哈佛大学商业评论硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏

2020年12月30日发(作者：蔡襄)
硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏

行书书写应轻松、活泼、迅 捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，
末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡 相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也
是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我 们的古诗词的融合，会创作出什么
惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你 有用!
古诗词行书书法作品欣赏

古诗词行书书法作品图片1

古诗词行书书法作品图片2

古诗词行书书法作品图片3

古诗词行书书法作品图片4
行书的五大流派
1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二 人。
晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤
其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书
偏于行草。王 羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。
王羲之行书大致可以分为 三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之
行书作品中数量最多的一类。
学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱
得开 、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的
是笔笔气脉贯通 。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，
要注意他的锋的运用。锋在何 处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，
笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫 要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做
到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着 眼小处着手，要重在“似”上下功夫。
但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑 帖的外形，只知道依样画
葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意 上下功夫。
2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座 艺
术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺
牲 的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲
悼有感而发，一 泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，
在二王行书的基础上，创立 了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法
纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之 用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，
颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔 信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真
卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激 越，神韵高远，笔力厚重，
气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒 脱不羁，雍容
大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。
3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶
段的 界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的
成熟阶段。而使书 法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。
而宋人尚意书法所以能得以出 现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式传世作品并不多，
《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行 楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书
风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜 反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒
脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反 《韭花帖》内敛神韵而
景象极为茂盛。此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各 异，审美跨
度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风< br>奠定了基础。
在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾 。在历代众
多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之< br>理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳
《金刚 经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转
折肥美，八面皆全。 久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘
宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、 《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以
沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是 一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、
融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“ 风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并
行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕 遂自成一落千丈家。”米芾二王功
夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献 之《中秋帖》，有人疑
为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛 快，笔墨
淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。
他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个
蓄势 顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的
排列常常又是十分 的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都
有出奇不意的表现。虚锋入字， 以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出
锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书 者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、
《苕溪帖》等。
4、古意平淡的赵 孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小
聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪 、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统
中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应 该对他们引起足够的重视。赵孟頫的意义在于
自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候， 赵孟頫向人们提出了反思，他提议
要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中 国书法的发展史上，又
发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺 于古法之
中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花< br>担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形
而失 其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅
山到晚年时都 对他赞叹不已。
正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董 其昌
精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代
人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，
而遒劲非是 努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯
湿，曲尽其妙。学书之人 若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，
常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁 、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典
雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不 流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无
愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告 身》等。
5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书< br>家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵
之谦等 。在明代书法家中，黄道周的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、
来楚生、沙孟海，都 对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、
倪元璐被誉为“三狂人”。黄道 周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在
他的书作中，有“间出己意”的创造精神， 更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺
繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他 书作中也不难看出，除了有锺繇、王
羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。 孰不知，太秀了易犯纤
弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。
在结体上，他又努力打破端 正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，
时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法 上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正
好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从 而使自己的章法呈现出“纵向紧密、
横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇 具特色，用笔爽快，挥
运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的 右上角部
位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，< br>就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。然而，清代书法的发
展也有 一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们
的大声疾呼和倡导下 ，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。