炉，以精炼优
美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点 ，条分缕析地作了
正确、深刻的介绍，使文章既眉目清楚，生动形象，又耐人寻味，启人兴趣。此文章< br>不仅给人以知识，更重要的是给人以美的享受