萧亚轩好听的歌1949-1964年传统音乐在中国舞剧中的运用

2020年12月31日发(作者：侯景耀)
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1949-1964年传统音乐在中国舞剧中的运用

作者：席阳

来源：《艺术评鉴》2019年第12期

摘要：舞剧是一门综合性艺术形式，在我国古代有类似于乐舞、歌舞大曲等艺术形式的出
现，但并未形成 真正意义上的舞剧艺术，在五四运动后逐渐在中国发展开来，属于西洋的舶来
品。舞剧中舞蹈肢体是首要 的，但音乐也不可或缺。古代音乐美学著作《乐记》有言：“乐为
舞之心，舞为乐之容”，表明舞蹈和音 乐自古就是紧密联系在一起的。中国传统音乐从历史长
河中走来，是中国音乐屹立于世界音乐的独特所在 。1949-1964年为建国后十五年，在此时期
全国各类文艺事业蓬勃发展，舞剧这门新生艺术也不 例外。故以此时间段来分析中国传统音乐
在舞剧中的运用，从而进一步探讨中国舞剧的未来发展。
关键词：中国舞剧; 舞剧音乐; 传统音乐
中图分类号：J617.3; 文献标识码：A; ; 文章编号：1008-3359（2019）
12-0001-03
一、中国舞剧发展概述
舞剧是西方艺术的产物，类似于中国土生土长的戏曲艺术， 都属于综合性表演艺术。其
融入舞蹈、戏剧、音乐等多种元素构成。音乐在其中起到了点睛的作用，为突 出舞蹈表现力、
增加情绪表达和营造气氛注入了新的动力。
在我国古代并 没有形成具体的舞剧艺术，与舞剧有着相似特征的是乐舞艺术。乐舞正式
产生自于西周时期，形成六大舞 和六小舞，其后一直在我国延续，宋代之后乐舞逐渐被戏曲吸
收，成为戏曲组成的一部分。其后，中国戏 曲艺术成为我国最具代表的音乐形式。
故确切地讲，中国虽有类似的舞剧形式存在 ，但它仍属于西方舶来品，若想要在中国有
更加长远的发展，需要与中国的审美需要和历史文化相结合。 在初期，中国舞剧运用了大量的
中国传统元素：内容上本土化，有采用中国传统神话故事的，宣传抗战的 ，讴歌新中国的，贴
近人民群众的生活、审美;舞蹈上，采用民族舞蹈或加入民间舞蹈的典型形态;音乐 上，大量使
用民间音乐、戏曲音乐并运用民间乐器伴奏。
舞剧在建国之前 并没有什么突破性的发展，只是“小荷才露尖尖角”。继“五四”运动后，黎
锦晖受蔡元培的启发开始编 创儿童歌舞剧，其后阿龙·阿甫夏洛穆夫对舞剧进行了新尝试以及
吴晓邦、梁伦创作了新舞剧，这是中国 近现代舞剧的起步。建国后，舞剧发展延续吴晓邦的开
创性精神，突破性的蓬勃发展开来，迎来了舞剧的 第一个春天。中国舞剧在黎锦晖、吴晓邦等
人的不懈努力下，形成了具有中国民族特色的发展形态。
二、传统音乐在中国舞剧中的运用