张家界玻璃桥浅谈中国山水画的意境美

2020年12月28日发(作者：李圣杰)
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浅谈中国山水画的意境美

作者：朱丽洁

来源：《大观》2016年第02期

摘要：中国山水画在中国画中 占有十分重要的位置，是中华文化的重要组成部分。意境是
山水画的灵魂，优美的意境是需要情和景的交 融，山水画家通过山水缘物寄情，表达自己的思
想情感，并且与观者产生共鸣，在山水画中体会到一种“ 象外之象，味外之旨”，在思想上得以
感染，情感上以到升华。
关键词：山水画；意境；诗意化；空白
中国的山水画自古以来就不是单纯的描绘自然 风景而已，而是通过对自然物象的描绘和自
身的主观感受去抒发情怀，表达一种精神上的美，意境上的美 。魏晋南北朝时期，中国山水画
兴起，同时又是玄学兴起之时，在那个动荡的年代，士大夫们避世归隐山 林，崇尚老庄哲学，
清谈玄学，在山水去领悟玄趣，这就使得山水画从一开始就不是对于客观事物的描摹 和再现，
而是一种意境中的山水。宗炳在他的《山水论》中也写道“圣人含道映物，贤者澄怀味象，至< br>于山水，质有而趣灵”，只有将山水的外在形式与“道”相结合，才能在山水画中体会其“趣
灵” 。至此，奠定了中国山水画从古至今的一个基本倾向，使其内涵区别于其他的风景画。
艺术来源于生活，傅抱石先生在《谈艺》中指出：“意境根植在‘游’的土壤里。意境是从生
活中酝酿而 成。自然是美的。立意是把美的因素综合起来，充分发挥出来，使之升华成更美
满、更理想的境界。”不 同的地域环境和生活体验造就了人的眼界，所看到的事物景色就会有
所不同，同时人与人之间本生就存在 着千差万别，即使是面对同样的景色感受也会有所不同，
所以不同的画者、不同的的地域所营造出的山水 画意境就会有所不同，或雄奇、或恬淡、或清
雅、或蜿蜒逶丽、或亦真亦幻、或曲径通幽……正如唐末五 代的荆浩生长在北方，接触的是崇
山峻岭雄壮的景色，在他笔下山水画表现出的是巍峨的山川，他的《匡 庐图》在描绘了雄伟庐
山的同时又有隐士过着牧歌式的生活，在雄伟刚劲与寂寞幽静之间表现出了超脱世 俗的空灵的
意境之美。同时代的董源生活在南方，由于南方的自然环境草木茂盛，空气湿润，山峦平缓连
绵，所以董源的山水画清淡仓润，幽雅天真，画面呈现出朦胧静谧的意境，同时也表达出了他
对 江南山水的热爱之情。此外，不论是荆浩、董源，还是历代山水画家，他们的画中表现的对
象和自然物象 都不是按景相对的，而是画家通过对客观事物的长期观察和主观情感有机结合后
的表现，正如唐代张璪总 结“物在灵府，不在耳目。故得于心，应在手。”如果没有对对象有深
刻的观察和认识、思想情感上的热 爱，就不可能表现出画的意境。
山水画的意境美需要画家苦心营造，但这并不单纯的 只是画家单方面的感受，它需要得到
一种互动，既是指画家和观者之间的一种互动。山水画家通过绘画的 方式“缘物寄情”，在有限
的画幅空间当中去表达自己心中的情感，营造出超脱世俗的氛围；而观者既能 够体会画面中的
景致和意境，又能够透过画面延伸出一种无限的意境，从而使观者得以涤荡胸怀，脱离一 己之
小我，获得精神上的升华。随着现代社会的快速发展，生活在城市中人们生活节奏也不断加