2017年山东高考分数线徐悲鸿绘画作品欣赏

2020年12月31日发(作者：凌炜)
徐悲鸿绘画作品欣赏

徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。现代中 国画大师，卓
越的美术教育家。徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国
立高等美术学校，并先 后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，
吸取了不少世界艺术精华。1927年归国，历任中大艺术教授、
北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。解放后，
任中央美术学院院长，中华全国美 术工作者协会主席，直至
病逝。


泰戈尔 1940年
纸本设色 50cm×50cm 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反
对摹古。《泰戈尔像》是徐悲鸿写生 肖像画的代表力作。虽
然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈
现出来的仍然 是中国传统绘画的神韵。人物造型以线为主，
脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像
画法，个人风格明显。图中背景以中国的传统花鸟画方法处
理，以突出人物性格特征。画面注重 主要人物的内在心理刻
画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。


愚公移山图 设色水墨
1940年作
(3300万元,2006年北京翰海)

徐悲鸿的《愚公移山图》》，其故事取材于《列子·汤问》中
的一个神话传说。

画家着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民
族的决心与毅力。就空间布局从右至 左，从前往后的格局展
开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，
手持钉耙奋力 砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，
或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧 之
势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天
立地，有撑破画面之感。

根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或
低，树丛小景置于 其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以
加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重
心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心 ，描绘着未来的美
好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景
青山横卧，高天淡 远。

在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，直接用
全裸体人物 进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅
作品另一颇为独特之处。丰富中国绘画的创作，所绘人物 、
动物，笔墨放纵，形神兼备，徐悲鸿在这幅作品中将中西两
大传统技法有机地融会贯通成一体 ，独创了自己中西合璧
的写实艺术风格。







九方皋 1931年作 纸本设色 139cm x
315cm 徐悲鸿纪念馆藏

《九方皋》取材于《列子·论符篇》的一个故 事。大意说：
春秋时代有一个相马的名士伯乐，他有一个好朋友叫九方
皋，其辨认好马的能力不 在伯乐之下。有一次秦穆公想求一
匹好马，伯乐就介绍九方皋给秦穆公。于是九方皋在外面寻
求 了3个月，终于找到一匹黑色的雄马。可当秦穆公询问他
马的雌雄和颜色时，却令秦穆公大失所望。秦穆 公对伯乐说：
“九方皋连马的雌雄和颜色都不能辨认，如何能认识马的好
坏呢?”伯乐说：“九 方皋观察马的时候是见其精而忘其粗，
在其内而忘其外，见其所见而不见其所不见。”意思是说九
方皋不重视马的表皮外相，只重视它的内在精神品质，他对
于马的真正知识是无人可比的。秦穆公仔细 检验了这匹马，
果然是天下最好的马。因此我国从古至今，把伯乐和九方皋
比作善于认识人才的 人。此幅《九方皋》图是七易其稿所作，
画面着力于九方皋这一人物的刻画，表现了这位气度非凡、善辨识广的精明长者，在发现骏马时喜悦但不露声色的神
情，而那黑色的骏马则因知遇而双目放光， 跃然欲驰。






李印泉先生像
纸本设色 75.5cmX43cm 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿中西绘画兼长，所作人物画造型 准确，他的作品在中
国现代绘画史上有着极其重要的位置。徐悲鸿擅肖像写生，
形神兼备，所作 《李印泉先生像》是他人物肖像画的精品。
画胜用西方素描染法．深入细致．结构准确．形象生动；衣< br>纹用传统白描法，以线造型，用笔简练、概括，笔法类似任
伯年。两者有机结合，创人物画之新风 ，对后世影响极大。




巴人汲水圖 设色纸本立轴 1938年作 高300cm寬62cm
(1.71亿,2010年12月翰海秋拍)

《巴人汲水图》创作于193 8年抗日战争时期的国画巨制，
真实记录了重庆人民的辛勤劳作。该作品被公认为徐悲鸿国
画创 作中现实主义作品的开篇之作，被誉为徐悲鸿最具人民
性和时代精神的代表作之一。
这幅 《巴人汲水图》画面高300厘米，宽62厘米，在
构图上匠心独运，十分奇特。画家以其高度概括的手 法，将
巴人传统汲水的宏大场面，分解为舀水、让路、登高前行三
个段落，描绘男女老幼不同动 作的七个人物。整个画面突出
物像神韵，用西洋的画法丰富中国画的表现能力。
据了解，徐悲鸿《巴人汲水图》存世仅两件。另一件补提“静
文爱妻保存”，收藏于徐悲鸿纪念馆。



担水图 纸本立轴 92×32cm



九州无事乐耕耘
(2.668亿元，含佣金，2011年12月中国保利）

《九州无事乐耕 耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物
相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。此图的< br>题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活
对象出发，以朴实的艺术语言表现对象 的现实性和典型性，
以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生
命律动。其造型 和笔墨都因画家个人独到的生活感受而别开
生面，与传统图式的风貌迥然不同。
画中牛与三个人依次渐远，渐小，乃取用西画中焦点透视的
原则，但忽视了远景的描绘，仅以数笔松 散的淡墨表现出泥
土地的模糊影像，进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。画
面右侧是一棵树干 粗壮的柳树，其树杈呈“V”字型向上生
长，不过画面只截取了柳树的局部，将画面分割成三部分，造成空间分布的丰富性。同时，柳树与人牛队伍又基本上是
垂直的，这就使整体构图虽简单，但在稳 定中富于变化，变
化中趋向稳定，拓展了中国画的空间表现力。

农民和牛以写 生的手法描绘，最前者牵牛犁地，其双脚迈开，
身躯前倾，手掌攥紧，正耗尽全部力气驱牛犁地，脸部和 手
部的肌肉因凝聚力量而呈现出收紧之感，这个瞬间的动态生
动逼真。后两者为一农妇和一农夫 ，均在锄地，一挥锄，一
弯腰，动作幅度并不大，表情亦平静，与前者形成反差。使
人在某种程 度上感受到农民生活之辛苦、激烈的一面，以及
平淡无奇、千篇一律的一面；使人体味到普通生活中的伟 大
之处，从而对辛勤劳作的农民充满敬意。另外，一些细节的
设置十分巧妙，比如农民腰间的烟 袋、新式的双铧犁等，一
方面增加了画面的趣味，一方面使此作具有时代感。画中的
耕牛瘦骨嶙 峋，与徐悲鸿其它牛的造型差别甚大，画法上先
以墨笔勾勒外形，再以赭石敷色，笔致精确，每笔的浓淡 和
干湿皆表现了牛毛的质感，画出了牛身各部分的向背凹凸，
而牛腿，看上去则酷似徐悲鸿擅长 的奔马的双腿，形成了“牛
身马腿”的独特造型。柳树的主干以重墨写出，既表现出了
树干的粗 糙质感和沧桑效果，亦与淡墨细笔写成的轻柔柳条
和藤黄渲染出的柳叶形成对比。整幅将西画中的造型方 法和
中国画的笔墨相结合，既有准确生动的造型，又有灵活多变
的笔墨，乃为一幅结合中西画法 精髓的写实主义佳作。






奔马图
设色纸本 横披 1937年作
(896万元,2010年西泠秋拍)





五花散作云满身
(1018万港元,2011年4月苏富比春拍) 奔马
1948年作 (463.8万元,2009年11月中国嘉德)



奔 马 立轴 水墨纸本
1942年作

画中奔马一承徐氏作风，既有写实。又有中国画的意象特点，
全马以水墨写出，但并不依马的实际比例亦步亦趋，虽瘦骨
嶙峋而动势毕出，精气毕至；其背景 空无依傍顾，更别具空
灵生气。奔马颈毛与尾鬃猎猎风中，坚蹄则奋勇地上，似有
为抗日摇旗、 驱走之意；马首高昂旁，则寓誓不低头而期待
同志之情。整幅画面充溢着强烈的时代气息。



一马当先 1947年作

徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、
豪气勃发的意态。

此幅《一马当先》中，作者将西洋画的笔触与传统没骨画法
相结合，以惯常的魏碑兼草隶的笔意 勾勒马躯干，又以极具
古金石气的短而劲的线条传达马的神韵，用浓淡有度的水墨
表现马的肌肉 质感、骨骼结构。马蹄则两笔带过，灵活生动；
脚踝活络，极具精妙。马鬃、马尾以硬笔刷出，收笔翻转 ，
极为逼真地展现了鬃、尾蓬松的质感和飘动的美感。画中这
匹姿态矫健的骏马正在奋蹄扬鬃、 腾空飞奔。筋骨强壮，肌
肉发达，倜傥洒脱，那风劲剽悍、姿态优美的形象，也仿佛
自由和力量 的象征，令观者在欣赏之余，引发美好的联想与
遐思。

双骏图
1943年作
三骏图 立轴纸本 1942年作
(128.8万元,2010年6月苏富比)


双骏

四 十年代开始，徐悲鸿为亲密友人的“佳期”、“嘉礼”，多
以双骏赠之，或齐头并进，或两两对视，此幅 以低头饮水和
昂首回望相交的方式构图，亦有取甜蜜祥和之意。



五骏图 设色纸本
1943年作（5280万元，2008年12月中鸿信国际)



五骏图 1943年作
(4600万元，含佣金，2011年11月北京传是）

徐 悲鸿巨幅力作《五骏图》创作于1943年，徐悲鸿为筹集
中国美术学院建院资金在重庆举办画展，得到 友人相助，遂
作《五骏图》相赠。该作汇合徐悲鸿一生中画马的各种姿态，
饮水马、回首马、立 马、奔马一应俱全，难能可贵；同时也
表现了徐悲鸿向往自由的心声，四处奔走的斗志。





观音大士
（260万元，2011年12月北京匡时秋拍）
观音大士 纸本镜框

徐悲鸿极少画观音，为孙多慈母亲祝寿画过一幅，观音大仕
明显带有孙女士的神情。

这幅站相的观音以白描法写就。有别于描绘神仙的超凡脱
尘，乃是从人物画脱化而来，这也与悲 鸿的现实主义主张十
分吻合。画中观音大士如同一位古意人物，赤足立于一朵盛
开的莲花之上， 手执柳条，正将甘露撒向人间。这是悲鸿心
系家国天下普世主义情怀的表现，也是徐悲鸿很少涉笔的佛< br>教题材的有力见证。



献寿图
设色纸本 镜片
1936年作 (840万元,2010年西泠秋拍)

落花人独立
立轴 设色绢本 1944年作 (6490万元,2010年6月北京传是
春拍)

无论是在讲究素描结构，光线明暗的肖像中，还是在纯以传
统笔墨线条造型的人物画中，徐悲鸿 都追求惟肖及神似。他
的人物画最能体现其“惟妙惟肖”的艺术主张。此幅仕女图，
画一女子手 执团扇，凝思远望，两只燕子从远方飞过，显然
是双燕子引起了她对亲人的思念。全图既以细笔线描的传 统
工笔方法为主，又颇具现代感和时代气息，人物刻画细腻，
色彩和谐，别有一番情韵。钤印为 “徐”、“悲鸿”。题识为
“落花人独立，微雨燕双飞。卅三年元日悲鸿磐溪斋中”。
收藏印为 “一尘不染”。



落花人独立
1943年作（3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）

徐悲鸿笔下的人物画除取材于历史故事外，文学作品亦是其
创作题材库。如屈原《楚辞》中的《 山鬼》、《国殇》及李杜
诗意等。其中有以唐人诗意作仕女画，并反复为之。如杜少
陵《佳人》 诗中之“天寒翠袖薄”，他曾在画上题“第廿二
次写少陵诗意”；另句“日暮倚修竹”则题“十五次写少 陵
诗意”，这既流露了画家感性的一面，亦不无凭画寄意！至
于“落花人独立，微雨燕双飞”亦 属他仕女画中常见者。

本幅写于一九四三年底，上题“再写”，而在“卅三年元日” ，
即写成后极短时间内，又写成另幅，若对照诗中意涵以及画
家当时仍纠缠于感情之事，再三图 之，似在画中别有指涉了。
他画中一贯的仕女造型多选刚强坚毅者，如春秋时护孤避乱
的赵武之 母庄姬，又或唐代笔记小说中侠女荆十三娘，与传
统中纤弱闺秀大相径庭，但取材自唐人诗意中仕女画， 却是
别番情态，本幅即其显例。画家处理这类仕女画，与传统渊
源较接近，除了轮廓线条及五官 的勾勒略见西画技巧外，如
仕女体态婷立修长，纤手互搭，轻拈纨扇，处于细雨飘洒中，
见弱不 禁风之姿；而眼前微雨沾衣，落花坠地，身傍双燕比
翼翩翩，恰好对照出只影形单，幽怨之情，见于双目 含愁、
朱唇闭合的脸上神色。这种写意处理手法，极富浪漫色彩，
若添画家情感的宣泄，则更着 重于诗情流露而非斤斤计较于
物体真实性的描写了。



英雄独立 镜心
设色纸本
群 鹅(局部) (1522.5万元，2011年11月中国嘉德秋拍）



《吉庆图》局部
1939年作


本幅作品即徐悲鸿在 1939年春节期间畅笔所作，构图饱满，
笔调明快，画中坚硬的大片盘石上，大红冠雄鸡昂首挺立，< br>威势轩昂，精神抖擞，画面洋溢着一片明亮的盎然生机，充
满新春喜气。徐悲鸿的动物画，往往有 着中国寄兴托志的传
统，取材构图均寓涵深意，本幅“金鸡立石”，即为中国十
大传统吉祥画题 之一，以“石”谐音喻“室”，以“鸡”谐
音喻“吉”，寓意“室上大吉”;室即家资、家室，故此句即
有合府吉祥，大吉大利之美意。



双猫竹石图 1943年作
(1500万元,2011年12月北京保利秋拍)

此幅《双猫竹石图》画园石上两只花猫刚晒完太阳。左侧一
只正酣然入睡，一幅惬意之状。右侧 一只伸着长长懒腰的猫
张口闭目，尽情地舒展自己的腰身，其双前腿抓地，拉长身
体，尾巴高翘 ，耳朵支起，眯着眼睛的状貌生动有趣，形神
兼备。画家以写意的笔法营造出一幅清新和谐的景象。本幅
作品中的猫造型准确严谨，惟妙惟肖，更精彩的是猫的毛的
质感的表现令人叹服。画家特别突出 猫的双目，目光炯炯，
生动传神，给人一种强烈的震慑感。同时石后竹叶与分枝组
成了圆形的构 图形式，而猫正处于构图的正中央，从而进一
步突出了主体的形象。



鱼 鹰 1935年作

悲鸿笔下的禽鸟，以雄鸡、麻雀、喜鹊、猛鹰较多 ，鱼鹰甚
少。这显然是因为鱼鹰虽然在生物分类学上与鸿确有差距，
但徐氏似乎已把它们当作互 通的艺术形象，并赋予别样的艺
术涵义——其中，颇有自貌的意思。本幅作于1935年，鱼
鹰 的姿势作昂首上望，透过其视线令画面的空间感向上方延
伸。两只鱼鹰相互依偎，似有抱对取暖意，其中 深情，蔚然
可观。鱼鹰出于浓墨，几笔浅赭勾划成随风飘动的苇草，再
施淡墨染成陂地，在渲染 外，尚施加较浓的墨点，凸显土地
嶙峋不平的质感。一片生机洋溢其中。鱼鹰的神情与体积感，
仍是悲鸿一贯擅长捕捉及表现的，尤见其作品水准。



喜马拉雅灵鹫
1941年作 (3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）

《喜马拉雅灵鹫》是悲鸿大师的巨制。徐悲鸿1941年(辛巳)
从印度返马 来西亚至槟城，应挚友“兰庐”主人之请而作此
画。大师早一年即1940年(庚辰)游印度时，在喜马 拉雅山大
吉岭一带，画了不少灵鹫写生。回槟城，大师向“兰庐”主
人亲述灵鹫神态逼人，气势 雄伟的动人姿态，并将之入画，
遂成此幅。1942年1月，日军侵略的战火弥漫整个马来西亚，
悲鸿大师不得不在仓促下乘最后一班轮船离开，途经缅甸入
云南，至昆明大观楼，又见美鹫，赞叹之余 ，创作了《灵鹫》，
这便是徐悲鸿纪念馆珍藏的著名藏品。以彩墨画鹫是大师的
独创，从其写生 稿和两件完成稿可以看出，杰出的造型能力
为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度，尤其是动物姿态的塑造，在悲鸿浪漫、悲情的笔
墨渲染之后，更呈现出一种英雄颂歌式的 交响曲氛围。这件
作品堪称徐氏创作中的稀世珍品，对于帮助我们认识徐悲鸿
四十年代初的艺术 创作的高度和他悲悯的民族情怀有着极
大的帮助。






双猪图
(1300万元,2011年1月香港佳士得)


艺术大师徐悲鸿 以画马驰誉中外，亦画过不少花鸟、风景和
走兽，但画猪的作品少之又少，据传一共只有三幅。《双猪< br>图》是徐悲鸿于1944年夏天画的，画面上方还有他亲笔题
的一首诗：“白云覆青山，静观意自 闲。有人好肉食，喂猪
于其间。忽然我想起，贤哉回回也。甲申夏日，悲鸿漫兴嘉
陵江上磐溪” 。旁边有钤印注明：“悲鸿之画”。




墨笔山水图 1941年作
纸本水墨

此幅墨笔山水，笔调清新，笔法简逸，非常富有意境。






醒狮 立轴 (1288万元,2009年11月北京保利)

康南海六十行乐图 镜框 (907.2万元,2009年11月北京保
利)


春之歌 (620万元,2008年)




印度写生
四十四开
1940年作



田横五百士 布面油画
长349cm
宽197cm 1928-1930年作
北京徐悲鸿纪念馆藏


傒我后 布面油彩 230x318厘米
1930-1933年作 北京徐悲鸿纪念馆藏


愚公移山 布面油画 46×107.5cm
1940年作 北京徐悲鸿纪念馆藏



奴隶与狮 123×153cm
1924年 (5388万元,2006年11月香港佳士得)


创作于一九二四年的《 奴隶与狮》，是徐悲鸿此一创作题材
在私人收藏中最大的油画作品。画中描绘古罗马时期，一名
奴隶为逃避灾难而躲藏到洞穴，却遇上受伤的狮子，奴隶神
色恐惧，但见狮子受伤遂救助之。此后，狮子 在斗兽场上因
报恩而不伤害奴隶。此画更被誉为是画家早年旅居柏林期间
的少数创作中，最精彩 的画作之一。




放下你的鞭子 布面油画 1939年 私人收藏
(6400万元,15%佣金7360万,2007年4月7日)

《放下你 的鞭子》本是著名剧作家田汉根据德国作家歌德的
长篇小说改编而成的独幕剧,后被改编成抗战街头剧。 1939
年10月,徐悲鸿在新加坡一个广场上看到“中国救亡剧团”
演出此剧,深受感动,用 了约10天时间创作了这幅抗日题材画
作。






珍妮小姐画像 布面油彩
1939年作
（5000万元，2011年11月中国嘉德秋拍）


这幅《珍妮小姐画像》（珍妮小姐是当时活跃在新加坡主流
社会并为抗战奔走的名人，她的男友 为比利时驻新加坡领事
勃兰嘉。）是众多筹款作品中最大的一件，也筹得最多的款
项，当时卖了 4万新元。这幅画像是徐悲鸿受比利时驻新加
坡副领事勃兰嘉的委托精心创作的，绘画其粤籍好友珍妮。
画主珍妮小姐为星洲名媛，祖籍广东，她亦心系祖国，
积极捐款支援祖国抗战。画中的珍妮 小姐身穿旗袍，安坐藤
椅之中，和煦的阳光从窗外散落在她的脸庞之上，面容恬静，
姿态端庄典 雅，仪态大方，尽显东方女性温柔娴静之美。画
家以西方写实手法勾画人物特征的同时，洞悉人物的内心 世
界，展现了人物的气质和神髓。






孙多慈 徐悲鸿纪念馆


画中的女士坐在一张古朴而造型别致的可以摇动的旧躺椅
上，人物 姿态优雅自然，刻画细腻，她一手扶住躺椅把手，
另一手作半握状放在一翘起的被衣服下摆遮盖的大腿上 ，头
部面向观者。人物神态安祥，朴实中透露出聪慧。背景似画
室一角，案上及左侧是西方石膏 雕刻模型和插有画卷的中国
瓷筒。值得注意的是，整个暗部处理得暗而模糊，对前景的
人物起了 很好的衬托作用，使画面的主体形象更显明亮清
晰。这种巧妙的明暗处理极有助于人物的刻画，可见画家 在
这方面用心良苦。





老人像 1924年作
徐悲鸿纪念馆

徐悲鸿作此画时正在法国巴黎美术学校学习，生活极为困
难，经常忍饥挨饿，并 得了严重的肠胃病。“胃愈痛就愈要
画，画下去就会忘记痛苦”。可见这幅《老人像》以及当时
的其他作品，是画家在怎样艰难困苦的条件下以顽强的毅力
完成的。画中的法国老人，造型准确，用色及 笔触都极富有
情感，尤其眼中透出坚毅的神情，这难道不是画家通过刻画
描写对象体现出来的自 己处于困境中的坚忍不拔的精神？




抚猫人像 1924年作
徐悲鸿纪念馆


此画右上 角有“悲鸿”签名。绘于麻布上。是徐悲鸿在留法
期间完成的一幅油画创作。这是一位年轻少妇像，她身 着色
调偏暗的粉红色旗袍，一手抱着一只白色可爱的猫，一手抚
摸着猫，猫两眼炯炯有神；少妇 神情安祥露出微笑，睁大双
眼，一头利落的短发，显得很有精神和活力。背景上露出男
人的头像 ，显然是这位少妇的丈夫，对作品主体人物形象起
到了衬托作用。这个男人看似画家本人，此画中的这位 少妇
当是画的那时画家的夫人蒋碧微了。





徐悲鸿夫人像 1947年作 布面油画 天津市博物馆

徐悲鸿与廖静文于1943年订婚，1946年1月结婚，这幅题为《徐悲鸿夫人像》的油画画的即是廖静文。此是徐悲鸿已
北上任国立北平艺术专科学校校长，当时 北平一部分进步美
术工作者组织的北平的美术作家协会也推举徐悲鸿为名誉
会长，与国民党所组 织的“北平美术会”相对立。画中的除
夫人身着紫色长衣，靠在一棕色沙发上，两手扶着一红色布
包，人物表情端庄文静而容光焕发。背景为暗红色窗格子和
浅绿色玉兰盆景及吐艳的红梅，看来这是冬 天的室内景象。
整个画面的色调偏暖，用色和谐而富有变化。人物面部表情
刻画细致，两眼明亮 似若有所思。






箫声 1926年作 天津博物馆

画面 右下侧有题字“悲鸿，丙寅冬”。画家自认为：“是岁丙
寅，吾作最多，且时有精诣。”1925年秋徐 悲鸿自法国经新
加坡返国，发现中国之油画受法国画商宣传影响“浑沌殆不
可救”，于是于19 26年春末又复去法国巴黎，夏天曾到比利
时首都布鲁塞尔，同年10月返法，故这幅《箫声》当完成< br>于法国。画一中国青年女子侧身而坐吹箫。箫为中国传统管
乐器，竹制单管直吹，发音清幽。女子 吹箫时的神情似若有
所思，背景为幽静田园景象，老树身影与飞翔的白鹤隐约可
见。从画面上， 我们似乎可以听到那传达人物情思的清幽悦
耳的箫声。






鸡鸣寺道中
布面油画
1930年作 徐悲鸿纪念馆


这幅风景油画描写通往鸡鸣寺道中的景物，阳光明媚，道路
曲折多起伏，很有生活情调。



浴 1924年作

《浴》是徐悲鸿1924年创作的，是他人体油画中水准最高
的一幅，这幅画不完全是写实作品，有构思的成分在里面，
徐悲鸿大师在这幅油画中融入了中国传统文化 韵味，还有西
方印象派技法在里面，是难得的佳作。
月 夜






芭蕉麻雀

这幅《芭蕉麻雀》，阔笔写意 的蕉叶墨色浓谈与阴阳向背颇
为讲究，麻雀的造型富体积累，没骨草地融水彩画技法，画
面清新 可人，富有生机，也体现他融合中西、师法造化的艺
术主张。





芭蕉公鸡图 纸本立轴
1937年作(89.6万元,2010年)
秋溪饮马 纸本 立轴



双喜图
立轴 设色纸本
1937年作 喜鹊迎风
设色纸本 镜片
1938年作 四喜图
镜心 纸本
1944年作







玫 瑰 镜心

< br>玫瑰的枝叶、花朵完全出以写生，其颜色的深浅、花叶的阴
阳、光线的向背、花瓣的舒卷乃至叶脉 的回曲等的处理丝丝
不苟、历历如新，显示了徐氏极为深厚的西画功底。此作是
目前仅见的徐悲 鸿将中国传统的折枝构图与西方油画的写
实描绘融于一炉的杰作。

秋 蝉



卖花女郎 立轴
设色纸本
98×50.5cm
麻姑献寿 立轴 水墨纸本








仕 女
纸本立轴
137*67

仕女
镜心 设色纸本



修竹仕女图 镜心
1943年作


设色纸本







日本仕女 立轴绢本
钟馗 立轴 设色纸本 廖静文题签 1943年作
女孩
镜心 纸本 17×11cm


裸 女 水墨纸本
1962年作



渔夫图
立轴 纸本设色 换鹅 立轴 设色纸本 1943年作






鲁迅图 纸本镜框


牧牛图 纸本立轴 96×55cm



钟馗 镜心 设色纸本 戊寅（1938）年作

钟馗是徐悲鸿人物画常涉猎的题材。此幅创作于1938年端
午节正午，画中钟馗侧身而坐，接受跪地小鬼举案恭敬献酒。
小鬼的小心翼翼，与钟馗之絈目欲 裂、腉沤戟张之态，鲜明
对比，视觉冲击极为强烈，确如画家主张的中国画应该直指
现实，“直 截了当……使人一望而知，有共通性”。
奔马图 立轴
水墨纸本 1950年作
(268.8万元,2010年6月上海朵云轩)






奔马
1939年作






春风立马
1932年作






立 马
1937年作


立马
寄贤兄将有西北之行，悲鸿写此赠别。1943年沙坪坝
立 马
傥得优游销岁月，即此芳草是天堂 1948年作



马 志明先生金石家教正卅三年暮春写于盘溪晴窗
骏马 1944年作



黑白猫 1930年作 志摩多所恋爱，今乃及猫。鄙人写邻家黑
白猫与之，而去其爪，自夸其于友道忠也.




鸡



清流洗衣 镜心
设色纸本 1938年作
(89.6万元,2010年7月中贸圣佳)



雄睨图 镜心 1930年作 (72.8万元.2010年6月北京匡时)
柳拂立马图 1936年作





人物 镜片 68*39cm
钟馗 镜心 设色纸本 1937年作




狮子 立轴
62*47厘米






古木竹石 立轴 1937年作
(257.6万元,2010年北京保利)
款识：信手写古木竹石。君复先生见而惜之，笔墨散乱，
不足存也。悲鸿并记，丁丑。

徐氏风景画中的树特别是古柏，讲究用笔，墨色也有干湿浓
淡的变化，但和传统的表现形态比较 起来，这是一种表现物
象形质的笔墨。画作中画家以墨色的浓淡干湿表现出参天古
柏物象形质， 树干笔墨苍老，且笔势生动，树叶则以花青墨
色层叠，水气淋漓，突出叶的层叠与浓茂。树脚坡石，以淡
墨勾出轮廓，又以赭石色敷染，色墨局部的交融渗化，既有
古代之遗意，又有时代之新貌。此外 ，徐悲鸿在坡石与古柏
处布置竹枝，巧妙构造出空间的前后关系。概言之，此幅画
作，具有着浓 烈的生活气息，且笔墨呈现时代的特色，古意
与西方因素结合，气韵形貌俱存。





雄鸡图
镜框 设色纸本
65*43CM



秋草啾雀 立轴 设色纸本 63*36.5CM 1938年作



枇杷图 立轴 设色纸本
47*33CM


枇杷图 立轴 设色纸本 1932年作
雄 鹰
立轴 1945年作



略拟重庆之雾
1943年作



醒狮
1939年9月1日，世界第二次大战揭幕，曼士二哥属

1939年9月 1日，德国入侵波兰，第二次世界大战全面爆发。
消息传来，徐悲鸿极为震动，旋即挥笔写下这件《醒狮 》，
以唤醒世界人民尤其是全世界的华人都能慷慨国难。画绘一
雄狮卧于苍石之上，须发戟张， 怒目圆睁，一只苍鹰躺在雄
狮的利爪之下，奄奄一息。结合时势，画面寓意自不难明。
而从其题 款“勉为四页”，亦可看出徐氏当时愤激之深，至
于几不可落笔。

猫
民国卅七年




双鹅
1942年作