科比外号音色 节奏对照表+音乐术语+表情术语

2020年12月21日发(作者：邵善康)
Strins 1

Pizz
strins
弦乐 1

拨奏
弦乐

Violin 1
Cello

Strins 2
Trem
strins
弦乐 2
震音
弦乐
Strins 3

STRINGS
Strins 4 Strins 5
Synth
Strs 1
弦乐
弦乐 4 弦乐 5

Strins 6
Synth
Strs 2
弦乐 6
Strins 7
Synth
Strs 3
弦乐 7


弦乐 3


合成弦乐 合成弦乐 合成弦乐

1 2 3
Violin 2
Kokyu
Violin 3

VIOLIN
Violin 4 Violin 5

Pizz
Violin





小提琴
小提琴 1 小提琴 2 小提琴 3 小提琴 4 小提琴 5 拨奏

小提琴

大提琴


Contra Contra Contra
Bass 1 Bass 1 Bass 1


低音贝司
低音贝司 低音贝司 低音贝司

拨奏贝司 立式贝司
1 2 3



BRASS
Brass 1 Brass 2 Brass 3 Brass 4 Brass 4

Synth Synth Synth
Brass 1 Brass 2 Brass 3
铜管
铜管 1 铜管 2 铜管 3 铜管 4 铜管 5


合成 合成 合成
铜管 1 铜管 2 铜管 3






CONTRABASS
Pizz Bass Uprght
Bass





















1
HORN
Horn 1 Horn 2 Horn 3 Horn 4 Muted
Horn


法国号

法国号 1 法国号 2 法国号 3 法国号 4 弱音

法国号



TAUMPET
Trumpet Trumpet Trumpet Trumpet Trumpet
1 2 3 4 5
Trombone Trombone Muted Flugel
1 2 Trb Horn
小号
小号 1 小号 2 小号 3 小号 4 小号 5

粗管短号

长号 1 长号 2 弱音

长号

TUBA
Tuba Timpani Timpani
1 2


大号

大号 定音鼓 定音鼓
1 2



FLUTE
Flute 1 Flute 2 Piccolo Yokobue Recorder

Whistle

长笛
长笛 1 长笛 2 短笛 横笛 直笛


口哨











Trumpet
6

Muted
TRP
Euphonium
小号 6

弱音
小号
粗管
上低音号


Timp
Roll





定音鼓
轮奏





Ocarina

Pan
Flute

Shakuhachi

陶笛

排箫

尺八

2
OBOE
Oboe 1 Oboe 2 English
Horn


双簧管

双簧管 1 双簧管 2 英国管




CLARINET
Clarinet 1 Clarinet 2 Bass Synth
Clarinet Clarinet 1


黑管
黑管 1 黑管 2 低音黑管

合成

黑管 1



SAXOPHONE
Saxophone Saxophone Sopre .
1 2 Sax 1 2
Synth Synth Synth Synth Synth
Lead 1 Lead 2 Lead 3 Lead 4 Lead 5
萨克斯
萨克斯 1 萨克斯 2 高音 萨克斯 萨克斯

萨克斯 合奏 1 合奏 2
合成主导合成主导
合成主导合成主导合成主导
音色 3 音色 4 音色 5
音色 1 音色 2

TUTTI
Titti 1 Titti 2 Titti 3 Titti 4 Titti 5



合奏
齐奏 1 齐奏 2 齐奏 3 齐奏 4 齐奏 5





Bassoon
1

Bassoon
2



大管
1

大管
2



Synth
Clarinet 2



合成
黑管 2





Synth
Sax





合成
萨克斯





Titti 6


Titti 7




齐奏 6


齐奏 7




3
CHORUS
Churos 1 Churos 1 Churos 1 Churos 1 Churos 1



合唱
合唱 1 合唱 2 合唱 3 合唱 4 合唱 5




HARMONICA
Harmonica Harmonica
1 2


口琴

口琴 1 口琴 2




ORGAN
Organ 1 Organ 2 Organ 3 Organ 4 Jazz
Organ 1
Pop Pop Theat Theat Accordion
Organ 1 Organ 2 Organ 1 Organ 2

管风琴 1 管风琴 2 管风琴 3 管风琴 4
爵士

管风琴1
流行 流行 剧院 剧院 手风琴
管风琴1 管风琴2 管风琴1 管风琴2

ORGAN BASS
Organ Organ Organ Organ
Bass 1 Bass 2 Bass 3 Bass 4


管风琴贝司

管风琴 管风琴 管风琴 管风琴

贝司 1 贝司 2 贝司 3 贝司 4




Vocal





声乐

















Jazz Jazz
Organ 2 Organ 3
Bandoneon
Jazz
Organ 4

爵士
管风琴2
阿根廷
手风琴
爵士 爵士
管风琴3 管风琴4













4
PIANO
Piano 1 Piano 2 Honky Elec
Tonk Piano 1
Harpsichord Clavi Clavichord

钢琴
失音钢琴

钢琴 1 钢琴 2 电钢琴1


大键琴 翼琴 古钢琴


GUITER
Guiter 1 Guiter 2 Guiter 3 12Str Banjo
Guitar
Elec Elec Muted Dist Harp
Gtr 1 Gtr 2 Guitar Guitar
吉他
吉他 1 吉他 2 吉他 3 12弦 班卓琴

吉他
电吉他 1 电吉他 2 弱音吉他 变音吉他 竖琴


VIBRAPHONE
Vibraphone Glocken Celesta MusicBox Marimba

Chime Synth Steel
Chime Drum
铁琴
小铁片琴
铁琴 钢片琴 音乐盒 玛铃巴


钟琴 合成 钢鼓

钢琴

TLTCTRIC BASS
ElecBass1 ElecBass2 ElecBass3 ElecBass4 Synth
Bass 1


电贝司
电贝司 1 电贝司 2 电贝司 3 电贝司 4 合成

贝司 1




Elec
Piano 2

Elec
Piano 3



电钢琴2 电钢琴3


Mandolin Sitar
Steel
Guitar
曼陀铃
夏威夷
吉他
Koto
Shamisen
Taisho
Koto
锡塔尔琴 三弦琴
古筝 大正琴
Xylophone



木琴





Synth
Bass 2

Synth
Bass 3



合成
贝司 2

合成
贝司 3



5
VA ACOUSTIC
Flute Oboe Clarinet Sopra
Sax
Trumpet Trumbone Shakuhachi

VA 传统乐器

长笛 双簧管 黑管 高音

萨克斯

小号 长号 尺八


VA VIRTUAL
Pan Pipe Air
Reed
Buzz Bow Waspy
String String Horn
VA 排箫

排箫 双簧管嘴

萨克斯

弦乐弓擦 人工合成

铜管嘴
木管 弦乐 木管

Alto
Sax
Kokyu
Tenor
Sax
Sitar
Breath
Sax

中音
萨克斯
胡琴
次中音
萨克斯
锡塔尔琴
换气
萨克斯

Thin
Reed

Grass
Reed

Soft
Reed

单簧管嘴 大管嘴
长笛 铜管

单簧管嘴
铜管

VA ELECTRONIC
Jass Picked
Guiter Guiter
Saw Edge Dist Woody Muted Talken
Lead Lead Lead Lead Lead Lead
VA 电子乐器

爵士吉他 拨弦吉他


主导音色 变形 变音 木管 弱音 语音

主导音色 主导音色 主导音色 主导音色 主导音色

VA CUSTOM
Custom 1 Custom 2 Custom 3 Custom 4 Custom 5



VA 特定音色
特定音色 特定音色 特定音色 特定音色 特定音色
1 2 3 4 5












Custom 6




特定音色

6



6
MARCH
March
1
March
2
March Polka Polka
3 1 2

WALTZ
Waltz
1
Waltz
2
Waltz
3
Waltz
4
Waltz
5
Country Country Broad- Baro-
1 2 way que
进行曲
进行曲
1
乡村
1
进行曲
2
乡村
2
进行曲
3
百老汇
波尔
卡 1
巴洛
克
波尔
卡 2

Jazz Jazz Jazz Bolero
Waltz1 Waltz2 Waltz3
华尔兹

华尔
兹 1

华尔
兹 2

华尔
兹 3

华尔华尔
兹 4 兹 5




SWING BOUNCE
Bounce
2
Bounce
3





Swing Swing Swing Swing Swing Swing Bounce
1 2 3 4 5 6 1
Jazz Dixie- Dixie-
Ballad Land1 Land2
摇摆
摇摆
1
爵士
民谣
摇摆
2
南方
爵士
1
摇摆
3
南方
爵士
2
摇摆
4

摇摆
5

摇摆
6

Reggage Reggage
1 2
滑步
滑步
1
牙买加
拉丁 1
滑步
2
牙买加
拉丁 2
滑步
3







SLOW ROCKTANGO
Slow Slow Slow
Rock1 Rock2 Rock3
Tango Tango Tango
1 2 3
慢摇滚探戈
慢摇
滚 1
探戈
1
慢摇
滚 2
探戈
2
慢摇
滚 3
探戈
3





LATIN
Cha-
cha
Rhunba Beguine Mambo Salsa
Samba
3

Samba Samba
1 2
Bossa- Bossa- Bossa-
Nova 1 Nova2 Nova3
拉丁
恰恰 伦巴 比跟舞 曼波 综合
新浪
潮


桑巴
1
桑巴
2
桑巴
3
巴西 巴西 巴西
桑巴 1 桑巴2 桑巴3
8 BEAT
8Beat
1
8Beat
2
8Beat
3
8Beat 8Beat
4 5

16 BEAT
16Beat 16Beat 16Beat 16Beat 16Beat
1 2 3 4 5
16Beat 16Beat 16Beat Dance Dance Dance Dance

7
Pop 1 Pop 2 Pop 3 Pop 4 Fank 1 Fank 2 Fank 3
16 拍子 8 拍子
8拍
子 1

8拍
子 2

8拍
子 3

8拍
子 4

8拍
子 5



16 拍
子 1
16拍
子变
化 1
16 拍
子 2
16拍
子变
化 2
16 拍
子 3
16拍
子变
化 3
16 拍
子 4

16 拍
子 5



音乐术语、表情术语
---速度记号---
全称
Grave

Largo

Larghetto

Lento

Adagio

Adagietto

Andante

Andantino

Moderato

Allegretto

Allegro(All'o)Moderato

Allegro

Allegro Assai

Allegro vivace

Vivace

Presto

Prestissimo

A tempo

Accelerado=accel

Affrettando

Allegretto

Allegretto non troppo

Allegrissimo

Meno allegro

Piu allegro

Piu mosso

Poco a poco

RallentandoRall


速度
（40-44)

（46-50）

（60-63）

（52-54）

（56-58）

（58-60）

（66-68）

（69-84）

（88-104）

（108-126）

（127-130）

（132-176）

（177-179）

（180-182）

（183-184）

(184-200)

208

中文意思
庄板
广板
小广板
慢板
柔板
小柔板
行板
小行板
中速
小板
中庸的快板
快板
很快的快板
活泼的快板
甚快板（活泼的）
急板
最急板
原速，速度还原
渐快
快速的
稍快板
不太快的小快板
极快的
速度转慢
速度转快
更快
逐渐地
渐慢
8
其他速度标记











Ritardandorit.

Ritenutoriten

Rubato

Tempo primo=Tempo





渐慢
突慢
自由节奏
原速，速度还原


---力度记号---
缩写
ppp
pp
P
mp
mf
f
ff
fff
sfz
cresc.
Crescendo
<
decresc
Decrescendo
>
dim
poco
piu
ˇ·Accento
sf
fz
.
fp
全称
pianopianissimo
pianissimo
piano
Mezzo piano
Mezzo forte
Forte
Fortissimo
ForteFortissimo
Sforzando






Diminuendo



Sforzando
forzatoo
Rinforzando
Forte piano
中文意思
最弱
很弱
弱
中弱
中强
强
非常强
最强
突强
渐强
渐强
渐强
渐弱
渐弱
渐弱
渐弱
稍微、略
更、愈
加强地，突强，特重
加强地，突强，特重
加强地，突强，特重
加强地，突强，特重
加强地，突强，特重

---表情记号---
全称
A cappella

A cappella

A capriccio


中文意思
无伴奏合唱

无伴奏合唱

无事先准备的，随意发挥的

9
Abbandono

Accel （accelerando）的缩写

Accentato

Affettatamente

Affettato

Affettuoso

Agitato

Agitato

Agitato

Alla

Alla Marcia

Allargando

Allegramente

Alt（Alto）

Altieramente

Amabile

Amorosamente

Amoroso

Animato

Animato

Aperto

Appassionato

Appassionnato

Baldo

Battuta

Ben

Brillante

Brioso

Buffo

Calando

Calmato

Caminando

Cantabile

Cantabile

Cantando

Capriccio

Caprice

Con brio

Con Grazio

Con moto

Con spirito

Dolce

Dolente


无拘无束的，纵情的

加快的

加重音的，加重的

装模作样的

矫揉造作的

感情丰富的

活泼

激动地

活泼

如同??一样的

进行曲风格

逐渐加强，逐渐变慢，声音愈加饱满

欢快的，兴致昂然的

最高调，最高调的

高傲的 隆重的

和蔼可亲的，可爱的

柔情的，亲爱的

柔情的，亲爱的

安静的，平静的

活泼的，富有生气的，快的

开朗的

热情奔放的，热心的

音要尽量保持

勇敢的，豪壮的

拍子，特指一小节内第一个重拍

特别强调的 很 非常

突然的，立刻的

充满活力地

音要持续的

渐缓且渐弱

恬静的

流畅的，进行的

喧闹的

似歌的

如歌的

随想曲，畅想曲，奇想曲

自由的，随想的

虔诚的

诙谐的

逐渐消失

很，甚

加强的

神秘的

10
Doloroso

Energiaco

Espressivo

Festivo

Fresco

Funebre

Giocoso

Grandioso

Grave

Grazioso

Legato

Leggiero

Lugubre

Maestoso

Marcato

Misterioso

Molto

Morendo

Religioso

Scherzando

Sostenuto

Strepitoso

Subito

ten.=tenuto

Tranquillo

Vivo

高贵庄严的

阴郁的

轻快的

优雅的

雄伟地

圆滑的

极缓慢的

有朝气地

诙谐地

欢庆的

葬礼的

富有表情的

用力的，加强的

伤心的，悲痛的

甜蜜的，温柔的

哀伤的

精神抖擞的

活跃的，稍快的

辉煌灿烂的

优美地

滑稽地

如歌般的

华丽的 、辉煌的

热情地，热烈地

精神焕发地

激动地，兴奋地

音乐名词：
“浪漫乐派。
一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音
乐 新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想
与现实之间的深刻矛盾。并 通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，
表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸 福的向往和渴求。浪漫派的
音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派 某
些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

奏鸣曲式(Sonata Form)
是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一
种曲 式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：
1.呈示部：在引子之后，往 往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又
称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题 ”）两个主题之间富于对比
性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的； 一

11
个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地 叙述，
加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近
关系调上 或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关
系，但可以作较大的调性转移及 音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这
里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一 部分。3.再现部：“再
现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到
结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。

小步舞曲(Minuet)：
一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小
而得名。速度中庸 ，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十七、十八世纪常用
于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、 有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成
交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可 作为单独的
器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿袭
至今 。

民族乐派(National Music School)
亦称“国民乐 派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有
本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作 品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡
为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有 捷克的斯美塔
那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬
兰 的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治?艾涅斯库等均为著名
的民族乐派音乐家。

康塔塔（Cantata)
“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲 子。以咏叹调、宣叙调、
二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体
故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大
利作曲家罗西、 卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或
世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以 乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似
小型清唱剧。

回旋曲式(Rondo Form)
乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集体合唱（群
舞 ），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者
轮流担任，音乐特色各不 相同（称“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主
部至少需出现三次，它的结构式为：A+B+A+ C+A??回旋曲式适宜表现活跃欢腾
的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束 时，常用之于
末乐章，如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋
曲 式的乐章。

变奏曲式(Variation Form)
乐曲形式之一，又称“ 主题与变奏”，它在音乐作品中广泛被运用。其原则为：
先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一系列 的主题变形（变奏）使主题得到

12
多方面的发展。其结构为：主题-变奏1-变 奏2-变奏3??。变奏曲的主题可以
取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。 变奏次数不定，
少则三、四次，多则数十次。变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和
声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中，变奏手法最
为常见。

华彩乐段(Cadenza)
音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥 的段落。后来
在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥
其 表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。
华彩乐段最初由独奏者即 兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为
自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后， 很多作曲家都自写华彩乐段，
成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。

旋律(Melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高， 二为节
奏。较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的
新奇效果 而忽略旋律。

曲式(Form Musical)
乐曲的结构形式。曲调在发展 过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律
性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体 可分1.复调曲式：如
赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲
式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及
自由曲式等等。

狂想曲（Rhapsody）
一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期 ，由流浪艺人歌唱的民间
叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间
曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

交响曲 （sinfonia)
实际含义要广的多。最早不过是指器乐曲，巴赫就曾用过此称 。后来又指歌剧、
康塔塔组曲的前奏曲或序曲。亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的
所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章（快-慢-快），这种布局对古典的形成起
一定作用。

进行曲（macrh）
主要指行军中所用的音乐。有些歌剧也采用进行曲来为舞台 上的行列伴奏，有
的戏剧配乐中也有进行曲，例如门德尔松的《婚礼进行曲》。

声乐套曲 （Liederspiel)
在利德盛期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式。套 曲中的各首歌曲通过其内
容和音乐风格而相互联系。

13

利德（Lied）
原文字面意义为“歌曲”。此词现已专用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔 夫、
施特劳斯等人的德国浪漫歌曲，不过自中世纪以来也用于比较广泛的意义。

真实主义（Verismo)
起源于19世纪晚期的一种艺术潮流，旨在生动而逼真地表现生 活。在歌剧创
作上导致音乐话剧式的艺术处理，为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和有机的
发 展。最著名的例子有马斯卡尼的《乡村骑士》（1890），莱翁卡瓦洛的《丑角》
（1892）

诙谐曲（scherzo,意）
一译“谐谑曲”。器乐曲。快速，三拍子，节奏强 烈，有惊奇、幻想等特点。
舒伯特、布鲁克纳等人都有优秀的诙谐曲作品。十七、十八世纪时还流行一种 声
乐诙谐曲。

集腋曲（jiyequ)
（1）一种即席演奏或记写成谱 的乐曲，其中同时奏（唱）两个以上熟悉的曲调，
应用于16，17世纪，特别在德国作曲家中。巴赫一 家团聚时最爱作次游戏。
（2）集腋曲也可指自然串联起来的若干乐曲或歌曲。

歌剧台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品。现在各国通用的
OPEAR一字是原意大利语 opear in musica的简称。17世纪的早期意大利歌剧叫
作音乐故事、音乐戏剧或其他类 似的名称。在17世纪的法国，严肃的歌剧称作
配乐悲剧。
歌剧的种类有很多，如：谐歌剧、喜歌剧、正歌剧、轻歌剧等都属于歌剧范
畴。

行板（Andante）
拍子中速的器乐曲。愿意为“进行”、“不行”。在这里为乐曲速度的指示词，
后用为曲名。

巴洛克（baroque)
愿意为“怪诞”，现以成为说明17世纪和18世纪初 期豪华的建筑风格的用语。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。这个时期音乐的特点就是，感情 丰
富、华丽而且是以严格的格式写就的。早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期
的乐曲之间通 常是有区别的。

嬉戏曲（badinerie）
18世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章。

卡农（canon)
复调音乐的一种。愿意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，
即严格的摹仿 对位。卡农出现于13、14世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主

14
题。

士兵舞曲（vebunk,匈）
18世纪匈牙利的军队舞曲。源于德文Werbu ng，意为“征集”。军人穿戎装，著
马靴，聚众而舞，以作征兵的号召。当时匈牙利隶属于奥地利，人 民备受兵役之
苦，视当兵为畏途，故以这种方法来号召人们参军。后来此种舞曲被用在节日里
当 作喜庆音乐来演奏。乐曲开始于徐缓的引子，然后进入快速段落。

柯立芝奖（Cooledge)
美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人（1864-1953）于1 918年在美国马萨诸塞州皮茨
菲尔德城创设“伯克夏市内音乐节”，一年一度，设柯立芝奖奖励优秀市 内乐作
品。该音乐节后来迁至华盛顿举行。

即兴曲（IMPROMPTU） 早期浪漫派作曲家称一种钢琴小曲为即兴曲，这种乐曲被认为有些即兴创作的性
格，或有一种精美雅 致的气质和漫不经心地随意而为的风度。

船歌（Barcarolle)
源出意 大利文BARCA，意为“船”。是威尼斯船家之哥。常用68或128拍，
其伴奏模拟小船荡漾。后则 泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲。

赋格（FUGUE， 法）
对位化音乐之 一。由几个独立声部组合而成。先由一声部奏出主题，其他各声部
先后作通篇的模仿。入题用主调，继起 者用属调，第三个进入的声部又回到主调，
如是反复变化以至曲终。各声部此起彼伏，犹如问答。赋格结 构变化百出，故不
能视为曲式之一。

众赞歌（chorale)
基督教新教的赞歌马丁·路（1438--1546）曾用为宗教改革的手段之一。他简化
曲调 ，将歌词方言化。曲调主要采自民歌，有些出自路德之手。十七、十八世纪，
以众赞歌为素材的管风琴曲 与合唱曲大量产生。巴赫为不少众赞歌配以和声，至
今仍被视为四部和声的典范。

练习曲（STUDY，英）
用于提高乐器演奏技巧的乐曲。必具有一种技巧项目，如音阶、琵 音、八度、双
音、颤音等。克莱曼帝是近代写作练习曲的先驱人物。肖邦是音乐会练习曲的创
始 人。

法兰多尔（farandole)
法国舞曲。始于古代，今仍流行于法国南 部。舞时男女携手连成长队，表演各种
复杂动作。领舞者肩头或腰间系一小鼓，左手击鼓，右手执管吹曲 。乐曲68
拍。

印象派（Imperessionism）

15
十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。德彪西开创了音乐上
的印象派。题材常取自诗情话意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩代替力
度。着意于表达感觉中的 主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。
印象乐派后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄 斯、莱斯庇基等。

定旋律（cantus firmus)
自古相传的曲调。常 作为复调音乐（包括声乐、器乐）的构成素材。中世纪的素
歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见 于用赞美歌曲调作基础的管风琴
曲。严格对为的习作亦常以古代的定旋律为题。

棱形旋律（angular melody ）
现代派作曲家在音乐创作中，对某些滑音乐器 的记谱，往往不用通常的音符，而
用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时，谱线常显示 出棱角形，
这种曲调进行称为棱形旋律。

古典时期（calssic period)
通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期（即十八世纪）。另一说自十八
世纪后期至十九世纪初，即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。

霍塔（jota）
西班牙舞曲，发源于西班牙东北部阿拉贡省。快速，三拍子用吉他和响板伴奏。
近代作曲家亦用 于创作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉贡霍塔》
等。

音程（interval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数作为音 程度，如C-G，
共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。

单调音乐（monophony）
复调音乐及主调音乐的对称。单旋律的音乐。即不附带任何 对位声部、衬托句及
伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

寻求曲（Ricercare)
流行于十六、七世纪的一种器乐曲。常用于管风琴 。自经文歌演变而来。是一种
多主题乐曲，每一主题自成一段落，同时在全曲展开各种对位变化。

叙事曲（ballade,法）
十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常 分为三节，每节七行或八行，
最后一行或二行是重复句。每节音乐用A、A、B的三段体，通常用复调写 作。

清唱剧（oratorio)
大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独 唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐
厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中 期）的清
唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。

16
康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。

卡巴莱塔（cabaletta 意）
简短的歌剧咏叹调。曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常 使用。十九世纪后期，威
尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。

合唱（chorus）
即由一队歌唱者（男声或女声，或男女声兼有）来演唱一首 歌曲。每个声部由数
人同唱，与歌剧、清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱相对而言。

轻歌剧（Light opera）
原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含 有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏
剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。十九世纪，以写轻歌剧著称的 作曲家有
奥芬巴赫、约翰?施特劳斯、沙利文。至二十世纪，轻歌剧又常称为“音乐喜剧”
（m usical comedy）

古典曲式（classic forms）
西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲等几种曲式。=

表现派（experessionism）
二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派 音乐在德国表现派绘画的影响
下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变 化、
夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派音乐的代表人物有勋伯格、贝尔格、
韦勃恩等。

转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之 一。简单的转调常在近关系调
之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。

奥特尔（ordre，法)
十八世纪古钢琴曲集的通称。法国作曲家科普兰开始引用。原文意 为“次序”，
其特点与组曲相似。

主导动机（Leimotiv）
瓦格 纳的歌剧写作手法之一。初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论
瓦格纳的〈众神的黄昏〉 中的乐曲动机》中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的
某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指 环》中的“指环”动机、“神
剑”动机等。

室内乐（Chamber music）
原指演奏于室内（不包括教堂、剧院、音乐厅）的乐曲。近代室内乐指乐曲的一
个声部由一名演奏者担任演奏的乐器合奏曲。每个人所演奏的部分在乐曲中不分
主次。室内乐常按演奏人 数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。


17
幻想曲（Fantasia）发挥想象力而不遵循传统曲式的作品，即称为幻想曲。
特点：无 舞曲形势或变奏，在用复调来发展主题时以想像力所创作的作品。具有
即兴性质。在曲式上比奏鸣曲更为 自由。作品可以根据一个或几个主题来创作。

序曲（Overture）指在歌剧、清唱剧 、戏剧配乐等的开场音乐。常作为单独的音
乐会演奏。另外还有一种交响序曲，其为独立乐曲，不是作为 开场音乐之用。十
七世纪，序曲在意大利和法国得到发展。当时序曲曲式定为的快－慢－快的三段
体，通称为“意大利序曲”。而曲式为慢－快－慢的序曲，则被称为“法国序
曲”。

套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐 章组成的器乐
独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧 的大型器乐套
曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐

音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十 九世纪又出
现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude
带有即 兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为
序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia

18
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称


19
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前 身之一。近代音乐中是
模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

20
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律 。F.李斯特借用此名称
称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

21

重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三
重唱、四重唱

领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组 ，各组分别担任某些声部，
演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏 部分。用以烘托舞蹈的
器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

22
由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他
教会文 字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含
独唱的，称为“独唱赞美歌”； 无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教
改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音 乐史上写赞美歌的著名
作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。

咏叹调(Arj)
以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔 塔＊
的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的
高度完整， 常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品
中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其 后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演
唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中 的珍品。

波尔卡(Polka)舞曲
较快的24拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。

小夜曲(Serenade)
小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林 伴奏。古典作曲
家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作
品。在线欣赏：柴可夫斯基－《弦乐小夜曲》

浪漫曲(Romanza)
一种无 固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中
叶在俄国广泛流行。其歌曲的特 点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较
丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演 奏。

圆舞曲(Waltz)
起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两 种。十七、十八世纪在维也
纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通 常
所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋
律流畅。

和声(Harmoy)
不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为 ：和弦的结构、和弦
的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。

和弦(Chord)

23
和声的结构单位。在自然音阶的和 声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而
成。三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠 置，成九和弦。如C
大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成 。

赞美诗(Hymn 英)
基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它与 《圣经》中的《诗篇》和《雅
歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存 的最
早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁
（35 4-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁?路
德创新教，改赞美诗歌 词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英
国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。

声部(Part Voice)
是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各 旋律线。如：弦乐四重奏中有
第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、 女低
音、男高音、男低音四各声部。

Trip-Hop
是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop＝
Trip- Hop，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作Hip-Hop。
由于把把Hip- Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip- Hop
的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢
很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或
是些唱片的取 样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ Trip
指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感
觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞 音乐类，
但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国
Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive
Attack. Mandalay Moloko Coldcut
World Music
是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方 民歌流行曲的音乐，通常指发
展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区 如拉
丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Music通常是指
与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，
东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西
方乐迷较熟悉的 World Music乐手。
New Age
是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW
AGE 可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重
点是营造出大自然 平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气
和。
New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打
坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇
为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。New Age

24
代表乐手有 Enya，George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等
等。
Dream-Pop
是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*Synthesiz ers（电子合成器）
造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ’Breathy’
即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa
Germano， e， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star
和 Dead Can Dance等。
Classical Pop
是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The
Beatles的 就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列
入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声
唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都
可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是
LOVE，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个 观念的主题就是“为
什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA
是种带 JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西
音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫
乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚
歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名
BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名
的歌曲为 。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代
亦不断有捧场者。
Post-rock
是九十年代中 期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自
ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，
他们视他们的音乐不是 歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock
乐队都反主流音乐，也反indie- rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High
Llamas、Mogwai、Trans Am等。
Britpop
虽有个“ Pop但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英
式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop
很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
Dub
可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍
性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在

25
电子乐上,则是将部份 歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)
等效果。这种技术常在现场表演时 ,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive
Attack 的专辑protection便由Mad Professor从Trip- Hop音乐混音成了Dub
版本。
早在70年代末,80年代初,那时还没有House, Techno...这类玩意儿,电子音乐也
较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. El ectro可说是纯粹以电子合成器
(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声 的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用
Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可
算是代表。
现 在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了
一种Hip -Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合
了一些Electro和Old School在音乐中。
Jungle
就是Drum’n’Bass的前身。Jungle的速度比Drum’n’B ass快很多,而且节拍
更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum’n’Bass会 融合一些
Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连摇滚变色龙现在都搞起
Jungle了 。
对某些人来说,Drum’n’Bass的音乐可能很烦,因为Drum’n’Bass很注重在 节
奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同
的电子 鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum’n’Bass也是Breakbeat的一种，
4Hero Drum’n’Bass的知名乐团
Big-Beat
大节拍把Brit- Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop
改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么
样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat
的大角
Brit-Hop
把黑人Hip- Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道,
如The Chemical Brothers的曲风即是。
Break beat House
的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如< br>在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属
Brea kbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。
Psychedelic Trance
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带
有印度风味，这类Tr ance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有
重叠的旋律,和高亢的TB-303声 音出现，有点Ambient的味道。
Trance
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有出神的感觉,但还是保有舞曲的
律动 ,很注重Bass的表现,某些听了会有催眠的效果，拍子也是以44拍为主。
Ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐
编排等等,常 会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐且常对於生活
周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至 是其他音乐的旋律...等等。为70年代

26
的Brian Eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支,如
Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很
多种 音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
Technology,
即表示高科技舞曲啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效 ,这种音乐常
常是许多音效组合起来的.
Techno的节拍也是44拍,但速度较Hou se快,且听起来具重复性,较强硬,较机
械化,所以某些人称Techno为工业噪音但某些还是会注 重旋律的. Techno起
源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试
将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平
缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源
Electrophonic Music
随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合
成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活
周遭常常能听到,在电 影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过
以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷 冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐
也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、
Psychedelic Trance、Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip- Hop、
Drum’n’Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
Folk
民歌原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 古代已有
的歌曲，这些歌 绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一
代传一代的传下去至今。不过今天我们所 说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代
的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器 ，以自然坦率方式歌唱，唱
出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片
可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後
Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob
Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。後民歌向 Pop,Rock
及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产
口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等走
出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) Contemporary(当代) Folk路
线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较
新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。
Chamber Pop
是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music
一词来自古典音乐，中文叫室内乐，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber
Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及Grunge的一种反应，强调优美的旋
律 、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle &
Sebastian等.
Synth Pop
中的 Synth，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由Sythesizrs
炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及

27
鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当
年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，
歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入
时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、
Gary Numan
Gangsta Rap
是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是
反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap
中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱 片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手
本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱 甚至死亡，可说是真正反映
现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr.
Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys.
House
是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,
他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏
及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为浩室舞曲, 为电子舞
曲最基本的型式,44拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女
声歌 唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，
Bass和鼓变得 更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由
跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确 歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉
丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十
年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥 、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

R&B
的全名是 Rhythm & Blue s，一般译作节奏布鲁斯。广义上，R&B可视为“黑
人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐， 是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，
Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列
作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop
和 Rap都源於R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
Disco迪斯科
disco theque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音
乐，70年代实际上成了 对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点
是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的44 拍子，歌词和曲调简单。1977
年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影 录音《周末狂热》
在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节
奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行
舞曲所代替。
朋克（Punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk r ock），80年代
初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传
统，蔑视政府、宗教 、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政
府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗 鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；

28
音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”
（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能 被人接受的、也更带点艺术性的新品种，
叫“新浪潮”（New Wave）。
Soul < br>索尔亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁
斯”的称呼。它 是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，
演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手 有詹姆斯?布朗（James Brown）、查尔斯
（Ray Charles）、雷丁（Ons Red我是菜鸟）、史蒂夫?旺德（Stevle Wonder）、
普林斯（Prince）等。
Reggae
雷鬼起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非
洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
Rap
说唱黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在
机械的节奏声的 背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之
一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所 用的一种快速的、押韵的行话性的语
言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢 迎。最有代
表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”
（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种
成分，除 莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后
移动，发出有节奏的刮擦声；唱片 播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，
听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
Pop
波普一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana
Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮?休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜
（Madonna）、迈克尔?杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特?
杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。
Art Rock艺术摇滚
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）
乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备
演奏如李斯特、德彪西等 作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

外国音乐的主要流派
西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶 级所垄断，成为他
们宣传宗教、巩固统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入
剧场，转向市民。到十 八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，
作品逐渐着重人性的体现和人民生活 的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典
音乐黄金时代。


29
随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产 阶
级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百
年 间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大
量产生。在创作 思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派（十八世纪），浪漫 乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下
半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪 之交的印象乐派与二十世纪的
表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形 形色色的流派）。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或 先后
进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族
特点和个人音乐风格特色的。
（一）古典乐派
出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多 芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他
们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱 教会和封建宫廷的
束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、
严肃 、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏
鸣曲式、交响曲、 室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。 其中巴赫
主要进行复调音乐写作；亨德尔 用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写
作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视 器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展
的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为维也纳古典乐派。
（二）浪漫乐派
“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神 话、英雄与美人的文艺
作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封 建君主复
辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活
现象的描 绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主
义着重理性。他们认为 文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注
重音乐中的诗情画意，而对曲式结构 则较灵活。
浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、 夜
曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方
面 则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰
富，管弦乐队的 编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、 门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦
伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯 特、瓦格纳、勃拉姆斯等
人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的 现代乐派中，
还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人
物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。
（三）民族乐派
十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经 验的同时，着重
民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格 、
愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以
发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基

30
一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的 西
贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
（四）现代乐派
“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除
了仍有继承古典--浪 漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业
创作出现许多反浪漫主义的新流派 。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从
多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只 用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果
将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期 。现将各时期的主要流派和各流
派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：
1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称近代音乐时期）
（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛
尼诺夫（俄）。
（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要
作家 有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表现主义（主张 用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。
主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥） 、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾
（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他 们与贝尔格被称为新维也纳乐派）。
2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称新音乐时期）
（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是
现代 的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（强调“音 乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用
音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法 ）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主 义，着重音乐
自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作
家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年革新派、 反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、
奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克 （法）、泰勒费（法）。
（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无 所谓“调式”、
“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序 原
则。其和声用音也依此序列原则，无所谓三和弦）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。
（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会
主义 ）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。
3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）
（1）序列音乐（序列主义， 除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。
主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺 （意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基
（俄）。
（2）偶然音乐（“不确定音 乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰·凯奇
（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具体音乐（初期的电子音乐）。主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、
贝里奥（意）。
（4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、
约翰－凯奇（美）。
（5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意）。
（6）图谱音乐（反序列主义）。

31
（7）电子计算机音乐。主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。
古典音乐流派简介
(一)巴罗克音乐
自十六世纪末到十八世纪中叶，巴罗克 音乐风靡欧洲，盛极一时，对整个西欧音乐的
发展起了巨大的作用。“巴罗克”一词源于建筑艺术，是指 那种外观辉煌华丽，内饰细致精巧，
情调热烈生动的建筑风格。后来巴罗克一词逐渐用于文世与音乐，指 那些与当时建筑风格相
一致的艺术作品的风格与特色。这样巴罗克便成为十七世纪一种新的艺术形式或风 格的代名
词。
在音乐上，巴罗克风格的作品具有以下特点：在题材上，它从歌颂上帝、 赞美宗教转向
世俗，面向人民，大胆地采用富于生活气息，富有戏剧性情节的题材；在风格睛调上，它摈
弃了崇尚、宁静、清高质朴、禁欲的宗教影响，转而表现欢乐、明快、流畅、生动的世俗睛
感； 在体裁手法上，它突破了单纯的声乐体裁和单调的技法，而代之以声乐和器乐等多样化
体裁，尤其是复调 音乐在这一时期发展到了成熟的阶段，出现了象巴赫那样的一批复调作曲
大师及作品。
(二)古典乐派
古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格 为创作特点的音
乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维 也纳乐派”。
我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬 为代
表的维也纳古典乐派。
(三)浪漫乐派
浪漫主义一词原指用罗曼语所 写的故事，进而指欧洲中世纪那些情节离奇、富于幻想、
易于激起读者感情的骑士传奇以至后来的传奇小 说等。欧洲文学史家用这一名词来称呼十八
世纪末至十九世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。音乐上的浪 漫乐派是指十九世纪二十年代
到二十世纪初的一批欧洲作曲家。比贝多芬早一年出世的韦柏和晚一年去世 的舒柏特是拉开
浪漫音乐帷幕的人。
浪漫乐派常被分为初、中、后三个时期。属于初期 浪漫乐派（1820-1850）的代表作曲
家除韦柏和舒柏特外，还有贝多芬的晚期以及门德尔松、肖 邦、舒曼、柏辽兹等；属于中期
浪漫乐派的作曲家是：李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、 柴克夫斯基等；被
列为后期浪漫乐派的作曲家有普契尼、沃尔夫、马勒和理查、施特劳斯等。
(四)民族乐派
民族乐派：一般是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶 级民族主义文化运动
密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的爱国主义者，同情或参 加本国
的资产阶级革命，具有强烈的民族意识；在艺术上又都主张创造出具有鲜明民族特性的新音
乐，与曾经高度发展但已日趋保守的德国、奥志利传统乐风相对抗。民族乐派的音乐家总是
乐于采用本 国优秀的民间歌调作为音乐素材，去表现那些具有爱国主义的英雄的主题，借以
激发本国人民参加到反抗 异族统治和本国封建统治的革命斗争中去。民主性、人民性、民族
性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
民族乐派的作曲家，与中、后期的浪漫乐派，处在同一个时期。以民族乐派总的风格来
看， 它是隶属于浪漫乐派的。只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点，它才单
独作为一种音乐流 派。
(五)印象乐派
印象主义音乐——产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现

32
的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。大量采用全音
阶、 教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋
向片断零散。在配 器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光
色中表现物体的气氛和情调。1 892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》，
最初确立了印象主义音乐的地位。这部根 据象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品，以细腻
的笔触渲染出朦胧的气氛：描写一个牧神在炎热的阳光 下，昏昏欲睡时产生的种种幻觉。在
他的歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》以及许多钢琴曲（如《意象集》、 《前奏曲》）和管弦乐曲
（如《夜曲》、《大海》）中都实践着印象主义的创作手法：泻染神秘朦胧，若 隐若现的气氛
和色调。对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。
（六）洛可可音乐流派：
洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro-caille(贝壳工艺)。是 指17世纪后期～
18世纪中期的欧洲、主要是法国音乐作品中的一种趣味、一种风格。它并未形成一个 流派，
更谈不上在音乐史上有个洛可可时期。17世纪后期，法国的建筑艺术和装饰艺术产生了一
种线条繁复、装饰富丽、精致典雅的风格，人们以“洛可可”称之。洛可可风格也在17、18
世纪的 法国音乐作品中发生影响，但远不如在造型艺术上那样显著。法国作曲家F.库普兰所
作、深受国王路易 十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲，多玲珑纤巧，装饰华丽，与当时
的建筑式样、室内修饰以至于家 具构成等各方面在风格上颇有共同之处，这些作品常被认为
是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国作曲 家 L.-C.达坎所作的许多哈普西科德曲也多带
着洛可可色彩,特别是命名为《杜鹃》的更为典型。 法国作曲家 J.-P.拉莫所作的许多芭蕾舞
曲,以和声手法新颖著称，在风格上也属于洛可可一类。 洛可可风格迅速地由法国流传至欧
洲各国。在德国，G.F.亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中，也都 受到一定程度的影响。如
亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法，J.S.巴赫的《勃兰登堡协 奏曲》中某些变
化多端的片段甚至在J.海顿和W.A.莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中，有时也还 存在着
洛可可的余音。
意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都 非常精致，装饰富丽，是具
有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮 ，18世纪后期
逐渐消亡。


33