二本高校排名葫芦丝基础知识及乐理小常识

2020年12月30日发(作者：嵇联晋)
葫芦丝基础知识及乐理小常识

（个人总结，仅供参考，欢迎指导） 一、【葫芦
丝的简介】

葫芦丝(又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一 。
主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。

葫芦丝因其音色独特优美 、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔
细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。因它发出的音有如抖动
丝 绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧 易携带等特
点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中
外游客的喜爱。大家所看 到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实
物照片。 二、【葫芦丝的种类】

1、根据不同的材质要求和制作要求分为：天然葫芦
紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝 等；

2、根据音型分为：单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫
芦丝、加键音葫芦丝等；

3、根据调型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F
调等等；

三、【葫芦丝结构】

葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部
份构成

主管：旋律管。现 今流行的葫芦丝的主管，上面开有七
个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或
组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。

簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三
角形和长方形两种,材料以铜质为主。

附管：辅助（合声）发音管。常见的为两附管各发
一单（长）音。短的为高音附管， 发主管第五孔音； 长的
为低音附管，发主管第一孔音。附管和主管有机的配合可以
使音乐更具活力。附管音塞，按 住时附管不发音，打开时附
管发音。

主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆
润。

葫芦：葫芦起 漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和
附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫
芦为佳。

卡子：主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管
与主管牢牢捆在一起。

拆 卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，
竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的 使用，
竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人
士及对葫芦丝簧片发音原理有 一定了解的爱好者，进行时时
的簧片调整。

四、【葫芦丝音孔】 主音管音阶排列（以全按下
吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次
为“ 低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低
音si西[7]”.“d o多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,
“sol梭[5]”,“l a拉[6]”（主管背后上方）。 副音
管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫 芦主音管左
或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧
片的副管音就与主管 音一同响起,但副管只能发一个音。
五、【葫芦丝日常保养】 葫芦丝如保养得不当,可能会
出现以下几种情况： 1、葫芦内外发霉， 2、主
附管破裂。 3、高音不可发音， 4、筒音偏高等；

保养常识： 1、不适宜长时间不间段地吹奏；
2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打； 3、吹
奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切
不可烘烤和在阳光下曝晒； 4、饭后一定要嗽过口以
后再吹； 5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免
簧片变形以及病毒传染； 6、清洁簧片要特别小心。
不能用水洗葫芦丝； 7、每天至少吹十几分钟，长期
不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。 六、【葫芦丝的
握法及手型】 一般来说，左手在上，右手在下；右手
无名指、中指 、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，
小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指
自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到
通、松、空；初学者要做到“不靠不 翘”。即：指放平、勿
高抬，孔按实、松则快。美观、灵巧。 七、【葫芦丝
不正确的按孔姿势】倒腕式 机翼
式 孔雀开屏式 八、【葫芦丝正确的按
孔姿势】

按劲不要太大，以按实为好
九、【葫芦丝不正确的按孔】指尖按孔（初学者不宜）
指腰按孔 十、【小手指的作用】1、固定作用
2、手指定位 3、避免机翼、保持美观
十一、气息的运用 胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以
口为主，不可提肩、发声； 深吸长呼、快吸慢呼，静
吸静呼 气息平稳，均匀呼出； 睡
觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。
越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。

吹力不能太猛，以音准达标为好

一般初学者：避免一吐为快、既强又猛或者不 敢吹的
现象。用力太猛可能导致无音或损坏簧片。要体会掌握力度，
体现轻、柔特点。 十二、咕音的避免 渐强起，
渐弱收，音准关键在两头。 音头咕音：用“吐”音 开
头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使
音头清爽干净。 音尾 咕音：吹完后，快速将嘴唇微微
张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。气流结束时，保持
平衡 力度，恰到好处控制气流。 咕音的避免需要朋
友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。

十三、演奏姿势 站姿：自然站直，双脚略分
呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间 ，上身直而不
僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘
下垂，两臂不可夹身， 乐器与身体形成45到50度的角。
坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处 ，双
脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位
高低适当。 十四、【葫芦丝的学习方法建议】

按时专心来听课， 先唱谱
反复练习细揣摩。 接预吹 敢
于上麦请指导， 真听课 熟练
吹奏欢乐多。 规范练

十五、【乐理小常识】 简谱基础知识：

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重
要的是“音的高低”和“音的长短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，
从钢琴上直观看就是越 往左面的键盘音越低，越往右面的键
盘音越高。

2 音的长短：除了音的高 低外，还有一个重要的因素就
是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于
另外的 曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解 ，也叫强度。一首
音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一
些。而力度的变化 是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器 或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢
琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基
本可以将这些基础性元素正确标住。

音符：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而
用 来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标
记，它们的写法是：

1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si（多 来 米 发
梭 拉 西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高：

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示 不同的音高。在
钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里
总共就有7个音符。

小节线：

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。 连音线：

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音
线:如果是 同一个音，则按照拍节弹奏完成即可；（2）连接两
个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯 、圆滑。
休止符：

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的 休止。表
示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是
没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代
替增加的横线，每增加一 个0，就增加一个四分休止符时的
时值。

附点音符：

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时
值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

音符的长短：

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之
分。这里引用一个基础的音乐术语---- 拍子。拍子是表示音符
长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定 的时间概念。简谱
里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、
三十二分音符等。 在这几个音符里面最重要的是四分音符，
它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可
以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一 拍是一秒的长度，
那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长
度。一旦这个基础 的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号
就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以
此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称 写 法 时 值

———————————————————————
—

全音符 5 — — —
四拍

———————————————————————

二分音符 5 —
二拍

———————————————————————
—

四分音符 5
一拍

———————————————————————
—

八分音符 5

﹣
半拍

———————————————————————
—

十六分音符 5

=
四分之一拍

———————————————————————
—

三十二分音符 5

≡
八分之一拍

———————————————————————
—

上例可以看出：横线有 标注在音符后面的，也有记在音
符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不
同。 从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，
在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时 线、延时
线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横
线越多，则该音符时间越短 。 半音与全音：

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对< br>可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫
半音，两个半音距离构成一个全音。表 现在钢琴上就是钢琴
键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两
个键盘就是全音 。

变化音：

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将
音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音
符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b 降号）表示，同样写在音
符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x重升）表示，这
和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要
变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。 节奏：

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的
击拍。击拍的方 法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，
一下一上是一拍。

节拍：

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节
拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节
拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

装饰音：

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音
符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音
时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演
奏。

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或
两次交替而成.

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音
下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都
可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿音记号：

用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短
促、跳跃。重音记号：

用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱
(奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更
强.

保持音记号：

用 -- 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保
持足够的时值和一定的音量.

拍号，是用分数的形式来标画 的，分母表示拍子的
时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里
有几拍。如：2 4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，
34拍以就是四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先
读分母，再读分子，比如24叫四二拍，34叫四三拍，68
叫八六拍。 调号，简单的说，“调”就是音高的位置，
也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣
曲，D大调钢琴 协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就
是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。
1=be 、1=D 总的来说，调一共有12个，这些调名有：C
调、升C调（bd调）、 D调、升D调（be调）、E调、F调，
#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（ bB
调）、B调。

另外“调”也包括了调式和调性，比如说， 一首乐
曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二
种情况，一种情况有可能是改 变了调式，另一种可能是改变
了音高。

王登佳（傣乡情哥）老师专辑封面