甜面酱怎么吃赵海一束迟到的光

2020年12月18日发(作者：霍泰然)
赵海一束迟到的光

赵海的简历很简单，没有个人展览，没有值得拿出来< br>炫耀的经历。这不是因为他画得不好，而是他实在太单纯，
他的快乐止于作品完成之时，至于后面 的参展、宣传、出售，
统统不在他的考虑范围内。

另一种热烈
几年前偶然见过赵海一次，只记得是个高大的蒙古汉
子，长发飘飘，颇有摇滚青年的风范。这次再见他我 几乎没
能认出来，头发剪短到手指都抓不住，狂放不羁的姿态被平
和取代，出现在我面前的分明 就是一个再普通不过的年轻
人。
我惊讶于他的改变，好奇地询问原因，他说：“我是20 10
年12月突然想要改变自己，大概和荷尔蒙有关，年龄大了。
以前该玩的都玩够了，也许以 后还会有玩的阶段，但目前我
想让自己的外表变成最平和的状态，把外在的所有张扬转化
成艺术 层面最热烈的爆发。”外在的张扬和艺术的热烈矛盾
吗？也许在别人身上不矛盾，但在赵海看来是矛盾的 ，“我
是比较极端的那种人，有点神经质”。
如今的赵海住在北京一个偏僻的艺术村，大 部分时间都
是一个人待着，每天除了画画，时间都用于阅读、看电影和
胡思乱想。他不是排斥和 人打交道，只是更享受精神世界。
他说自己经常一整天不说话，而这次采访是他半个月来说话
最 多的一次。其实说服他接受采访并不容易，他考虑了很久，
想到一些欣赏他的艺术家和策展人劝他要多和 外界接触，才
最终决定接受采访。
“有那么多好电影好书要看，我还有无穷无尽的创作想
法想要实现，我的时间都不够用。别人都觉得艺术家的生活
很轻松，其实艺术家24小时都在工 作。”24小时？是啊，包
括梦里。回忆和梦境是赵海创作的最大灵感源，画面上那些
看似具象 的事物，又充满了不合理性，这些画面不是来自现
实生活，而是来自赵海华丽的精神世界。
赵海说自己属于那种只要不饿肚子就一定要做艺术的
人，他做艺术是为了在精神层面探寻更高的境界，在 灵魂上
与观者产生共鸣，从不因市场而投其所好。所以赵海现在还
属于简朴贫困的艺术家。近几 年，有投资人欣赏他的作品和
态度，每年都会收购他的一部分作品。但投资人的资金投放
时间并 不固定，赵海依然过着极不稳定的生活。
2011年，青年艺术家推广项目“青年艺术100”看 上了
赵海的作品，开始向外界推荐他。“青年艺术100”组委会成
员、著名策展人彭玮认为， 赵海不同于八大美院出身的画家，
他有着自己的艺术语言，用色很特别，笔触狂野，画面充满
颗 粒感。这种与众不同，是组委会选择赵海的主要原因。
具象的形式和抽象的思想
2 008年至2010年间，赵海尝试过绘制一些大画幅的写
实作品。《丢失的行李》就是那个时期的代表 作，并入选了
2009年“双相的维度”艺术家联展。这幅画表现的是赵海童
年记忆中的包头钢 铁厂。赵海说，工厂是那个时代中国人的
信仰，所以画面中的包钢在夜晚灯光的笼罩下，如教堂一般，< br>散发着金色的光芒。然而不知什么时候，我们丢掉了曾经的
信仰，就像丢掉了旅途中必备的行李。
这些大画幅写实作品是赵海的实验性作品，他承认画大
幅作品很痛快，对那段时期的作品也 很满意，然而2010年
之后他还是回归到了中小画幅。他等不及用很长的时间完成
一个想法， 再去开始另一个想法，他的性格也不太适合写实
的风格。“我有能力画得很写实，但是我还是更喜欢表现 主
义。我喜欢蒙克（挪威现代画家）、培根（英国现代画家）、
马格利特（比利时超现实主义画 家）、基弗（德国新表现主
义画家）。”我注意到，赵海的帆布背包上，还画着蒙克名作
《呐喊 》中那个扭曲的人脸。
赵海的中小画幅作品题材广泛，画面充满趣味性，第一
眼看上去， 可能很难理解赵海的想法。“别人看我的作品，
第一眼觉得挺逗的，再看看，觉得挺难受的。这就是我想 达
到的效果。”在他眼里，人生中充满了悲喜剧。
我印象深刻的一组作品是《三匹斑马和 一个逃犯》，前
三幅画面中，三匹斑马在夜色下的草原上或踱步，或奔跑，
无拘无束；而最后的 画面中，蓦然出现一个面色紧张，还穿
着囚服的逃犯。囚服和斑马条纹的呼应产生一种幽默感，初
看觉得有趣，然而仔细想想，穿着“斑马服”的逃犯却无法
像斑马一样享受自由，让人产生一种感同身 受的凄凉。
而看到作品《迟到的一束光》的时候，我马上觉得这画
上的就是赵海本人，高 大的身材、圆脸、超短发，安静地站
在那里，一束光线洒在他身上。他说这幅画表达的是成人的
躯体和孩子般的头颅，时光让人在得到所有的同时也失去所
有，在空寂的个体世界永远存在着希望，或许 欢乐或许悲伤。
不过我更愿意从自己的角度解读这幅画：赵海沉浸在自己的
世界太久了，所以我 们这么晚才认识他，但是我们仍然来得
及投以关注的目光，去看看他朴素外表下精彩的绘画世界。