苍蝇屎插画毕业设计说明书

2020年12月22日发(作者：纪昀)
插画毕业设计说明书


【篇一：毕业设计说明--周冉】

毕业设计说明

标题

欧洲装饰图案在数字插画“少女与梦境”中的应用与研究

摘要

站在 现代设计观念的角度上，插画作为视觉传达的方式，和信息传
播的手段，主要通过图像的运用，以艺术的 方式，阐述所要表达的
思想观念。插画作为一种新的艺术表现形式，是现代设计中的一个
重要传 递方式，它具有直观，形象和真实的生活感，以及美的感染
性。在现代生活中，它占据了特殊的地位，广 泛涉及至文化活动，
公共事业，公益事业，商业活动，影视文化等众多的领域。插画的
历史演变 也伴随着社会经济的发展，以及电脑技术的普及，而不断
变化着。

通过对欧洲装饰 图案的学习，用现有的思维方法，加上设计理念，
对这些经典图案进行分析，提出问题，努力思考，勇于 创新，使得
自己的插画创作具有独特的风格，有一定的审美价值。我将欧洲装
饰图案运用到插画 设计中，在创作过程中，进行创新，进而得以发
展，具有一定的创作理念，使插画设计的形式更加丰富多 彩，这是
此次设计中最为重要的意图，为今后插画创作和应用研究积累了经
验，也引起了我对插 画艺术文化的关注和重视。

关键词

欧洲装饰图案，插画设计，创作，分析，创新

目录

引言

1关于“少女与梦境”系列插画

1.1课题研究、国内外研究现状及发展概况

1.2“少女与梦境”系列插画的设计概述

1.3“少女与梦境”系列插画中欧洲装饰图案的应用

2系列插画创作过程分析

2.1创作过程

2.1.1构思阶段

2.1.2草图阶段

2.1.3确定风格阶段

2.1.4画面表现阶段

2.1.5统一调整阶段

2.2绘制过程

2.2.1线稿绘制

2.2.2初步上色

2.2.3深入刻画

2.2.4对整体的调整

2.2.5最终效果

3系列插画创作成果分析

3.1设计原则

3.1.1明确主题

3.1.2创意独特

3.2设计方法

3.2.1表现风格

3.2.2表现手法

3.3系列插画中的创新

3.3.1题材创新

3.3.2手法创新

引言

在设计领域中，现代与传统相比较，它的观念，表现风格以及表现
形式上，都发生着巨大的变化。然而， 一个时代，一个地域，甚至
是一个民族的文化，它与审美情感，是连绵不断的。因此从历史悠
久 ，博大精深的传统文化中，汲取其中的精华，用于现代设计中，
将传统文化与现代技术相结合，完美体现 ，是一个重大的尝试，也
就是我们常提到的继承与创新。

现代科技的发展，致使艺 术的表达进入到了一个崭新的领域。现代
装饰图案的产生和发展，不再受到一些个别因素的局限，减少了 很
多障碍。新的时代背景，新的技术水平，新的设计理念，新的材料
发明，都为装饰图案提供了 更多的表现手法，以及运用范围。不仅
仅是图案设计，还是插画设计，都会运用到其中，产生共鸣。
在继承传统的基础上，进行加工创新。就插画中的图案而言，说到
继承，就是将传统的 图案进行提取，保留它的图形元素，构成方法，
造型艺术等等，作为创作中的借鉴，在继承的基础上，寻 求发现和
突破，也就产生了新的设计观念以及表现形式。

传统图案在构成元素方面 分为形式元素和意象元素，形式元素要考
虑到图案的造型和构成的形式，意象元素主要考虑它的内涵意义 ，
风格特色，审美情趣等。对于传统图案而言，不管是东方还是西方，
继承和创新，就是要处理 好形与意的关系。内在的意，往往会决定
着外在的形。这也是我在设计创作中，在画面表现上，突出装饰 图
案的个性化和现代化。在插画设计中，我会将两者兼顾，进行新的
尝试与研究。

正文

1关于“少女与梦境”系列插画

1.1课题研究、国内外研究现状及发展概况

时代的进步，科学与技术的发展，给现代插画 注入了新的生命力，
为插画艺术的发展开辟了广阔的空间。在数字化设备和制图软件的
辅助下， 现代插画打破了传统手工绘画的局限性，插画设计人员摆
脱了大量的，枯燥的，繁重的制作和修改工作， 同时也解决了很多
问题，包括对写实风格，固定模式的厌烦感。一些具有视觉冲击力
的，超越想 象力的，高科技表现的插画，脱颖而出，给大家带来了
前所未有的新鲜感。

插画艺 术设计的革新来源于媒介的变化。现代插画的承载媒介，除
了传统的印刷制品以外，还有电视，电脑，手 机等移动设备，主要
是以看不到的数字信息进行存储。文化载体从传统纸张跳跃到了电
脑时代， 以及网络媒介。插画的表现形式也从普通的平面，立体扩
展到了三维，甚至伴随着网络出现的四维空间。 插画的服务方向也
随着载体的不同，而相应的不断地变化。插画业，它的复兴将备受
瞩目。
国内插画拥有很长的历史，商业插画发展比较迅速，并且取得了较
大的成功，但仍需要 规范和引导，在一些新的科技成果面前，尤其
是现代网络与数码技术，仍然有着许多不足之处。在欧美的 一些国
家，插画设计焕发着新的艺术生命力，同时伴随着书籍、杂志、报
纸等传统媒介，在不断 地娱乐自身的形象化。

社会发展到今天，插画被人们广泛地用于社会的各个领域。插画艺< br>术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，同时也给我们提供
了无限的想象空间，帮助我们开 阔了心智。随

着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入
商业 化时代。插画在商品经济时代，对经济发展的推动作用是巨大
的。当代插画的发展概况，总体上讲，是插 画的服务方向和内容在
不断地丰富，插画的技术手段和表现风格在不断地变化，插画的传
播媒介 在延伸，插画的商业文化价值被日益重视。

1.2“少女与梦境”系列插画的设计概述

插画是一种视觉上的艺术，最近几年，国内外涌 现出很多优秀的插
画设计师。一直以来，我都很想创作出属于自己风格的插画，因为
它具有一定 的艺术魅力和感染力。这次毕业设计为我提供了一个展
示的机会，于是便有了本课题的研究，我开始思考 系列插画的主题
和风格。

在现实生活中，无论性别差异，无论年龄差距，有很多人 ，都喜欢
幻想，做白日梦。或许是因为现实生活的残酷，压得人们喘不过气；
或许是因为不愿去 改变现状，沉浸于自己的幻想中，不能自拔；又
或许是自己内心深处，对未来美好生活的憧憬。

本课题的主题便设定为少女，她们是最喜欢做梦与幻想的一群人。
系列插画所描绘的是少女在 不同梦境中的故事，而梦境中的场景是
那般美好。随着时间的流逝，少女一天天长大，和大多数人一样，
常常站在人生的十字路口上徘徊，让女孩不知所措，但她们又是一
群热爱生活，热爱大自然，喜 欢做梦，喜欢幻想的女孩们。面对现
实生活的压力，残酷的都市生活，她们有些逃避，唯有在梦境中的< br>自己是天真，快乐的。所以女孩们时常怀念年少时的自己，在梦境
中自己是那般的无忧无虑。这也 是现在处于毕业时期，即将步入社
会的我们，对过去生活的怀念，以及对美好生活的向往。

在创作插画过程中，初稿采用传统手绘的绘画方式，中后期使用电
脑绘制的方法，课题总共绘 制六幅作品，具有一定的故事情节和场
景幻想。

1.3“少女与梦境”系列插画中欧洲装饰图案的应用

通过对欧洲装饰图案的学习，用现有 的思维方法，和独特的设计理
念，对这些欧洲经典图案进行分析，提出问题，动脑思考，大胆创
新。再将欧洲装饰图案运用到插画设计中，在创作过程中，进行改
造，进而得以发展，具有一定的创作理 念，使插画的形式更加丰富
多彩，也使自己的插画创作具有独特的风格和一定的审美价值。上
述 是此次毕业设计中最为重要的意图。

在插画设计中运用欧洲装饰图案，主要是针对欧洲装饰 图案进行提
取，然后变化，巧妙地运用到实际绘画中。

一是对原始装饰图案的总结 和提取。在装饰画、器皿和家具设计中
出现的欧洲装饰图案，它们的基本形态一般是对称形式的，或者是
处于平衡状态的。将这些装饰图案进行总结，把繁复的原始图案简
化和整理，尽可能的保留大部 分的图案特征，使得提取的图案简单
化，现代化，时尚化，但绝不能失去它原有的风貌。

二是对原始装饰图案的认知和抽象变化。对欧洲装饰图案有了一定
的了解和认识后，我开始试 着对图案用抽象的变化方法进行创作，
用最简单的几何，线条等造型开始变形，让原始图案简单明了，形
象概括，努力做到不让原始图形失去最初的意味，具有抽象的审美
感。

三 是对原始装饰图案的认知和夸张变化。为了更好的将欧洲装饰图
案运用到插画设计中，我大胆的对原始图 案的内容进行深入的分析，
使用夸张变形的方法，主要是为了让自己的插画，主题明确，更重
要 的是增加画面的装饰效果。

在插画设计中出现的欧洲装饰图案主要有以下六种图案，按照风 格
特征可以分为，拜占庭式、罗马式、哥特式、文艺复兴时期、巴洛
克以及洛可可，这些装饰图 案，它们都属于欧洲中世纪的装饰图案。
我开始大胆地对欧洲装饰图案进行提取，然后变化，巧妙地运用 到
实际绘画中。

将欧洲装饰图案运用到系列插画设计中，在艺术表现上，以写实的
图案，加上纹样的装饰，让两者巧妙地相结合。在构图方面，始终
注意对称和重复，这两种形式 的运用，那样画

面效果看上去，会比较平稳和谐，结构也比较合理。在装饰方面，
利 用传统的花纹图案作为插画边框或是细节装饰，是恰到好处的。
在色彩方面，一般以暖色调为主，显得明 亮而优雅，从整体的角度
上，散发着欧式古典的艺术风韵。

我的插画在绘制上，以 传统手绘为主，电脑绘制为辅。总共绘制六
幅作品，具有一定的故事情节和场景幻想。六幅作品主要使用
photoshop和illustrator两大绘图软件进行绘制。用电脑绘制装饰
风格的 插画，使画面效果表现的十分自由，看上去也较为随意，这
种创作风格，主要是利用视觉设计手法，在繁 复中寻求简约，大胆
地表现审美价值。

2系列插画创作过程分析

2.1创作过程

2.1.1构思阶段

平时的我，喜欢用画 笔随手记录生活中的点滴事物，为今后的创作
提供丰富的素材。同时也培养了我对待周遭事物的敏感程度 ，对新
鲜事物的洞察力，以及对生活的认识程度。在生活中，随手记录下
来的个别人、特殊事、 另类物，或是别致的场景，都为我的创作提
供了灵感和创意。我认为创作就是需要长期的观察，不断的努 力，
日积月累，产生灵感，最终完成作品。

在构思过程中，运用艺术和科学的思维 方式，将两者相互结合，进
行构思。于是，我大胆的将欧洲装饰图案运用到我的插画创作中，
主 要是针对欧洲装饰图案进行提取，然后变形，巧妙地运用到实际
绘画当中。

2.1.2草图阶段

在设计方案初步确定之后，我便开始游走于图书馆，各类书店中间，< br>查找可以帮助和支持我创作的可用条件，希望可以在资料中找到适
合自己的创作理念。

接下来，我便开始着手绘制插画的草图。将脑海里的想法落实到笔
头上，这并不是一件很容易 的事情，也是插画设计中很重要的一部
分。在设计的过程中，夹杂着喜怒哀乐，因为以前并没有系统的去
学习过插画设计，对欧洲装饰图案也不是很了解，所以在插画创作
的过程中，出现了很多失败和 挫折，想法很简单，做起来却是很艰
难，但我始终相信，只要坚定心中的信念，就会克服一切困难，才< br>能产生更多的灵感和发展的空间，顺利地完成设计任务。

创作时的灵感一次次的让我 有了信心，使得最初的草图从最简单的
抽象，慢慢地变化到了具体，从不确定的线条变化到了坚实肯定，
从看似紧张的状态变化到了松弛有度，从画面的粗糙忽略变化到了
细致入微，就这样一步步的改 进，使我的作品越来越生动，越来越
完美。

在画面整体的构图上，尽可能的让人们 能够看出我所要表达的主题
思想。将欧洲装饰图案的个体要素，在一定的范围内，加以重组和
调 整，在一定的布局模式下进行细微的设计。在草图的绘制阶段，
我对六幅作品的构图方案，进行了反复的 调整，修改，经过比较，
最终获得了自己较为满意的构图方案。

2.1.3确定风格阶段

在确定风格的时候，我主要考虑到两大方面，一是我所涉及的作品
内容，根据我所拟定的故事情节和需要的因素而确定。二是在创作
中彰显自己的绘画风格。我知 道不同的绘画作品能够反映出画家们
各自的绘画风格，那么在画面中，线条表现的方法，背景的着色方< br>法，明暗关系的处理，都是迥然不同的，更是因人而异的。为了不
墨守成规，为了与众不同，我开 始在创作中寻求属于自己的绘画风
格。

2.1.4画面表现阶段

插画不需要口头语言方面的沟通，而是通过视觉语言进行交流，那
么就要做到用表现力来吸引 人们的眼球。在绘制过程中，注重插画
的构图，画面的色彩，表现的手法等等，表现力基本上从这些方面
中得以体现。六幅作品基本上，可以展现出我个人的性格特点，更
可以展现出我的个人情感。< br>
现代表现手法基本分为手绘制图表现和电脑制图表现，在六福作品
中，我将两者相结合 。虽然电脑制图的表现力丰富，使用便捷，而
且效率高，技法也在日益成熟，但是对于传统的手绘制图， 它的传
承和延续，是无法取代手绘制图表现的。因为在手绘创作中，会时
刻出现偶然的因素，还 有突发奇想的创意。我想巧妙地运用手绘和
电脑制图这两种表现手法来丰富自己的作品。

2.1.5统一调整阶段

插画绘制的最后一个过程，就是统一地进行调整，也是 不断地对之
前绘画进行修改和完善的过程，对我来说费劲了心思。对画面进行
一定的调整，使人 们可以感受到风格的统一化。我觉得在画面中所
出现的图案变化，富有一定的辩证关系，既对立又统一。 虽然没有
系统的学习过插画设计，但是我尽可能的让作品中内容和表现形式
做到和谐统一。
2.2绘制过程

2.2.1线稿绘制

根据自己的设 计构思，首先绘制出线稿，在普通的纸上画好初稿，
这其中包括铅笔稿和针管笔稿，一遍遍的比较和修改 。再用扫描仪
将线稿导入到电脑里，用绘图软件进行背景上色。将扫描的图片，
导入到软件中， 在图像下拉菜单中，找到模式，将图片的格式，改
为灰度模式，然后在图像菜单中，选择调整中的，亮度 ∕对比度，对
所选的图片进行调整，尽可能将图片，调制成只有黑白两种颜色的
线稿，避免灰色 的出现。

在photoshop中，如果线稿处理的不够理想，我还试着将线稿导入
到illustrator中。在图像的下拉菜单中，找到实时描摹，选择建立
并扩展，让图片变得矢 量化。然后用魔棒工具，选择图片中白颜色
的部分，并做删除，只保留黑颜色的线稿，最后将图片存储为 ai的
格式。这样，图片在photoshop中打开后，之前的粗糙毛躁的线条，
变得细致平 滑，明显可以看到图片矢量感的加强。

2.2.2初步上色

ai格式 的图片，在photoshop中打开，应该是无底色的，所以为
了方便之后的绘制，在图片的下边，新 建一个图层，作为底色。

接下来是给局部的人物和图案上色，做到统一化。由于我对色彩的
使用不是很灵活，所以在绘制中存在着很多问题，根本把握不好。
在绘制的过程中，大量的图层 ，让我眼花缭乱，于是整理好图层，
有助于后期的修改。所以在分层的时候，我习惯地给每一次都进行< br>了命名，这样就会避免很多不必要的麻烦，甚至防止了一些问题的
出现。在绘制的过程中，发现画 面中很多地方不合适，我都大胆的
做出了调整，做到早发现早修正。画面中还多出的一些零碎的点和线，我都对其进行了删减。

2.2.3深入刻画

插画的基本格调 大致确定后，就开始对细节进行处理，包括人物的
表情，图案的美化，图形的使用，细节的装饰，底色的 制作等等。

在软件的使用上，我翻看了很多书籍，要注重画笔工具的使用和选
择， 选择不同的画笔，所绘制出的画面效果就不一样。因为对软件
使用的不熟练，进行了很长时间的学习。在 刻画画面细节方面，先
用较粗的画笔，将画面的明暗关系进行区分，画出部分阴影，这样
画面就 具有了一定的层次感。在绘画的过程中，我还意识到了要调
整颜色的深浅，要注意细节，随时与整体效果 对比，遵循细节服从
整体布局的绘画原则。

2.2.4对整体的调整

在对画面细节的调整后，必须对整个画面，进行整体的调整，尤其
是画面中线条的虚实变化， 粗细变化，远近效果等。可以通过色阶，
对画面明暗，深浅进行合理地调整。我还尝试着，将画面中的黑 色
外轮廓线提取，然后隐藏，沉重感降低了不少，但是这并不是我想
要的画面效果。

【篇二：插画方面 毕业论文】


插画是一种审美的视觉艺术，有效地 传达信息，图形，装饰和补充
的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性
艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的
关注。插图设计是目前国内外中重要 作用包括：平面广告设计、包
装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中
扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。
主要功能是更快速，更有效地

传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的
需求越来越突出，插图 的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个
繁荣时期。

引 言

就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的
印在正文中间，有的用插页方式，对 正文内容起补充说明或艺术欣
赏作用

。” [7]。插画是一种艺术形式，它描 述了形象设计中的运用，通过
对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的
传播。

随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插
画 具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，
来表达作者的观点，对社会，人类，自 然和艺术，它影响人的消费
意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的
艺 术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活
丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也 将出现。 插画是视觉传达
之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他
们 的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子
里的一粒金，需要我们付出更大的努力！ 在这次毕业设计中我将讨
论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。

1.1 什么是插画设计

早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人 们的日常生
活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视
觉平面传达信息、 国界、和文化差异的交流。

1.2插画设计的应用意义

商业时代的插 图艺术，视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文
化的发展突破。插图是广泛各领域。丰富我们的心灵 ，给无限的想
象的空间。

1.3插画设计的特点

插画作为一 种艺术媒介，以下几个重要特征：第一，客观的制约。
第二，实用和流行。第三，生动直观。第四，审美 趣味。第五，创
意和艺术想象力。第六，多元化，多元化。现代插画由于媒体，内
容和表现手法 ，对对象需求的多样性，使其审美标准和多元化的特
点。[9]

2 现代插画设计艺术

2.1现代插画设计艺术中的材料的运用

插图设计创造越来越需要艺术性、诗意性、精神性的价值。 [3]。

创造力永远是艺术前 进地推动力，绘画是理性的，更是性感的。发
挥创意空间，去打破常规的创作方式，为旧材料找到的新的 使用方
法，这才是作品成功的关键[2]。

插画艺术呈现出欣欣向荣，设计师用先 进的科学技术进行新锐的设
计理念越来越受到人们的重视。

2.2现代插画设计艺术中的表现技法

插画一种独特的艺术形式，也有意义形式。内容与形 式曾强调黑格
尔之后统一。不同形式和复制元素的元素，无内容安排是艺人组合
任何所谓的形式 。艺术传达与设计创意有着不可分割、相互制约、
相互渗透的联系[5]。

3 市场经济对现代插画设计艺术发展的影响

随着经济的发展，技术和创新带来的创新产品不断涌现。和激烈的
市场竞争中继续推动消费产品

的发展，也必然促进各种艺术观念的更新改造，也在这一趋势下商
业插画艺术有了新的发展[8 ]。随着网络时代的到来年轻一代的青睐
生产技术的发展已经取得了突飞猛进的发展。在市场的推动下， 传
统的插图绘画艺术将得到更广泛而强大的发展并融入到我们的日常
生活。

创作者要了解当代生态艺术的广泛性和多样性，当代艺术中的生态
艺术融合了生物等科学实验性的装置艺 术[10]。

4 插画设计——《梦》的设计理念

本次是我的毕业设 计在一个范围广泛的视觉传播的插画设计作品为
切入点的平面设计领域里，最接近我们的生活和工作中的 意义。在
收集了大量的相关资料绘制阶段，最后决定用“梦”作为画面的背景
来表达我的想法。 绘制途中，我用电脑ps图象处理软件和手绘板作
为一种表达画面的媒介，电脑绘画需要深厚的绘画技巧 和创意，艺
术表现能力，熟悉主流的绘画风格。来处理相应的内容和理想中的
内容和试用意想不 到的画面效果[1]。这个梦的主题系列作品将以传
递梦想呈现给读者，并解释了设计师的想法和信念. .

4.1《梦》的整体策划

整体策划意识是一个很好的插画设计作品 需要做的事，应该了解和
研究插画的内容和市场价值，在美的形式和主题的之间考虑思维设
计的 性能，根据画面内容和这些需要进行整体的、全方位的设计。
另一方面能够理解的设计的内容和构想精华 通过手绘的表现设计本
质的内容和主题思想认识。

插图《梦》是作为主线的梦想的 重点路线，重点研究空间和色彩的
特点应用于插图设计中，插图设计中环境对象的特定空间的插图分析，应用现代的颜色特征，在应用程序设计和材料的设计，插画绘
图形状在设计中的应用。

从《梦》的创作之初，我认为重要的是要设计是在视觉上，形成统
一的规模和比例、材料特性 和外观，颜色和丰富有效的方法是设计
合理，创造性的审美艺术表达的意义。的艺术效果和风格与艺术气
质，随机自由表达设计创意灵感记录建立的优势和地位，让读者身
临其境的感觉

4.2《梦》的技法以及材料运用

插画《梦》用画板和压感笔将为数字插图创作 精美绘图，并结合绘
画软件进行数码插画的创作。软件和数位板的普及，突破手绘形式
的作品开 始出现，新手段的渴望和尝试让数字手段迅速流行起来。
这也让古老的艺术形式插图依托电脑技术、网络 传播而获得新生 [4] 。

数码插画的技术优势，它可以模拟水彩绘画、铅笔结合、油画 笔，
是一种理想的插画设计师的工具，节省时间，设计师可以专注于创
意，概念分析，选择和评 价工作，思想成熟，可以改变角度、颜色、
成分、通过各种扩展效应修正添加技能的变化，

来确定最佳的形式来完成的工作，整个过程中用的是大脑而不是用
手。

掌 握计算机工具，可以展示自己的智慧和创意作品反映的水平。计
算机采用虚拟设计绩效的概念，数字技术 的“一切皆有可能”和计算
机建模语言，形成新的艺术风格，快捷方便，经济，手绘插图、电
脑 绘画不同的艺术风格，最终完成效果图。

4.3《梦》的市场意识

插 画目前插画设计是一个非常广阔的发展前景，在各种渗透到我们
每个人生活的每一个角落，从艺术角度， 它的艺术创作带来了新的
可能和空间，新的技术，形象思维和写作。数码插图，独特的视觉
冲击 力和艺术表现力超过了以往绘画，艺术和想象力的传统手绘插
画结合。这种趋势必须同时改革技术进步。 尤其是计算机技术的发
展和数字媒体技术插图艺术更全面，插画设计作为一个流传不息的
行业， 要不断创新，不断的设计出新颖的作品，这样才能打动更多
的消费者的眼球。插画注重精神和文化内涵的 追求，在艺术创作和
设计形式中重视现代民族精神追求统一商业的不同方面是一个强有
力的武器 按，占据市场。

结 论

插画总结以上的，插画《梦》在后期反复做 整体设计概念和严格比
较，成功结稿。绘画的过程中，采用计算机软件ps图象处理软件结
合方 法，使作品达到色彩均匀且靠近主题。统一安排，新鲜的颜色，
框架结构，稳定，平衡和对称的构图，处 理的相得益彰，整个画面
统一色调。一个简单而真诚的对主题画表达整个系列的画面效果，
完成 了预定。一个完整的、统一的气氛，整个画面完成预定期想。

主要插画《梦》设计的六张图 片组成，并有诸多的设计图形组成画
面的辅助图形。六件作品的风格与氛围之间已经统一，作品风格庞< br>大气和引人入胜而整体耐看，充分体现了插图的主题《梦》。 在许
多方面经验不足使整个绘画过 程中仍存在着许多问题，插画内容布
置不够和谐的详细设计的美的缺失。颜色不精美，，造型不够精确。
如果在细节处理上再注意细节，在图片处理的思考背景处理，效果
会更好。发现自己的画有很多 问题，在道路的设计尚未成熟。还是
应该努力钻研实践，设计行业的道路崎岖不平，我们的艺术之路才< br>刚刚开始。在未来的时间里吸收的设计的精华，积累更多的经验和
提高个人素质提高的文化遗产， 是一种能力和设计者的性格。

引 言

在现代科技的冲击，快速的生活 环境背景下，古典写实油画受到了
相当大的冲击。现在有许多画家摒弃了这一古老的绘画方式。创作来源与学习，绘画创作应该在充分理解

油画性质和油画技法的前提下进行的，而古典写 实油画正是对材料
和技法的传统应用。在具体的油画创作之前，应系统的学习古典写
实油画的材 料应用和技法，以及对古典写实油画的深厚底蕴的初步
理解。油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布 上作画。当古典
风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的
背景下，通过 对古典写实油画材料和古典写实油画技法的熟悉和掌
握，更应该对古典写实油画材料和古典写实油画技法 的熟悉

和掌握。

写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素 描”语言。其色彩
的变化让位素描层次的变化和虚实变化。当然这种处理不同于照片
死的细致和 周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，
从而施展给画节奏的魅力。写实油画的“写”：抒 写、流畅、自然、
不做作、随意。写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其
中包含了 速度、运动和抒发的成分。写实油画的“实”：真、直观、
准确、完整、理性、细致。写实的“实”是真 实，眼睛所能看到的世
界上的物质现象。但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自
然现象 。

在当下的油画创作中，我认为系统的学习古典写实油画的材料用法、
古典写实技 法的应用和步骤，以及对古典写实油画的深厚底蕴和精
神内涵的理解。

首先，古典 写实油画是人类绘画史中的开端和最高峰，所有绘画风
格都是从古典写实油画中派生的。它对美的概念延 续至今，在理性
科学的具象外表下体现着唯美至极几近完美视觉体验，这是我们在
创作中一直追 求的。其二，通过对古典写实油画材料和技法的制作
的熟练掌握，在今后的油画实践创作中可以表达出较 强的画面写实
感，有着较强的画面控制力。

1古典写实油画的历史背景

1.1油画的起源

最早期的油画艺术家与油画作品都是为宗教服务。公元120 0年.僧
侣西奥费尔?鲁济罗斯介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13
世纪末在英伦三 岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，凡?爱克兄弟，
找到一种简便的用油混合颜料作画的方法，创作 了纯粹的油画。虽
然现在还不能断定是凡?爱克兄弟发明的油画，但至少他们是在前人
基础上找 到了一种理想的绘画媒剂配方，他们发明的调油技术，是
一种用“白布鲁日光油”与“亚麻仁油”调和在 一起，用调和出来的油
在配合绘制坦培拉时使用的颜料，发现有很好的效果。15世纪，油
画颜 料被广泛应用在架上绘画中。当时尼德兰，画在羊皮纸上的细
密画、独幅木板画非常盛行。16世纪威尼 斯画派兴起后，大量采用
木制内框上绷装画布进行绘制油画。帆布是早期用的画布之后才有
亚麻 布。在意大利等国，圣徒们就是在紧绷木框上的亚麻布油从事
宗教绘画的。

意大利 画家安东奈洛?达?梅西纳，他了解了凡?爱克兄弟的油画绘
制技法，回到威尼斯传授了油画颜料的使用 方法。自此之后油画在
绘画里成为一个独立的画种，流行与产生在欧洲大陆。

2古典写实油画的材料和技法

2.1油画的特性

油画颜料有非常好的 可塑性、较强的遮盖力，油画颜料因油调和所
以干燥速度缓慢，可以反复绘制与修改画面能在画面上直接 调色绘
画。为画家带来了深入刻画、灵活多变与广泛自由的绘画空间。

油画色彩斑 斓的光油膜,有利于体现物质的质感,充分显示复杂的空间
层次有着丰富透明有力的效果。可用不同的油 画媒介控制颜料的干
燥,可以使用颜色层厚度对比与笔触变化在画面中体现丰富的纹理。

油画的表现能力色层弹性和保存时间都优于其他绘画。油画颜料具
有较强的覆盖力与可塑性。 可以一次画完或者多层覆盖,颜色层不会
脱落。画面干燥后坚固,颜色明亮,颜料干燥后颜色基本没有变 化。油
画易于运输,容易布置,容易收藏,容易保存,容易清洗。

油画有超越其他 绘画种类的优点，这些有点与油画媒介“油”密不可
分。油画媒介是一种粘稠的油不易干的材料，这种材 料使油画异于
绘画中其他画种，油画是最具包容性的绘画材料。可达到不一样的
效果。油画可以 更好地控制颜色，油画不容易干，不易流动，为了
达到预期的效果可控制绘画时间。

2.2古典写实油画的材料

2.21 画底

绘制油画的第一项就是刮胶，用底料涂刷在绷于内框的画布上。

以前的画家在制作画底时都 用动物胶，经过长时间的总结与探索，
在动物提炼的胶质中认为兔皮胶最易于制作画底。现代有些画家使
用乳白胶。乳白胶附着力好、抗油性强、柔软透明、不溶于水，这
是种方便实用的油画底。
动物胶与化工合成胶都有各自优缺点。古典油画绘画中的传统用动
物胶，经过时间的检验，其性

能优良。但动物胶经过年长日久也会霉变氧化，容易被潮湿空气所
影响。化工胶，可以避免动物 胶的缺点，但化工胶底是现代产品，
还需通过时间去作出最后的检验刮胶将小块皮胶放入凉水中泡6小< br>时，胶块泡软后取出，然后放入27度温水中，溶化后似半流质即可，
液冷却至17度时就可以在 画布上刮胶。将胶液用刮刀刮在画布上，
先横刮，然后竖刮，刮满整张画布。为了防潮将画布的四周刷上 胶。
不能使温度过高，会使胶液渗透到背面。刮胶是为了防止油画颜料
与油画媒介在画布上渗透 。

涂底土红色底的目的是为了使画布不透光红铅粉抗水性强，可以快
干和防潮。为 了避免布面产生气泡用刮刀刮土红底。土红色底干两
三天后刮银灰色底，在已有的土红底上刷银灰底，土 红色底没干透
再刷银灰底会，以免影响这两种颜色的结合。先刷一遍兔皮胶、干
后一遍土红色底 ，两三天后，少量刷两遍银灰色底，再没彻底干透
的土红色底上少量刷两遍银灰色底，在银灰色基础上透 出点土红色。

2.22 媒介

松节油容易挥发过多使用中会破环颜料 的性质，使画面变灰，所以
要非常谨慎地使用松节油。由于松节油挥发，可以用松节油画油画
的 第一遍单色稿，单色稿画完后，不要用松节油去进行下面的绘画，
如果这么做会使画面能在一段时间后变 得极为灰暗无色，失去油画
原有的鲜亮和清澈。 绘制古典写实油画诸因素的一个重要部分是使
用熟油。熟油的炼制方法，将亚麻油或生核桃油倒入烧杯中放在火
炉上。每20分钟要搅动一下油内沉淀 的一氧化铅，在油中冒泡时暂
停熬煮，不可把油煮沸。等熬好油后，进行过滤，把过滤完成后放
在容器里进行密封，让阳光照射一段时间后，使油色变的清亮，让
后进行再次过滤，过滤后即可使用。< br>
古典写实油画的特殊效果的重要因素之一是媒介剂。玛蒂树脂光油,
煮油1:1调解, 15分钟,将成 为粘贴剂,这是一个重要的媒介,古典油画
在染料的颜色染色,显得华丽,过渡自然,也不会流,像釉表 面光洁的笔
触,可以非常微妙的描写,与其它油画没有达到这样的效果。

优质上光 油能以其特有的光亮永远向世人展现古典写实油画的魅力。
控制温度不要让松节油蒸发。

2.23 颜料

油画颜料一种专用绘画颜料，由矿物质或化工颜料粉加上油研磨而
成。 市场出售多为管装，可自制。古代大师所用的颜料粉，多来源
于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。

2.3古典写实油画的技法

2.3.1 油画间接画法的技法

间接画法利用油画媒介的透明性，让颜色达到透明或者半透明，在画面上进行一遍或多遍罩染，在画面上利用光的反射以达到逼真的
效果，古典写实油画的传统技法， 即透明画法。欧洲的古典写实油
画是指14世纪文艺复兴初期到19世纪法国新古典主义的写实画风。< br>古典写实油画以严谨的造型，强调固有色，古典写实油画中多层透
明画法与多层混合画法是使用的 主要技法。多层透明画法又称间接
画法，历史悠久，是欧洲传统绘画的古老方法。丹陪拉绘画技法与早期油画也采用的这种绘画方法。利用树脂光油的特点，透明性高
和干燥快，通过透明色与半通明色 的覆盖，光线照射在上层颜色上
再透过上层颜色照射在下层颜色上所反射的光线产生另一种混合的
不同颜色，这种颜色是直接画不出来的其实是视觉上的混合颜色。
因此创作的稿子造型要准确、肯定、 严谨、避免罩染时再去修改形
体。

提白罩染法和塑造罩染法基本上是油画中间接画 法的两大类。提白
罩染法是在画面定稿后根据画面需要作一中间色层，用白色进行提
白塑造形体 ，画画面的亮部。画的形体要保证暗部的透明，可以适
当加深暗部。使画面完整黑白反差大，干后在画好 的型体上进行透
明或半透明色罩染。使其画面产生间接画法独特的质感和透明、含
蓄、晶莹的美 感。提白是为了作画过程中的造型而罩染是解决色
彩。、提白罩染法是提白与罩染交替进行的，达到色彩 和造型的严
谨深入。塑造罩染法是在起稿后的白色画底或有色底上进行单色搞
的型体塑造，绘制 单色时画面的纯度和明度要比

【篇三：平面设计插画的研究】


平面设计插画的研究

摘 要

平面设计在当今社会上已经是一个必 不可少的行业，它的涉及面非
常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会
生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，
插画设计可以说是最具有表现意味的， 许多表现技法都是借鉴了绘
画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在
表 现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，
都有着长足的进展，展示出更加独特的艺 术魅力，从而更具表现力。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。

本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，
探讨它存在的价值与发展的 空间。

1、插画作为商品的形象宣传，一直被受企业青睐，它形象地向顾客
展示了 企业商品的抽象概念，同时也增加了顾客对产品的好奇心理，
为企业带来了实在与潜在的顾客。

2、插画作为公益海报设计，不同的画风和不同的色彩搭配，传递着
温暖与爱心，更加贴近与 人们的生活。

3、插画作为特殊亮点，存在与小说中，小说封面，漫画杂志、选刊
等等地方，可以牢牢抓住顾客想要一探究竟的心里。

4、插画作为游戏海报宣传，比起纯文 字更加的吸引人的眼球，让人
对游戏内容产生兴趣与好奇。

5、作为绘本成册，不仅美观，可以作为商品，也具有收藏价值。

关键词：宣传，吸引力，发展。

i

ii

目 录

第一章 选题依据 .............................. ....................... 1

1.1插画的发展概况及现状 ............................................. 1

1.1.1插画的存在形式 ............................................. 1

1.1.2插画的风格 ................................................. 2

1.2 插画的发展趋势 .................................................. 3

1.3 插画带动it企业 ................................................. 3

第二章 设计思路 .............................. ....................... 5

2.1插画线稿 ....... .................................................. 5

2.2插画背景 ............................... .......................... 6

2.3插画色彩的搭配 . .................................................. 7

第三章 插画过程中的困难 ............................................ 10

3.1插画的步骤 ............................. ......................... 10

3.1.1 线稿的初定 ................................................ 10

3.1.2插画上色 .................................................. 12

3.2不同软件的上色过程 .............................................. 12

3.2.1corel painter上色过程 ..................................... 12

3.2.2 photoshop上色过程 ....................................... 13 3. 3色彩
的搭配问题 ................................................. 14

3.4构图困难 .............................. .......................... 15

第四章 总结与展望 .................................................. 17

4.1总结 ................................ ............................ 17

4.1展望 ... .................................................. ....... 17

致 谢 ......................... .................................... 18

参考文献 ............................................. .............. 20

iii

第一章 选题依据

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包
括出版 物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种
形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电 子媒体、商业场馆、
公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至t恤、日记本、
贺年片 。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。插画有很
多种，根据区域分，其中日式卡通插画、欧美 插画、香港插画、韩
国游戏插画、小说封面插画等等，特别是在信息高速发达的今天，
人们的日 常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现
实社会不可替代的艺术形式。根据意义分，其中 又有工艺插画、商
业插画等等。应用价值、设计目标、工作内容，分组分工情况，最
终提交的成 果内容等项目所包含的详细信息。插画作为文字的补充，
让人们得到感性认识的满足；表现艺术家的美学 观念、表现技巧，
甚至表现艺术家的世界观、人生观。

1.1插画的发展概况及现状

1.1.1插画的存在形式

插画，自然 是以画的形式存在，但是一般呈现在众人眼前的插画，
基本配有相当的文字。其中各种插画有各有区别。 其中欧美插画的
风格比较写实，是非常明显的现实主义风格，它表现出来的插画，
也代表着某种 现实生活中的现象；而香港插画的画面虚幻，就像是
梦中的世界，夸张与不可思议，同时还不时的透露出 一些中国元素
在里面，作品的可辨识度极强；韩式插画，色彩比较丰富却一点也
不给人累赘感， 搭配得非常的清新；日式卡通插画，大多数为人物
卡通，人物的比例和造型，都非常的令现代人喜爱，而 中国很多青
年人的插画也和日式的插画相似。

1

图1-1 欧美插画 图1-2 香港插画

图1-3 韩式插画图1-4 日式卡通插画

1.1.2插画的风格

插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻 风格、典
雅风格、诡异风格等等风格的插画。

图1-5 儿童风格 图1-6 唯美风格

2