莫言小说红高粱斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第二乐章结构剖析

2021年1月2日发(作者：田澄)

斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第二乐章
结构剖析
理论研究?音乐
斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第二乐章结构剖析
黄杰(沈阳师范大学音乐学院研究生辽宁沈阳110000)
摘要:针对斯美塔那《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》的
曲式结构,国内的各个专家学者都有自己的见解.本文将结合他们的
见解来剖析《伏尔塔瓦河》这一乐章的结构.其主要脉络是:首先对
《伏尔塔瓦河》的结构进行分析;然后结合各个专家学者的研究成果
谈谈自己的见解;最后针对乐曲的结构分析谈谈自己的看法.
关键词:《我的祖国》;《伏尔塔瓦河》;曲式结构
一
,创作背景
贝德里希?斯美塔那(BedrichSmetana1824—1884)是捷克
伟大的作曲家,钢琴家和指挥家,被誉为捷克民族音乐的创始
人捷克音乐之父以及捷克的格里格等.
交响诗套曲《我的祖国》共有六个乐章,《伏尔塔瓦河》是
其中的第二乐章.斯美塔那在1872年底开始创作,于1875年4月
4日首演捷克民族剧院.1879年,斯美塔那为了让人们更好地理
解自己的这部交响诗,将《交响诗内容概要》交给了他的出版商
F.A.乌班尼克,其中对《伏尔塔瓦河》这一乐章的内容介绍是:
这首作品描写的是伏尔塔瓦河从源头到易北河的沿途风
光.伏尔塔瓦河有两个源头,一条清凉,条温暖.两个源头合
二为一,然后穿过森林和草地,穿过田野——那里的人们正在举
行热闹的婚礼.月光下,水仙女翩翩起舞,附近的悬崖上耸立
着那些记录了昔El荣耀的城堡和废墟.伏尔塔瓦河顺着圣约翰峡
谷奔泻而下,然后波澜壮阔地流到布拉格,然后经过维谢赫拉德

堡,最后与易北河汇合,浩浩荡荡地消失在远方.
二,结构剖析
《伏尔塔瓦河》的整体结构:复二部曲式;主调:e小调;
速度:A1legro;拍号:68.以下我将对这一曲式结构的得来
做进一步的剖析.见下面的简单图示:,
首部中部再现部
引子IABllcDllAE包含A和B的材料)All尾声
.
L——————— _JL———————JL—————————————————
——————————————_J
(一)从材料上剖析
我们首先来看首部,将第一部分(A)和第二部分(B)两个部
分的内容放在一起作为首部.一个是《伏尔塔瓦河》的主题部分
(欧洲的一个漫游曲调),描写伏尔塔瓦河旁边的美丽风景(见
谱例1);另一个则是描写具体的森林狩猎场景(见谱例2).
谱仞l1:
茯带鬣盘慧….
J.
谱fftJ2:
那么,为什么要将A和B两个不同场景的材料放在一起作为
首部?对于这个问题我想从再现部开始说:再现部分包括了三个
部分的材料,需要注意的是第二个部分(E),描写的是伏尔塔
瓦河水撞击岩石的场景,它包含了A和B两个部分的材料(见谱例
3),并加以展开.
谱例3:
16
截牟*辫盘辩辩
既然再现部包含有A和B的两种材料,那么首部将A和B两个部
分结合起来就比较容易理解了.至于可能产生的再现部的三个部

分为什么可以作为再现部来看的问题.我认为既然E部分材料中
包含有A部分的主要材料,并进行展开发展,它可以看成是A的展
开部分,最后Al对主题材料进行再现,升华,调性色彩也变成明
亮,欢快的大调.也就是说再现部的三个部分已经构成了一个复
三部曲式.因此,它们是完全可以放在一起的.
中部也是由两个部分的材料构成(见谱例4),一个描写的
是乡村婚礼的场景;另一个则是描写水仙女翩翩起舞的场景.两
个部分的结构比较清楚,～个用波尔卡舞曲来烘托的热闹的乡间
婚礼舞蹈:一个由夜曲构成唯美的水仙女舞蹈.两者综合构成了
综合的三声中部.
谱例4:
多树期L,I■电慧
一.
术仙女——秸群l童
S二=…………一…～………
(二)从调性上剖析
整个乐章的调性布局体现了三部曲式的特点,见以下简单图
首部中部再现部
引子囵
e:eEeC_E
I......
E巫亟尾声
主调删性对比I且l剑王删(咧主雷大小调】
从以上的图示中我们很容易看到,在调性安排上,斯美塔那
.也是特意安排了调性的再现,而中部的调性也与之形成对比,这
集中体现了三部性原则.至于音乐由小调开始最后结束在同
主音大小调的大调上,这是音乐场景的需要.
基于以上两点原因,我将这一乐章的整体结构定为复三部曲
式.

三,其它观点
《伏尔塔瓦河》是斯美塔那整个交响诗套曲中最着名的一个
乐章.因此,专家学者们对这一乐章的结构研究相对也比较多.
对这一乐章的结构也都有不同的见解,以下将对各种不同的见解
进行剖析.
(一)综合曲式
王婷婷.在她的硕士毕业论文《斯美塔那交响诗结构研究》
中,将这一乐章的结构定为综合曲式,即复三部曲式和回旋曲式
的综合.以上我对这一乐章分析得出的复三部曲式结构也是借鉴
她的观点.但是她认为这一乐章还可以看成是回旋曲式,见以下
图示:
囡回
广——]广——]
弓I子ABcD
囚围困
厂-]厂_]厂_]
AEA1尾声
如果按照上面的图示进行划分的话,我认为有几点不妥:
1.叠部主题不明确
她将主题部分与狩猎场景部分放在一起作为叠部的理由是狩
黑一
理论研究?音乐
猎场景的材料中有主题材料.的确,在狩猎场景中有主题部分的
材料,谱例2中的狩猎场景材料来自主题材料的连接部分(见谱
例5),但这个材料在主题材料中不是主要的,它的出现更多的
是与之形成对比,烘托不同的音乐场景.还有,在狩猎场景中也
点缀式地出现了主题的旋律材料(见谱例6),这里使用它
并不是要通过它进行展开,而是点缀式来烘托狩猎气氛所以
不能将这两个部分的材料当做一个主题的内容.故将这两个场景

材料放在一起作为叠部的话就会造成主题不明确.
谱例5:
擞磨赫舟的雠攘罐椭
谱例6:
矿
2.叠部的省略再现不成立
叠部再现时省略了B的部分,我们通过分析知道B部分是与A
部分是在一起构成叠部的,它们的材料也是有很大不同的,所以
说叠部的再现应该要包括B的部分,而斯美塔那本人并没有运用
这样的方式来体现.'因此,叠部的省略再现并不成立.
基于以上两点原因我觉得将这一乐章的结构定位综合曲式有
些不妥.
(二)回旋曲式
捷克的音乐学家卡雷尔?亚纳切克4在对这一乐章的分析时
认为《伏尔塔瓦河》是按照回旋曲式结构创作的,通过上面的分
析,我们知道这一观点是不成立的.
(三)自由曲式
(美)穆尔,黑格尔《交响乐与交响诗的分析图表》5中将
这一乐章的曲式结构定为自由曲式,它上面主要是按照音乐场景
进行说明的,是一首伏尔塔瓦河的叙事诗自由结构.然后
指出这一乐章是一个不规则的回旋曲,我觉得从场景的角度出发
这也是可取的,因为作者在创作这一乐章的时候主要是为了描写
伏尔塔瓦河的沿途的风光以及人们的生活场景,所以按照音乐场
景来进行划分的自由曲式结构也是可行的.
四,总结
《伏尔塔瓦河》这一乐章是斯美塔那交响诗套曲《我的祖
国》中最着名的一首,也是他所有作品中最广为流传的一首.作
者在创作过程中是对每一个音乐场景进行叙事性地描写,从这个
角度出发,我们可以说作者是按照自由的方式进行创作的.但

是,我们研究曲式结构目的是总结和归纳作曲家的创作手法,最
终为创作者所服务.对于研究乐曲的曲式结构的同仁来书说,面
对所要研究的每一部作品,我们都要静下一tL,来细细研究.对于同
一
部作品,大家的观点很有可能都不一样.但只要把你的理由说
清楚,说得够充分,能自圆其说,这样就行了,至于最终结果其
实已不是很重要了.
在分析《我的祖国》这首交响诗时,不得不提到的就是斯美
塔那民族性特点.在这一乐章中,我们能够感受到斯美塔那将祖
国美好的风光描绘得淋漓尽致.然而,斯美塔那的这首交响诗套
曲是他在耳聋,经济拮据和对现实的抱怨的背景下创作出来的.
斯美塔那在这样的现实状况下还能热烈地赞扬祖国的美好,充分
地体现了他爱国主义的情怀和伟大的民族主义精神.在这一乐章
中,斯美塔那通过一个个生动场景地介绍,使我们看到捷克一幅
幅美丽的画面,让全世界的人们看到了一个美丽且朝气蓬勃的国
家——捷克.
注释:
1.易北河是中欧河流,发源于波兰和捷克边境苏台德山,曲折流进捷
克西部,最后在德国北部注入北海.——译者注.
2.选自斯美塔那《我的祖国》第二首伏尔塔瓦河交响诗总谱第二
页,湖南文艺出版社2002年4'8.
3王婷婷上海音乐学院2009届音乐学专业作品分析方向硕士毕业生
导师:钱亦平教授.
4.[德]库尔特?霍诺尔卡:罗沃尔特音乐家传记丛书之《斯美塔
那》第183页中提到了他,人民音乐出版社,2005年4'8北京第一版
5.选自许勇三着《西方音乐发展史纲要》人民音乐出版社1992年2月.
参考文献:'
[1】[德]库尔特?霍诺尔卡:罗沃尔特音乐家传记丛书之《斯美塔
那》,人民音乐出版社,2005年4.8北京第一版.

【2】王婷婷:硕士毕业论文《斯美塔那交响诗结构研究》,中国优秀硕
士学位论文全文数据库.
作者简介:
黄杰,沈阳师范大学音乐学院研究生.
(上接第235页)
和学习积极性直接影响教学的质量和进程.因此在开展通俗唱
法美声化的教学实践前,必要对施教对象进行认真遴选.通
俗唱法美声化的教学从某种意义上是培养实力派通俗歌手的代
名词.在选材上首要考虑的是学生是否立志于学习通俗唱法.其
次,学生的歌唱禀赋非常重要,这里的禀赋指的是宽广的音域,
良好的乐感,具有特色的声音气质.再次,学生的形象气质也要
列入遴选范畴,但不一定非要以漂亮帅气为标准,关键在于是否
具有个性,特点,特色.
2.充分发挥教师的主导作用
从事通俗唱法美声化教学的师资可能来源于不同的唱
法领域,他们在通俗唱法与美声唱法的跨界演唱能力
上可能不及跨界演唱歌手,当然,我们也不必苛求其在课堂中非
有精彩的范唱表现.但在对不同演唱风格,技术,流派,唱种,
行当以及艺术规范的把握上,则教师必须熟练把握,灵活运用,
也只有具备这种能力的教师,才能在跨越不同声乐艺术领域,艺
术派别,唱法形式,风格行当的教学中游刃有余的发挥主导作用
.
否则,假借跨界之名的新潮而行漫无目的歌唱教学之实,
则无异于误人子弟.
3.教学必须建立在科学的发声方法之上
完美的通俗唱法美声化是建立在科学的发声基础之上
的.它发声的科学方法来源于对美声唱法科学发声体系的成
功吸纳.美声唱法要求深呼吸,低喉器,声线统一,全通道
共鸣等等,而这些无一不成为通俗唱法美声化歌唱的审美规

范.如何获得这些科学方法?笔者对传统歌唱状态进行了解读:
一
,脖子梗.它是对歌者肢体状态的一种描述:歌者要把脖子立
起来,身要直,胸要挺,腹微收,给人以挺拔向上之感.二,喉
管撑.它是对打开喉咙及共鸣腔体的描述:把喉器吸下来,向后
脖子贴,喉咙处于开帖姿势,保持吸着唱的状态.三,气息抗.
把气息吸到腰围,并保持打开,小腹微收与横膈膜下压形成对
抗.四,声音绷.指歌唱时声音要柔韧有弹性,假想口腔和后下
支点保持延展姿态.要获得这些技术规范,除了教师的耐心引
导,学生的刻苦钻研,勤学苦练缺一不可.
从新文化视阈看,通俗唱法美声化是全球化和信息化大文化
背景下人们追求艺术欣赏的多元拓 展而催生出来的众多跨界
演唱范式之一.也许,它并不能成为真正意义上的主流唱法,但
正因为人们对艺术形式的多样追求,对艺术创新的无限向往,才
推动艺术领域向一个又一个未知领域进发,才促成了今天声乐艺
术的繁荣昌盛与人类生活的生机勃勃.
注释:
1.刘志.《对三种唱法的提法之思考》,人民音乐,2002,08.
2.刘大巍.《论声乐跨界演唱训练》,苏州科技学院,2008,11
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