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传染病手抄报图片简单巴赫平均律的演奏技巧

作者:高考题库网
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2020-12-29 23:18
tags:巴赫钢琴曲

形容美女的词语-社会心理学书籍

2020年12月29日发(作者:邬昆)
约翰`塞巴斯蒂安`巴赫(1685—1750)是人类音乐史上最伟大
的音乐家之一。提到他 ,人们自然会把他同人类文明相联系起来。
因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的 音
乐学家阿萨菲耶夫说:“巴赫是这样的伟大,他使人感到他不是
一个人,而是一个强大的创作 实验室,其中锻炼着当时所有音乐
上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效地继承和
概括了十七世纪以前欧洲各国的,包括音乐体裁形式,具体写作
技巧和各国音乐风格等音乐现象,因而 创造了永恒的音乐艺术。
正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”,这是
当 之无愧的。
巴赫有极多的钢琴复调作品,对于他的复调作品,有评论家是这
样评论的:“没 有研究过巴赫,就不能理解欧洲音乐;没有深入
的研究过巴赫的复调作品,一个严谨的作曲家、钢琴家就 不可能
精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫,那么对他的音乐中蕴藏着
的那种是以表达我们最 深思想和情感的巨大可能性,是不可能理
解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平
均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐
形象的大百科全书,是钢琴演奏 者的必修课本。在这部作品中,
他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰,直到今天,他也有理
由成为最高典范,这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优
越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的 高度发展,整体曲集标
志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说,他所起的进步
作用是不 仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。
钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。而弹奏 复调
作品,则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次对比的
控制力,旋律线条走向的把 握,乐句起和收的处理,两手间的相
互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能力之外,演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么,也就是作品进行中的各个
声部在自己手下能否清晰的展示出来 。
对初次接触巴赫复调作品的人来说,巴赫的初级钢琴曲集是一个
很好的选择,如其中的第 三首乐曲是一首小步舞曲,二个声部的
进行,首先由右手进入,当进行到第二小节强拍上时,右手小指< br>弹完G音抬手的同时,左手很自然地落到G音上弹奏另一个声
部,形成声部的交替和模仿,并在第 二小节上有一个强拍的节奏
特点,这正是小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼的风格体现。一般
人通 过对初级巴赫作品的学习,可以初步领略到巴赫复调作品的
内涵和一种全新的音乐感受,从而获得弹奏巴 赫复调作品的初级
技巧。
二部创意曲的第一首是学习掌握各种连句、连音,要求手指触键< br>平稳连贯。第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入,乐
句如同呼吸一样,大拇指自然落下 ,弹奏出很连贯流畅的短句。
而每次在强拍上的收尾,要求自然并且弱一些,跳音不要弹的太
短 促。左右手的句子如同两个人的对话,交替对应,极富表情。
通过对这样的旋律连句的学习,对掌握手臂 的自然呼吸、乐句的
自然答对,手指的独立弹奏来说都是有很好帮助的。
二部创意曲的第四 首是以模仿为主的复调曲,两个声部同样重
要,但在不同的乐句中所起的作用又有所区别。曲中连奏要指 尖
触键平稳连贯,在弹奏左右手颤音时,要保证另一只手的主题旋
律连贯平稳。为使学生能够克 服这一难点,除了加些颤音的练习
外,还可以把颤音放慢节奏和旋律句子对位去练,这对获得好的
节奏感和培养双手独立不倚的训练都大有好处。
二部创意曲的第十四首是学习交替的连句,声部进 行的规则统
一,主题和副题的呼应以及分句法。二部创意曲的第十五首是则
是学习半音加颤音的 小短句及双手交替弹奏连句、短句,要求手
臂配合自如、触键清晰灵巧。
巴赫的三部创意曲 主要是双手弹奏三条旋律,声部的增多对弹奏
带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制 力提
供了很好的训练材料。巴赫三部创意曲的第二首是六八拍子的曲
子,有极强的歌唱性。主题 句的重复音无论在那一个声部出现都
要把前一个音弹的长一些,这样句子才能够连贯。第二拍到第三拍,第五拍到第六拍是五度音程呈上升趋势,使音乐有一种舒展
的感觉,三声部的出现在一些地方是 以高音保留、低声部插入为
形态的,如第五、第六小节的三声部就起到变化和填充的效果。
由于 各乐曲的织体、结构成份的不同,在作曲家笔下对各个声部
的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不 同。
巴赫三部创意曲的第十五首就是以三种不同的素材组合而成的。
左手是很连贯的歌唱性 旋律,右手的小短句如同伴奏音型一样,
三个音一组弹奏时,要把前两个音连起来后一个音断开,听起来
生动、典雅。第三小节是分解和弦琶音的华彩句,要弹的干净、
明亮,万万不可弹成连音。整首 曲子都是以这三种音型交替、穿
插变化发展而成的。只要把握住这一点,就可以使曲子弹的生动
活泼。
巴赫三部创意曲的第十一首,在弹奏时要注意中声部的旋律是以
双手交替来完成的。 为了使音乐的线条清晰,练习时可以先单手
进行,而后再将这个句子自然从容的弹出,在这种地方要认真 倾
听两手衔接处力量是否均匀自如。
在巴赫复调作品中,不论是模仿、对位或者衬托,各个 声部的重
要性也时有变化。在注意主声部的同时,也不能忽视其它声部,
再弹奏中要注意它是怎 样进来,继而是怎样发展变化的。这种发
展和变化使得各个声部的力度色彩各有特色、各不相同,但又相
互联系。为了很好地控制自己的手指去弹奏出合乎逻辑的乐句,
使自己有良好的复调听觉,分声 部练习是非常重要的。
在完成巴赫创意曲作品的学习后,就将进入体现巴赫音乐风格、
音乐 形象的大百科全书,即对巴赫的《十二平均律钢琴曲集》的
学习。《平均律》共分两卷,是按同样的形式 组成的,每一首前
奏曲和一首赋格曲都是由一个共同的调性统一起来的独立作品。
前奏曲和赋格 曲连在一起,既形成对比,又起着补充作用。前奏
曲在形式上比较自由、流动,音乐思维富于幻想,赋格 曲的形式
则非常严谨,音乐思维是严格集中的。
巴赫的前奏曲在《平均律》中往往起着引子 的作用,但它也有其
独立的意义。一般来说,前奏曲分为两种类型:一种是属于乐曲
性质,它的 速度通常较快,这是极好的手指技术练习,同时它的
旋律性也很强。例如,第一卷中的第五首D大调前奏 曲,第十
一首F大调前奏曲等。另一种是采用复调手法,由多声部构成,
它很象赋格。例如,第 一卷中的第十二首F小调前奏曲,第十
四首升F小调前奏曲等。
赋格曲在复调音乐中是最高 和最复杂的表现形式,它的形成是经
过了很长的发展过程,只有在巴赫的创作中赋格才获得了完美的体现。巴赫的赋格曲,并不完全是抽象的音乐曲,它不仅有严密
紧凑的哲理性,在形式上的变化层出 不穷,而且还充满了诗意的
感情。赋格曲常是由几个独立声部组织而成的,先由一声部奏出
主题 ,其他各声部做先后模仿。主题一开始用主调,第二次出现
用属调,第三次出现回到主调,这样变化发展 直至曲终。在同一
声部前后两个主题之间还有可能出现副题。主题先后出现于各个
声部,成为呈 示段,不包含主题的段落叫插句。赋格的结构是呈
示段与插句的交替交换,它通常都是一个音乐主题,表 现一个音
乐形象。有时也会遇到有二、三个主题的赋格曲,但其中材料往
往都属于基本的第一主 题。第一主题体现了主要的、主导的思想,
从而也决定了作品的性质。赋格曲中少于两个声部是不可能的 ,
最普遍的是三或四个声部的,五、六声部的作品就很少很少了。
巴赫《平均律》是非标题 性音乐,从表面上看不出作曲家所想表
现的是什么,但是从巴赫的思想特点和完整统一的形象思维来看,我们可以了解巴赫作品中所蕴藏的丰富内容。由于巴赫所处
的复杂时代,受宗教影响极大,所以 他常借宗教题材反映人民的
痛苦,表现人们对英雄的同情、感伤和歌颂。同时巴赫作品也反
映了 人们对光明的向往与追求,而非标题音乐则包括了当时社会
所不能论的语言,从侧面反映了人民的生活, 反映了社会。如:
在《平均律》中,第一卷降E大调前奏曲是表现宗教圣咏的。
第二卷升F大调 前奏曲表现出沉思的哲理。第一卷F小调赋格
则表现出幻想以及悲剧性。第一卷的D大调赋格却表现出强 烈
的英雄性等等。而表现民间风俗,生活气息的作品在《平均律》
中也有不少。如:第一卷E大 调前奏曲就具有强烈的牧歌风味。
第二卷F小调前奏曲表现出淡雅的田园风情。第一卷升C 小调
赋格,则表现出强烈的欢乐性等等。由此可见巴赫的创作本质是:
世俗音乐同复调音乐的结合,宗教思 想与启蒙思想的结合,结构
性与旋律性的结合。
巴赫作品风格的掌握是弹好《平均律》的关 键,具体来说,就是
要从以下几个方面来注意:速度:它是决定风格最重要的因素之
一。在弹奏 平均律中速度应当和当时的乐器(如:击弦古钢琴等
等)相吻合,与当时的时代相吻合。十八世纪属于节 奏较缓慢的
时代,如果在钢琴上把这套曲目弹的很快,显然是不和适的。所
以平均律的弹奏应当 是相对较缓慢的。节奏:巴赫作品以节奏严
谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴,所以不能 允
许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。巴赫
作品从开始到结束,都应处在 一个基本节奏之中。三,触键:钢
琴的触键方法有许多不同,但在弹奏平均律时,触键应和巴赫作
品的风格相一致。一般来说,在快速乐曲中,用非连奏法或手指
断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较 合适。而在缓慢的抒情歌
唱性乐曲中,则要把力量由肩部传送到指尖,手腕平稳,音与音
的连接 要均匀,贴键出声,保持音色的圆润饱满,这样才能获得
古朴典雅的音响效果。线条:这是巴赫作品中又 一极为重要的特
点。在弹奏巴赫的复调作品前,应该对线条有一个初步的设计,
使其自然而流动 。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主
义音乐中的线条起伏那么大,但是一定是存在的。正确的 使用渐
快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉,但滥用则会令人厌烦。试
想,如果每一首前奏曲和 赋格结束时都去做渐慢,那也太呆板了。
我认为一首歌唱性的、宽广流畅的赋格曲比一首欢乐性的轻巧赋
格曲更适合于在结尾处做渐慢。五,力度变化:总的来说,巴赫
作品的力度变化幅度较小,基本 趋与平稳。但是这并不排除某些
段落里的强弱力度的变化。巴赫作品的力度应按照乐曲的内容、
结构来改变。无论如何,轻响截然分明的格式决不能套用到所有
的前奏曲与赋格上去。六,声部:平均律 属于复调作品,即多声
部音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵
辨别声部 的能力得到大的提高。在教学中,要强调保持声部层次
的清晰,主题声部要尤为突出,而其他各声部要让 位于主题声部,
手指要做适当的控制。但是,在控制中,每一个声部又应当是清
楚、完整的。要 做到这一点,就必须将每一层旋律部抽出来单独
练习,使头脑对各声部都保持条理清楚,再用清醒的头脑 去指挥
手指的弹奏动作。七,踏板:它在巴赫的作品中似乎是不重要的,
但事实上却是极为重要 和极难把握的,由于踏板没用好而导致弹
奏失败的例子随时可见。巴赫的作品中,踏板用多了会使声音含
糊不清,用少了又会使声音干涩无味,这两个极端都有损与巴赫
的风格。我认为踏板的运用应当 根据乐曲来决定,比如在弹奏中
遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等,是可以使用踏板
的,但是要用耳朵仔细的倾听,然后小心的进行。八,装饰音:
这是修饰音乐的装饰品。巴赫的装饰音种 类繁多,有回音、逆回
音、颤音、下波音、上波音等等,他们各有自己特殊的弹法。另
一方面, 因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音,并不
一定适合现代钢琴上较厚实的声音,所以,巴赫的 装饰音不要弹
的太急、太强、太断和太华丽。以上是弹奏巴赫作品时所要注意
的几个基本要素。 当然,巴赫的《十二平均律曲集》以及他的其
它钢琴复调作品都是如此的博大精深,要真正的弄懂并准确 把握
这些巨作,是要花大量心血与时间去做认真研究的。但是掌握其
主要的风格特征,了解当时 的时代背景是学习巴赫作品的最根本
要求,也是弹奏好巴赫作品的前提与第一步。

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