锡纸工具林风眠作品欣赏

2020年12月16日发(作者：严宏谟)

林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。早年赴法国勤工俭学，先在第戎 美术
学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺
专的校长。1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生
活清苦， 每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学
院华东分院教授之职 ，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。不
久，法籍妻子携女离国，他孑然一 身，过起略似重庆大佛般的生活。除了美协组织他到农村、
山区、渔场深入生活外，他就闭门作画，每天 子时已过，邻居五能看到林风眠画室里的亮光。
十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他 的艺术黄金时代，“林风眠格体”
在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮 据，每月只得上交两
幅画以换取一点儿生活费。10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林风眠将 其数十
年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80年代，在其晚年又在香港过
着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、
笔墨更放纵 、韵味更醇厚。
林风眠终生致力于溶合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。 他原名林风鸣，
后来改成风眠。生于1900年，卒于1991年8月18日。终年91岁。











林风眠先生
1900
年出生于广东梅县的一个石匠艺术家庭，现代画家、美术
教育家。
擅长描写仕女人物、
京剧人物、
渔村风情和女性人体以及各类静物画和
有房子的风景画。其作品有《春晴》
、
《江畔》
、
《仕女》
、
《山水》
、
《静物》等。并
著有《中国绘画新论》
，出版有《林风眠画集》等。
9
岁画中堂《松鹤图》被县
里商人购去，首次卖画，名震乡里。
19
岁，即开始留学于艺术与浪漫的国度
--
法国的学习生涯，开始了其浪漫之旅。
1925
年
26
岁的他与法籍蒂戎美术学院雕
塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。同年冬天，在蔡元培先生推荐下，林风眠先生任北
京国立艺专校长兼教授，遂偕夫人阿丽丝返国。其后，人生多转，
北京、上海、
杭州的城市到处都有其辗转的背影。
1937
年抗日战争爆发，随学校内迁，先至
浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。迁徙时只带走国画作品，油画舍弃，被日军作
雨布用。这是林风眠作品第一次大批损毁。

1940
年，
41
岁，目睹侵略者暴行的他，开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破
军火库中，
潜心创作。
画出一批深刻揭露日军屠杀罪行的抗日宣传画，
作品在香
港大学冯平山图书馆展出。
1955
年秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西，从此
他开始了后半生的独居生活。

可怕的文化大革命到来了，
1966
年，文化大革命开始。林风眠被逼无奈将
自己毕生所画的国画一千余幅浸人浴盆捣成纸浆，
从马桶冲掉，
一部分油画用火
炉烧掉。
作品第二次惨重损毁。
红卫兵共抄家十几次，
时间最长的多达十几个小
时，
将大部分手稿及画稿掠去。
这不仅是个人心血的毁灭，
更是中国艺术界的损
失！

1967
年
68
岁的他，开始接受所谓的“劳动改造”
。
1968
年
8
月政府以“日
本特务”
“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，
开始长
达四年半的狱中生涯。
1972
年
11
月
28
日晚，这位“艺术的老人”终于获释。
拖着病躯，他继续在申城孤独探索，并且开始尝试以立体派手法
作画。

1977
年
10
月，在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。并于
1978
年，举办
个人画展，
《林风眠画集》出版。

1991
年，这位
92
岁，这位历经艺术沧桑与社会波折的老人终于抵抗不住病
痛的折磨，走上了天堂之路。

这一代的学生最爱的依旧莫过于他的
《夜枭》
和
《秋艳》
。
《夜枭》
满是愤恨，

郁闷、孤独，看了即觉阴暗压抑，常给人那种孤独感，人生又有谁不曾孤单，此
画，正契合我们心中的那份孤独；
《秋艳》给你的不只是一个“秋”的感觉，把
北方的那种秋的寂莫也给人带出来了，看完，不觉有丝凉意。

从
1938
年至
1977
年，整整
40
年的漫长光阴，林风眠始终作着寂寞的艺术
探索。这期间包括了重庆时期（
1938
－
l945
）
、杭州时期（
1945
－
1951
）
、上海时
期（
1951
－
1977
）
。三个时期略有变化，但内在的精神追求是一贯的。就题材而
言，这一时期主要是风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物。作品的色调明
朗，
情绪转为平和，
对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境的描绘；
水
墨和彩墨成为主体形式，
油画渐少甚至不见了。
激越的呐喊和沉重的悲哀转换为
宁静的遐思和丰富多彩的抒写。



笔者在
《论中国现代美术》
一书中对他这时期的审美情调作过简单概括，
说它们“有明快、艳丽、热烈、清淡、幽深、忧郁、寂寞、孤独、
活泼和宁静”
并在总体上
“涌动着大自然的生命，
编织着美和善的梦境”
。
长达
40
年的探索也
经历了变化，如画题渐次广泛，情感渐次深挚，形式语言渐次成熟完整等。但基
本的审美追求是一致的，那就是美与和谐、内在抒情性。



你看过他笔下的小鸟么？无论它们是独立枝头，
还是疾飞而去；
是在月
下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。抚琴的仕女，灿烂的秋色，窗前
的鲜花，泊留的渔舟，江畔的孤松，起舞的白鹭，也都奏着同样
的音韵，

没有
冲突、倾轧、黑暗、丑恶和肮脏。它们独自存在着，自足自立着；它们沉静而自
信，把力量隐在内里；它们远离血与火、是非纷争和喧嚣的市俗纠葛。它们从不
张扬跋扈，狂怪奇异和歇斯底里，也不孤傲冷涩或顾影自怜。



这个和谐而美、
绚丽而宁静的世界，
不只是为了躲避什么，
也是为了寄
托什么和指向什么。
疲惫受伤的灵魂可以在这里歇息，
情感的倾斜能够借此得以
平衡；花卉禽鸟并不喻比抽象的人格伦理（像某些古典花鸟画那
样）
，也不是市
井铺面上炫耀媚美装点高雅的摆设。
无月份牌般的妖俗，
也无文人土大夫式的古
雅。
这是一个深刻感觉到人间痛苦与不平的艺术家在相对与现实隔
离的、
温馨自
足的境遇里贡献的艺术美。这美，诚如林风眠自己所想象的，
“像人间一个最深
情的淑女，
当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，
她第一会使人得到他所愿得到的
那种温情和安慰。
”


我想，
这就是林先生吧，
一生与孤寂为伴，
也一生与孤寂为战，
寂寞的艺术，
伴随着他生命的始终。

《夜枭》



《秋艳》