ws什么意思小品剧本写作技巧

2020年12月16日发(作者：纪航)
小品剧本写作技巧
小品的剧本写作，就像在编一篇故事，那么故事情节该怎么写才< br>好呢?一起来看看小品剧本的写作技巧吧。
第一节：剧本创作不是无中生有
朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒!那你一定很
会编故事喽?真了不起。」
可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作其实不等于
编故事，而实际的情形 ，编剧多半是「有所本」的。
通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。 戏
剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境
都可能有所本，同时媒体 或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。
严格地讲，「编剧」比「写剧本」这个用词，其实更像是内行人
说的语言。
第二节：编剧取材有其窍门与重点，针对重点取材，习题材用之
不竭
俗语说「人生 如戏，戏如人生」，但剧本创作的取材其实不是毫
无范围漫无规范的，懂得戏剧取材的重点，可以使创作 素材用之不竭，
同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆，也能知道如何判断，到底适
不合适戏剧 来表现。
以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的
重点在于 「能否化约成人物、场景(故事发生的时间与地点)、情境、
及有首有尾的事件」等要素。这是戏剧创作 异于小说、诗歌、音乐、
绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。若是一个习题材无法化约
成 上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。
要将写作的素材化约成上述的戏剧要素其实 不难，只要稍加练习
人人都办得到。但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，
便需要 创作者对习题材里的人物遭遇能够「感同身受」。﹙这是最主
要的，一个初学者虽有分场大纲，但迟迟无 法下笔的原因，多半是因
为对习题材中的人物、情境等他不熟。从另一角度而言，若剧作者处
理 的是发生在自己身上的真实故事，往往就没有这类的问习题，原因
也在此。初学者若要建立起戏剧写作的 信心，先处理自己熟习的人事
物或是自己自己的故事，会是不错的选择﹚。
第三节：戏剧与人生是有差别的，掌握差别处，做文章正如「滚
雪球」
戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中
的区别，是剧作家的第一项本领。
戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候
高于人生，什么时候戏 剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。
一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场 景、集中的时间、真
实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创
作难度 就高。
相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，
时间﹙戏 剧时间﹚可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸大、
类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够 了，则此时的戏剧形式
是「低」于人生的，创作起来难度其实不高，所谓「滚雪球」的写戏
就是 指这种情形。
第四节：剧本写作的程序
剧本写作的程序包括取材，编 写大纲，调整大纲，逐场填入人物、
对白、场景及动作等说明(或舞台指示)。难就难在如何选择有潜力 的
习题材，以及最佳的表现形式(同样一种媒体就有许多不同的风格，
更不用说戏剧还可以诉诸 不同的媒体来表现﹚。好在这两方面都是可
以透过后天努力来充实的，要做到这点，多看、多阅读、多观 摩、多
想为什么、勤做笔记，是最有效的方法。
附：做剧作家需要哪些能力
第一项：「感同身受」的能力
过去听过有人为了写特种营业者的生涯，便 真的下海去执业、体
验这个行业的心情与遭遇。这个举动是否绝对有须要，似乎是见仁见
智的。
剧作家最大的法宝之一就是具有「感同身受」的能力。「感同身
受」让一个创作者没必 要亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇，
也能准确地描绘出适宜的情境气氛与人物感受。
同样是面对一篇人物报导或自述，有的人能深刻领会到当事人的
感受，有的人主观上排 斥痛苦的经验，有的则没有感觉。通常剧作者
是当中感受最强烈的人，同时他还比一般人多一份想要用自 己的方式，
把故事说出来的强烈企图心。
第二项：详细化的能力与想象力
剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成详细的人物在
特定的时间、地点、所 发生的事件及其经过。换句话说，剧作者平常
对周遭生活的情境与人物的感情状态，就必须具有比一般人 更敏锐的
感受力与观察力。
通常故事的叙述口吻多半是单一的，不是用第一人称就 是用第三
人称来叙事。可是在最大多数的戏剧风格里，剧中人物永远是用第一
人称来说话的﹙某 些传统戏曲的语言风格会用到第三人称叙事口吻
的情形﹚。剧作者或多或少必须能仿真每个剧中人物的心 理、性格与
情绪状况，这样才能「说一人像一人」也就是「代剧中人说话」。
第三项：很强的组织能力
戏剧写作牵涉到「搬演」或「呈现」的因素，也就是必须提出如< br>何在观众面前把故事「演」出来的解决方案。
剧作家不仅必须熟习各种媒体与剧场风 格的特性，从其中找出最
合适的方式，把故事在观众面前「演」出来。同时就是在私下用笔作
业 的时候，也能有条不紊地将脑海里的「剧场」上或「镜头」前所发
生的事，原原本当地「搬」到稿纸或计 算机屏幕上。
选择适宜的「演出」形式的考量，可以用想要的「戏剧与观众的
距离 」做思考的起点;而无论是采用哪种剧场风格或媒体，举凡人物、
化妆、服装设计、语言、布景设计、灯 光、音效、人物的走位、画面
的安排等各种因素，都需要互相搭配彼此协调，以营造出想要的整体
的「演出风格」与独特的气氛。虽然这些牵涉到其它艺术家后续加工
的因素，但合格的剧作家所提出的 最初的、做为讨论基础的纲要式的
解决「蓝图」，是不能彼此冲突或流于拼凑松懈的。
通常剧作家在写戏时，都是先将媒体或场景布置等环境及形式的
因素确定下来，接着他会决定每场戏开场 时的故事情境，然后让适宜
的人物在适宜的时间出现说适当的话(有时也加上音效灯光变化的穿
插)，他会像是交响乐的指挥家那样，同时处理节奏与气氛的冷热调
剂等，这也是剧作家工作时最大的乐 趣之一。这意味剧作家需要很强
的组织力与整体感的直觉。




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