零月蚀的假面《丑末寅初》《重整河山待后生》

2020年12月27日发(作者：阚玉敏)

《丑末寅初》《重整河山待后生》
教材分析
一、《丑末寅初》是京韵大鼓的经典唱段。这个唱段描写了在“丑末寅初”
这一时辰里，人们的各种生活场景，赞美中国人民勤劳、善良的美德。作品充分
体现了京韵大鼓依字行腔 的艺术特点，旋律古朴恬淡、委婉抒情，唱词运用了顶
真、叠字、排比等中国古代文学语言修辞手法，具 有很高的文学价值。
《丑末寅初》在长期的发展中形成了两种不同的流派。“刘派”—刘宝全 的
唱腔既刚劲又华美，既庄重又俏皮，突出唱中有说的成分;“骆派”—骆玉笙在
继承“刘派” 的基础上，吸收了京剧老生的颤音唱法，加强了唱腔的旋律性、抒
情性、歌唱性，她的演唱更使《丑末寅 初》成为“骆派”经典曲目之一；北京曲
艺团京韵大鼓演员种玉杰演唱的新版《丑末寅初》，除了伴奏使 用了现代的配器
手法，还加人了童声合唱作为伴唱，给这首传统唱段注人了新的音乐元素。
二、《重整河山待后生》是根据老舍的同名小说改编而成的电视连续剧《四
世同堂》的主题歌。全曲分为 两个乐段，最高音是“5，最低音是“6，音程跨
度达到14度，旋律跌宕起伏、迂回婉转，唱腔悲壮、 苍凉，表现了抗日战争时
期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛然、坚强
不屈的民族精神。唱段在传统形式的基础上融人西洋管弦乐队的伴奏，从而强化
了悲壮的、大义 凛然的、坚强不屈的音乐情绪。
课时目标
一、感受、体验京韵大鼓的经典 作品，能够对老北京的曲艺音乐产生兴趣；
并乐于了解京韵大鼓的发展历史、表现形式和艺术特色，认识 曲艺音乐的传承与
发展。
二、通过聆听模仿、对比探究，感受体验京韵大鼓依字行腔 的演唱特点以及
独特的韵味，初步了解京韵大鼓的艺术特点及其代表艺术家。
教学过程
一、导入
教师演唱《丑末寅出》，请学生思考:这段唱腔具有哪个地区的风格？属于哪
种曲艺形式？
学生：京津地区，京韵大鼓。
二、新授
(一)介绍京韵大鼓的伴奏乐器。
1.鼓、板
(1)介绍(出示乐器)
鼓，又称书鼓，扁 圆形，两面蒙皮，上下有一百个鼓钉加以固定；板又叫书
板，因为多是檀木制作，因此也称檀板。演员表 演时自击鼓板。

a.读节奏，关注重音记号，注意强弱对比。
b.教师演奏，学生探讨敲击手法。
教师:“蹦”“尺”分别代表敲击鼓的什么部位？
学生:“蹦”代表敲击鼓心，“尺”代表敲击鼓边缘。
c.学生尝试演奏“老七点”，进而在音乐旋律伴奏下准确地敲击。
2.三弦
(1)介绍(出示乐器)
三弦是我国传统的弹拨乐器，最早可追溯到秦代。它有方形的音箱， 两面蒙
蟒皮。由于没有品，因此演奏难度很大，不易把握音准，但也因此而适宜演奏滑
音等，特 别适合衬托曲艺的唱腔。
(2)试奏
请一位学生模仿琴师，空弦拨奏，学生齐唱定弦音高“1 5 1”。
(二)了解京韵大鼓的旋律特点：固定前奏。

1.聆听
2.视唱
琴师给起始音，学生打拍子尝试演唱，熟悉旋律。
3.听辨
分别播放三个不同鼓书曲种的前奏，判断哪一个是京韵大鼓的前奏？
(三)掌握京韵大鼓的演唱技巧：字正腔圆。
1.欣赏骆玉笙演唱《丑末寅初》的前半部分。
教师：“丑末寅初”是什么意思?作品描写了什么场景？

3.聆听骆玉笙演唱，跟随音乐旋律的进行用手比划唱词的声调。
教师：旋律走向与唱词声调有什么样的关系？
学生：依字行腔。
4.“依字行腔”地模仿演唱—字正。

5.拼读、拼唱法反复练习—腔圆。
将每个字分为“字头、字腹、字尾”，慢慢拼读，进而拼唱，注意字尾归韵。

6，在三弦伴奏下，再次敲击“老七点”，并演唱“丑末寅初，日转扶桑”，
完整体验京韵大鼓的演奏、 演唱。
(四)感受京韵大鼓的艺术高峰：骆派唱腔。
1.对比欣赏刘宝全 、骆玉笙、种玉杰三人演唱《丑末寅初》片段，分别写出
各自的伴奏及演唱特点(“实践与创造”第二题 第2小题)

2.讨论和总结骆玉笙的唱腔特点、贡献及曲艺的传承发展。
骆玉笙在继承“刘派”的基础上，发展了京韵大鼓的歌唱性、抒情性，形成
了委婉、优 美而含蓄、抒清色彩浓郁的“骆派”唱腔，“骆派”唱腔是现代京韵
大鼓的里程碑。
三、拓展
1.聆听骆玉笙演唱《重整河山待后生》，选出最具京韵大鼓韵味的一句。
2.自主学唱(以最后一句为例)。
(1)依字行腔练字正


四、归纳提升：曲艺的历史、地位、作用
教师：这节课所学的京 韵大鼓有一百多年历史，然而它也仅是我国众多曲艺
文化中的一种。我国曲艺艺术历史悠久，多媒体出示 的击鼓说唱俑，不仅证明早
在两千年前的东汉时期我国就出现了曲艺，而且还说明当时说唱艺术已经在民 间
广泛流传。在漫长的历史中，我国的曲艺逐渐形成了近四百个曲种。
我国的曲艺经 历了两千年的沧桑，在民族文化的生存、发展中发挥着独特的
作用。中国少数民族的三大英雄史诗《格萨 尔王》、《江格尔》、《玛纳斯》，都是
由曲艺艺人的传承而得以生存、发展和保留到今天的;中国的四 大古典文学名著，
有三部是先有曲艺的说唱唱本，后有书面文学著作的;我国历史上一些彪炳史册
的文学大家，近现代一些伟大的作家，他们的文学创作也都深深地嵌人了曲艺的
烙印。
五、创作实践
尝试把“鼓韵京腔”字正腔圆地说唱出来，辅以老七点的演奏作为收束。
课后思考
本课的教学内容是以京韵大鼓为重点的曲艺音乐。根据课前调查， 了解到学
生对这部分内容所知甚少，对学习地方曲艺音乐的态度不够积极，而教材中相关
内容也 仅在此单元中出现。针对这种实际情况，我在教学中加大体验的深度，强
化音乐体验的主动性和参与性， 变学生单纯听为边听边唱(包括击打特殊节奏型
等)，在唱、奏的过程中让学生逐渐了解、熟悉和把握地 方曲艺的独特韵味。
另外，在教学中，我重视教师自身的示范作用。与名家的录音、录像相比 ，
我的演唱当然在技巧和能力上逊色很多，但是我可以通过夸张、变速、灵活反复
等方式，突出 强调重点、难点，同时用自己的情感直接感染与打动学生，使学生
与教师、作品产生共鸣，达到对作品的 认同。
当然，在实际教学中也发现一些问题。比如，有个别学生处于变声期，音调
不 准，然而在演唱时却很主动积极，声音较大，影响了其他学生对正确音准的判
断和把握。面对这种情况应 该及时应对，灵活处理，既不能放任不管，更不能批
评打击，要在不影响学生积极性的情况下力求歌唱的 准确性。