溜冰有什么技巧古典主义绘画教案

2020年12月16日发(作者：丁云鹏)
古典主义绘画教案


【篇一：外国古代绘画教学设计】

人类生活的真实再现——

外国古代绘画撷英

我说课的内容是人美版高 中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10
课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教 材分
析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

①知识目标：通过本课的教学，使学生 对外国古代绘画的主要类别、
发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，
并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。

②能力目标：通过学习能够比较、 分析外国古代绘画重要作品的风
格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化
多样性的生动体现。

③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺
术素养和审美感知能力。

（二）重点

通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使< br>学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多
样性。

（三）难点

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美
观念的联系。

二、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我< br>根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：

1.讲授、2.演示、3.讨论、 4.运用课件辅助教学

三、学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美 术作品欣
赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比
如：

1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感
受表达出来，主要目的是 训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈
现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、 想
象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初
接受作品时，对作品的感知 是依靠自己经验与知识的认知度，要引
导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，
能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠
定基础。

2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组
织引导学生学会用专业的眼光，去解 读作品中各类美术元素、艺术
形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术
形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提
高。

3、评价： 主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人
的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判 与甄别，作出主观
判断。

四、教学过程：

（一）、 趣味导入

以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年
的悠久 历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引
学生的注意力，调动其思考的积极性。
（二）、学习新内容

1、人类最早的绘画

[课件] 简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，
图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时 图示拉斯科洞窟壁画《野
牛 .人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类
绘画的面貌有所了解。

2.古埃及绘画

多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古 代
埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不
变的造型规范:a.人 物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，
追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详 尽，描绘精微;c.
埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空
白。《宴 乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。

和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代 两河流域与尼罗河流域的
不同民族在艺术上曾有过交流。

3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了 较高的水平，只是传
世的较少。图示泛雅典运动会陶瓶。欧洲中世纪绘画主要是为基督

教服务，突出神的至高无上，人的精神受到压抑。

从“黑暗时代”走出来，我们到 崇尚人为主义的文艺复兴时代看一看，
文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚
科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于
绘画。当时，涌现出一大批卓 有建树的绘画大师。

代表人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香。

课件展示《唱歌的天使与圣母子》

圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱 。体现了
意大利文艺复兴时期绘画弘扬人文主义精神，通过圣母子一类的绘
画，表达人间的亲情 与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高
无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切 利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的
著名画家。他的作品既具有写实性， 又富于装饰韵味，代表作是
《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表
情 透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。

提出问题：文艺复兴三杰是谁？代表作 品是什么？对比讲解他们在
艺术上的不同风格。（重点讲解）

①、达芬奇——一个 传奇式的人物，兼多种才能于一身。分别图示
他最具代表性的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，师生 共同探
讨其中的奥妙。

②、米开朗基罗——意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕 塑家建
筑师以及诗人。文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。图示其绘画

作品《创世 纪》。其最突出的成就是雕塑。最为我们熟知的是哪尊
雕塑呢？《大卫》，图示此作品，简单鉴赏。
③、拉斐尔——是位非常有才气的艺术家，他以其特有的艺术敏锐
性，吸取了各位大师 之长：米开朗基罗的宏大气势，达芬奇的灵动
柔美，并另辟蹊径，以描绘温柔美丽的圣母与圣婴，赢得了 佛罗伦
萨画坛好评。

课件展示不同时期的圣母像，让学生比较、分析、讨论它们的 不同
之处，从而引出文艺复兴的进步意义。

（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特 点，首先是以其活泼、健康、
旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜
明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）

17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。 这一时期的宗教画、
历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。 代表：
鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹

教师活动：

1 、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世
纪绘画。2、讲解知识点。3、展示讲 解过程中适时提出问题：a、分
析比较不同作品中圣母像的异同。b、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？

学生活动：1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘 画精品，感
受至高无上的审美情趣。2、标记知识点。3、同时完成相关问题

【篇二：欧洲绘画教案】


第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画

1、 意大利文艺复兴盛期的绘画

2、 17世纪荷兰的绘画

3、 17-18世纪西班牙的绘画

4、 19世纪法国的绘画

第一部分 (1) 第一部分，首先概述了古希腊、 古罗马、中世纪绘画
的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复
兴绘画列 举了波提切利、达?芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草
地上的圣母》。

(2)作品分析

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国
立美术馆藏) 波提切利(意大利)

此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时， 弘扬
人文主义精神，在表现基督教题 材的作品中融入了现实生活中人的
情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法
国巴黎卢浮宫藏) 达?芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达?芬奇的代表作品。作者描绘的< br>圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感
人，年轻母亲的温柔、秀美与儿 童的纯真可爱，被表现得无懈可击；
背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。< br>作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光
线照在人物的主要部位，女子的 面部、手和儿童的裸体分外突出，
体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。

草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维
也纳艺术史博物馆藏) 拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体
现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超
水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的 描绘不仅仅是对年轻女性和儿
童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审
美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也
不同于早期文艺复兴画家的创作。他描 绘的圣母不乏文艺复兴时代
圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。
拉斐尔是在借鉴达?芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造
性地描绘

了面目 一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也
源自其天性的敏锐、温柔、平和。

第二部分:突出17世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的
成就，

埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰
阿姆斯特丹克吉 列斯博物馆) 雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在 这方面做出
了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷
斯达尔（1628 —1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然
景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车 、帆船等往往具有
特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风
景画的风格 。作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨
坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船 及前景的芦苇等
构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发
生的变化，引 人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，
空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分 丰富，充分体
现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。

倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆
斯特丹列吉克斯博物馆藏) 维米尔(荷兰)

维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷
兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭
示生活中朴素、和谐、静谧的 美。其画风细腻，多描绘室内景，对
光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗 画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻
常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆 的形象外，
还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品
的色彩、质感表现 得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的
光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时 期荷兰静
物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的
成就。

第三部分:17-18世纪西班牙的绘画

纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里
普拉多博物馆藏) 委拉斯凯兹(西班牙)

此画是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。在< br>构图上的巧妙处理，运用对比的手法，对不同光线下人物及各种物
品的悉心描绘，更为画面增色， 耐人寻味。 1808年5月3日的枪杀
(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普 拉多博物馆
藏) 哥雅(西班牙)

作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者 枪杀西班牙起义者的真
实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与
逆光中 的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕
下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效 果，产生撼人心魄的
力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主
义艺术产 生了重要影响。 第四部分:19世纪法国的绘画发展概况，流
派纷呈，名家辈出。

马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家
美术博物馆藏) 达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新 古
典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创
作既体现了对古典主义艺术 的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显
示出非凡的艺术才能。 画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比 手
法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。

自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴
黎卢浮宫藏) 德拉克洛瓦(法国)

这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年
的法国“七月革命”，画

面描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一
手执枪立于最高处，引导人 民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，
令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实 手
法表现的起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的
意义。 三等车厢(杜米埃，法国)

19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879） ，如同擅于
描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在
社会中下 层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民
的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活 ，入木三分地刻画
出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，
个性鲜明。 《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一
幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色 ，就把当时法国
社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实
生活状态，而 且令人感受到他们的内心活动。

印象?日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔
莫丹美术馆藏) 莫奈(法国)

莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义< br>一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾
的早晨风景。海水在晨曦笼罩下 显得极为丰富多彩，雾气中的小船
显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响

第四节:其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本的浮世绘
版画，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

五:课堂总结:通过本课的学 习，我们了解外国古代绘画在不同时期、
不同地区有不同风格和不同的特点，开阔了我们的视野，增长了 我
们的见识，为我们了解世界多元文化奠定基础。 六:课后作业布置

西方绘画与中国画相比较有何不同?

七:课后反思:本课由于内容较多，涉及的知识面较广 ，时间有限，有
的内容与学生探讨的较少。

希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地 位。这倒不是陶瓶材料的特
殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾
垄 断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，
写实的手法，追求理想化的风格，饱满 的构图，富于戏剧性的情节，
散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色
做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，
形象用浅红色描绘，名为“红花式 ”。刻画人或动物均以线造型，其
准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。

【篇三：美术教案】


教学过程：

导人新课

一、艺术欣赏的本质

▲艺 术欣赏：是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社
会功能的重要环节，是对某种艺术作品的“ 接受”——感知、体验、
理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以．．．．艺术形象
为对 象的审美活动艺术审美活动是属于人的精神活动，是实现审美
教育必不可缺的过程。 这里我们要理解的两点：

1. 艺术是对社会生活的反映。 2. 艺术是人的精神粮食，是满足个
体与社会的审美精神生活需要，是人自然全面发展的需 要。 艺术本
身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动
之中，艺术欣赏就是实现着种 反作用的必要环节艺术新撒谎能够在
本质上看是对审美主题的提高，属于人类自身的精神文明建设的范< br>畴。

二、艺术欣赏与艺术创造 首先要明确的是两者的含义，艺术欣赏在
上面已经说道了，现在先明确艺术创造的含义。

▲艺术创造：是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表
现手段、形成自己独特的艺 术语言。离开了艺术语言，便谈不上美
的创造和欣赏。 掌握几个名词的意思。

1、 艺术语言 是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，
运用独特的物质媒介来进行艺术 创作，从而使得这门艺术具有自己
独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。 艺术语言的要求：

（1）准确地体现本门类艺术的特点；

（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。 教研专区全新登场教学
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2、 艺术形象 是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感
的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式 的统一，也是
共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具
有概括性。 艺术形象的一般构成规律：典型与意境。

3、 艺术典型 是普遍性与特殊性的有机统一 ，又是必然性与偶然性
的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛
普遍的 共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规
律。

4、 艺术意蕴 艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，
在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。它是一 种艺术境界。
艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。 艺术意蕴深藏于艺术形象之中，
需要 欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的
过程。

5、艺术风格 艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜
明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术 形象、意蕴的
形成等方面。 艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现
实生活的审美 发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。 我们提倡
艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。

6、艺术流派、艺术思潮（西方现代主义思潮） 艺术流派是指在中
外艺术一定历史时期里，由一批思 想倾向、美学主张、创作方法和
表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术
派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是
不自觉的，仅仅因为创作风格类型的 相近而组合在一起。这些艺术
派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或
体裁的艺术家 艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定
的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺 术领域所发生的具有广泛影响
的思想潮流和创作倾向。如，古典主义、浪漫主义、现实主义、自
然主义、西方现代主义艺术思潮等等。重点：艺术欣赏是一种“再创
造”。 艺术欣赏也是一种创造，是一种再创造。 艺术欣赏不同于艺
术创作的创造，它虽然也是艺术活动的一种 形式，但它实际上并不
创造新的物化的艺术作品，而只是以艺术作品这种创造物为前提进
行想象 中的创造。艺术欣赏者以艺术作品为审美对象，通过体验、
玩味、沉

吟等欣赏行为展 开复杂的心理活动，从而把作为物的艺术形象再现
为接受者头脑中的意象。这些意象并不是艺术作品的被 动反映，它
已经改变了艺术作品的存在方式。所以艺术欣赏与艺术创造的创造
性是不同的。艺术 创作创造世界上并不存在的新事物，而艺术欣赏
的创造只存在于欣赏者自己的脑海当中。正因如此我们把 艺术创作
称为第一次创造，而艺术欣赏是相对于艺术创造的“再创造” 三、优
秀艺术作品欣赏

导入：

美术与人们的生活息息相关，离开了生活，美术就失去了意义。 作
品浏览 新授：

美术的意义与领域 一、美术的意义

美术既是一种审美认识与创造，又具有审美教育与实际应用功能。
二、美术的领域

两大类：纯美术与应用美术

纯美术：绘画、摄影、雕塑和建筑，中国还包括书法与篆刻等。 应
用美术：视觉传达设计、产品设计和空间设计 三、绘画的分类：

1、工具材料和技法：国画（人物、山水、花鸟）、 油画、版画、
水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、 磨漆画、拼贴画。

2、描绘的对象：人物画、风景画、静物画、动物画。 0.. 3、形式
和功能：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、 漫画、宣传画。

四、纯艺术作品欣赏 五、应用美术作品欣赏

六、区分纯艺术与应用美术作品

美术与生活 一、个人表现

美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者通 过创作美术作
品表现自然、记录生活、反映社会、关注人性、抒发情感、体现精
神和追求美好。 举例：

魏晋壁画 《射猎图》

清代朱耷 《蔬柳八哥图轴》 法国 乔治、鲁奥 《老国王》 俄罗斯 夏
加尔 《生日》 二、实用功能 法国 头饰

电视剧《甄嬛传》中的头饰 水立方、鸟巢 三、承载文化

美术是一种文化，反映着社会生活与人生百态，留有鲜明的时代印
记。

非物质文化 遗产：天津泥人张、杨柳青、桃花坞、藏族唐卡、宜兴
紫砂陶、禹州钧瓷、乐清黄杨木雕、刺绣、剪纸 作品欣赏