大年三十必备菜如何教学生演奏巴赫的复调作品

2020年12月29日发(作者：芮杏文)
如何教学生演奏巴赫的复调作品
在全世界，几乎每天都会有人演奏巴赫的作品，学钢琴者更是 无不弹巴赫的复调作品。然而
在钢琴教学中，我发现好多学生在演奏巴赫作品时往往弹的敷衍了事。那么 教师应该如何引
导学生弹好巴赫的复调作品呢？我认为应该注意以下几个方面：
一 理解巴赫
巴赫的复调作品之所以不容易被理解。可能有以下原因：巴赫作为作曲家在他的时代< br>并未受到充分赏识，他生活在音乐史上由复调音乐走向主调音乐的时期，是复调音乐最后一
位大师 。他的音乐形式如赋格和清唱剧后来很少有人采用。说明这些形式已经过时了,不被
人们感到喜闻乐见， 直到今天更相隔着久远的年代，如赋格中的主题必须较短和高度凝练否
则很难加以发展。因此也就会比较 欠缺感性力量。
巴赫不被理解还因为他性格内向，他一生不追求功名、不讲究效果。其 作品意在抒发
自己的情感，他生活简朴、热爱自己的妻子和孩子，满足于家庭的温暖，他的思想甚至有点
保守。尽管他乐于吸取同时代法国、意大利作曲家的优点，但是一生足迹未踏出过德国。
巴赫的音乐大多都不是为广大听众而写，而是为自己、家人及他的学生演奏写的。我
们只能以平静的心境 才能领会其中的真谛。他去世后的100多年里，很多人还是不了解他。
直到19世纪中叶在舒曼和门德 尔松的倡导下，巴赫的巨大价值才被发现。直到有了今天这
样的崇高地位。在西方国家尚且如此那么对于 中国的学生和听众来说，还要隔着东西方文化
间的鸿沟，不理解巴赫便不足为怪。教学生弹巴赫的作品需 要多从理解的角度考虑，从容易
理解的作品入手。
二 巴赫的风格
掌 握巴赫的风格比较复杂，不仅因为年代久远和作品形式古老，还因为巴赫的全部作品
都不是为钢琴而作的 ,那时侯简直还没有这样一种乐器，钢琴在巴赫的晚年才刚刚出现，也
不成熟，且不普遍。所以我们今天 弹奏巴赫的作品都是从羽管键琴或古钢琴移植到钢琴上来
的。
1、 巴赫时期的古钢琴有拨 弦与击弦之分，他的作品大多为击弦古钢琴而作。这种琴不像我
们现在用的钢琴力度层次变化多音量大， 使用演奏时力度要有控制，不能放纵，需要用心加
以调节，不要有过强或过弱的对比。也不能极端的渐强 或渐弱，力度的变化幅度比较有限。
2、 巴赫的风格特点是沉思的、哲理的、情感的闪耀与理性的 思维是平衡的。有人说巴赫的
作品有如中国的太极拳，或是一位老人娓娓动听的与你交谈，细细品位似有 几分道理。因此
演奏时要注意内向、含蓄、情感有节制而非戏剧性。
3、 巴赫的作品有很 多的跳音，弹奏时不要把时值弹的过短，应该是时值的一半。另外为了
更接近当时的风格，谱面上没有加 点的音我们也可以用断奏来演奏，一般是八分音符和四分
音符。
4、 踏板要谨慎的使用或 尽量不使用，先不用踏板，把谱面的东西完成后为了音色或其他原
因有节制的使用一点踏板。原则是不影 响各声部横线条的进行。
5、 在弹奏装饰音时要注意两点：1）要理解它的含义。由于古钢琴的发 音短，为了拖长音
只好借助各种装饰音。巴赫的颤音tr多从上方二度音开始，而且要把第一个音弹在拍 子上。
2）弹奏巴赫的装饰音要时值准确、有规律并连接在曲调进行中。
6、 巴赫的作品 演奏时要注意歌唱性。因为巴赫的作品多是为古钢琴而作，只有在这种琴上
巴赫强调的歌唱风格才能体现 。要求触键敏捷、颗粒均匀不能有击落或投掷的感觉。要把每
一个音型、各声部的线条都能自如地表达出 来。
三 听觉训练
许多学生只能比较清楚的听到一个声部的音乐，至于多声 部音乐就比较缺乏良好的听
觉.因此,必须尽早的对学生进行严格的训练，使学生具有良好的多声部音乐 的听觉。在初学
阶段，两只手分担着不同声部的任务，从这时起就必须让学生真正听到两只手演奏的音乐 。
在学习复调音乐时，要特别让学生注意去听各声部独立的旋律线条。许多学生不会听长音，
他 们听不到长音的延续性，听不到长音和后面音的联系，结果不是把旋律弹断了,就是把两
个声部混淆为一 个。例如:
要学会听到音色的区别。如赋格主题在不同声部出现，要有类似女高音、男高音、女中音、
男低音的不同音色的区别，这也要用听觉去辨别。
教师如不重视学生的听觉训练，只是一味的 在演奏手段上去要求，这样的教学是不能达到教
学目的的。
四 练习方法及注意事项
1、练习一首复调乐曲，可按以下步骤进行。
①分析乐曲 复调乐曲都有严密的组织形 式，主题、对题以及过渡乐句，按一定的复调写
作技法发展而成。如巴赫的创意曲，多采用模仿、卡农、 二重对位等作曲技法，主题和对题
在不同声部的出现和发展采用问答、重复、叠置等方式发展，演奏前分 析其主题、对题、过
渡等不同乐句在不同声部中的位置，做出适当的标记，以便在演奏时能够突出重点。 例如；

②分手练习与分声部练习 将复调乐曲的各个声部单独的做练习，以形成完 整的声部概念
和清晰的单线条旋律。要注意奏法和触键，安排主题和对题等乐句的力度与音色的变化。
③分段双手练习 可将一首乐曲根据声部的组织方式不同分为若干个小段落，逐段双手合
练 ，这样化整为零，可集中精力，各个击破，而且一个段落是一种声部的组织方式，便于双
手对多层次的控 制。
④整体合成 经过以上的各种练习，再将乐曲完整的演奏，用良好的音乐听觉和清晰的多
声部思维指导、控制双手的弹奏，将会准确的表达复调音乐的内涵。
2、严格认谱：所有的音 必须按谱严格弹奏，保持音符应有的时值，不可一碰就放掉。中间
声部（双手完成）的断裂常因此造成。
3、合理的指法运用：是声部线条清晰流畅的保证，要严格遵照谱面的指法去练习，不要轻
易更 改指法。这时一个很重要的问题，由于一只手担任两个以上声部的演奏，指法就不可能
用通常我们选用的 最方便、好弹的指法。这样难度就会大的多，对手指和手腕的要求也不同，
如巴赫三部创意曲第3首的两 个片断。第一片断用1指来演奏中声部。第二片段用5指来演
奏高声部。音乐要求演奏者用同一手指弹一 个声部的旋律，要把横线条的旋律进行弹出来。
当然，这种连是音乐给人的一种连贯的感觉，而不是弹奏 上真的做到完全连。弹奏时手指要
控制好，弹奏要均匀，手腕要配合好;
又如巴赫三部创意曲 的第12首中的过渡，由于一个声部是长音，需要一个手指按在琴键上
以持续声音，而另一个声部的手指 就要很好的选择，在技术上会有相应的难度。
4、力度关系
①二声部乐曲，声部独立性均较 强，只需把各自的起伏、力度变化、走向弹好即可。如其中
一个声部是陪衬性质则减弱这个声部，让另一 个声部突出。
②强调的是低音部，或3个以上声部的中间声部，要注意不要被其它声部掩盖。
③模仿复调时，凡主题出现时均须强调主题，特别是主题的第一个音应鲜明、突出。如果主
题出现过于 频繁密集而非主题声部又很动人的话，可以突出非主题声部，让主题暂居其次，
但要谨慎和有足够的理由 。
在非主题出现的地方，各声部应在以下三方面来区分声部：a力度的强弱。b声部的明暗变
化。c连跳的区别。不可以各声部一样强弱，毫无变化。
复调演奏技术是钢琴演奏必不 可少的技术之一，钢琴演奏复调音乐是一种发展脑、手、
耳的综合训练，它可以训练大脑多层次的逻辑思 维能力，培养耳朵对多声部的听觉能力，训
练手指的独立性和控制能力。要弹好巴赫的作品有条件的话可 以学习一下复调的创作，哪怕
写的不很中听，也会对你理解巴赫作品的精妙、伟大，进而促进你的弹奏大 有好处。