dota2冰龙梵高作品赏析

2021年1月5日发(作者：包栋)
梵高作品赏析
梵高作品赏析
艺术就是人类社会的最高追求,无数的画家与文人穷其 一生致力于创作,她们
在自由的艺术世界中寻求精神的借慰,在她们的作品中传达她们对社会的期望与< br>未来的憧憬。艺术家就是最纯洁最朴实的,她们能在最简陋的破房子中画上一整
天,她们能在最单 调的风景前思考许久,但她们拥有最宝贵的精神境界,最高尚的
心灵。让我们走进梵高,走进她的绘画世 界。
梵高的曲折人生
梵高的生平都充斥着一个词“孤独”,梵高小时并没有展现独特的绘画 能力,
在27岁时梵高正式成为职业画家,但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受,
梵高的 粗犷的线条与颜色没有得到认同,她的一生只卖出过一幅画,还就是她的弟
弟提奥瞒着她买的。艺术总就 是伴随着精神的至高追求,而越就是困苦越就是孤
独,精神冲击越大,艺术家所能淋漓精致表现地也越充 分。
梵高的一生始终执着于着对亲情,友情,爱情的追求,梵高有过三次恋爱,她爱
上了房东 的女儿,求婚被拒;她爱上了自己守寡的表姐,没能被接受;她最后无奈地
与作为自己绘画模特的妓女在 了一起,后因为不与而分离。对于友情,梵高唯一的
好友高更,也在与梵高相处了两个月之后,因为性格 不与而离去。对于亲情,似乎就
是上天对梵高最后的眷顾,她的弟弟提奥就是唯一真正对她好的人,由于 她的作品
不能卖出,日常的生活费用都就是她的弟弟寄给她的,但这也不断刺激着梵高,她
就像 就是个包袱一样一直挂在她弟弟家里,她悔恨自己的无能与弱小。梵高的一
生都就是自己一个人,她渴望 别人的认可与接受,但就是上天都拒绝了她,促成了
她心里上的缺陷。但她有唯一的爱好,唯一支撑着她 走下去的不会撒谎的追求—
—绘画,她把自己的一切都放在了自己的画里,她的愤恨她的悲伤与难过。
1890年7月的一天,37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田,从衣袋里
掏出一把左 轮手枪,笨拙地对准自己的腹部,扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了
自己的生涯,她不想再给她的弟弟 增加负担,也不想再一个人孤独地走下去,只留
下了她的艺术她的灵魂,她充满梦想的创作。
梵高的作品风格
梵高就是后印象主义的先驱,她的创作理念深深地影响了二十世纪艺术,尤其
就是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风,她唯一深爱的
梵高作品赏析
东西就就是色彩,辉煌的、未经调与的色彩。她手中的色彩特征,与印象主义者们
的色彩根本不 同。即使她运用印象主义者的技法,但由于她对于人与自然特有的
观察能力,因而画作也具有非凡的个性 。梵高把她的作品列为同一般印象主义画
家的作品不同的另一类,她说:“为了更有力地表现自我,我在 色彩的运用上更为随
心所欲。”其实,不仅就是色彩,连透视、形体与比例也都变了形,以此来表现与世
界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
梵高用简朴强烈的色彩,狂放粗野的线条,扭曲夸张的形体来表现对客观世界
的主管感受。
《星夜》
这幅画作就是在梵高被送进圣雷米疯人院时所创作,她此时的绘画, 已完全
地趋于表现主义。在她的画上, 那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧
郁的精神与悲剧性的幻觉。
画面分为三个主要的部分,首先就是巨大的、卷曲旋转的星 云,那一团团夸大
了的星光,,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,卷曲的线条描绘了旋转的星星与翻滚的云朵,仿佛汹涌的潮流一般推动天空的流动,表现当时画家躁乱不安
的心境。高大的白 杨树战栗着悠然地浮现在我们面前,扭曲的线条绘出柏树仿佛
摇身动着,阴冷嗖嗖的风,起伏的山头也像 就是随云朵在浮动。白杨树像就是梵高
当时自己的心灵一样,在一股狂流中摇摇晃晃,孤零零的自己显出 莫名的悲伤。天
空下展示的就是寂静的小镇,多用的就是平滑直线条,体现安宁与冷漠。微弱的城
市灯光,在星光与月光下弱不可见,
整幅画作极具对比性,上半部分的汹涌磅礴与下边寂静安宁的小 镇氛围与画
风都迥然不同。通过对比的因素与画面大的趋势相冲突, 从而强化情感的刺激,
展现自己内心的狂躁不安与孤独,飘零在人世间无人眷顾。
《十五朵向日葵》
梵高曾多次描绘以向日葵为主体的静物,她创作的《向日葵》就是十分引人 注
目的。每朵花就像一团火,细碎的花瓣与葵叶则像火苗,整幅画就像就是烧遍画布
的熊熊火焰 。梵高有着火一般炽热的感情与强烈的艺术气质,个性鲜明,喜欢明亮
的阳光,喜欢强烈的色彩,尤其黄 色的向日葵
这幅画作共画了15朵向日葵,每一朵都形态不同,梵高用它们来表达自己的心
梵高作品赏析
境,这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重
涂的笔触施色 ,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色与棕色调的色彩以及技
法都表现出充满希望与阳光的美丽世界 。然而在画此作的同时,画家死命想抓住
的这个世界还就是缓慢却无情地溜走了。
可以见到, 虽然向日葵开放的很旺盛,但有的垂下了头,有的被花瓣挡住了,在
强烈的色彩对比下展现充满阳光的矛 盾的悲哀与无奈,仿佛被世界抛弃的黄色闪
光。
《梵高的麦田》
这就是梵高的最后 的一幅画,当时的梵高已经对世界失去了所有的热情与活
力,只剩下痛苦与折磨,她或许想怨恨但她很无 力,很虚弱,只能用画作去倾诉去呐
喊。
这幅画就是以黑暗,严酷的天空显示了梵高精神状态 的痛苦,徘徊不决的通往
不同方向的三种途径变现她自己的徘徊不决,黑色乌鸦如死神一般在空中盘旋的
预示死亡迹象。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的她那特有的金黄色,但它夹杂了明显的深色< br>黑斑,充满不安与阴郁感。乌云密布的沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫
人透不过气来 ,空气似乎也凝固了,一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线与狂
暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、 反抗感与不安感。画面极度骚动,绿色的小
路在黄色麦田中深入远方,这更增添了不安与激奋情绪,这种 画面处处流露出紧张
与不详的预兆,好像就是一幅色彩与线条组成的无言绝命书。在祥与的麦田里追求不到宁静,在满就是阳光的蓝天中,飘过了心中死亡的影子,化作无尽的乌鸦,引
着梵高飞向她的 蓝天,追向无限光明。
第二天,她又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。黑暗背后仍就是蓝天。
总的来说梵高的人生就是失败的,她总就是沉浸在孤独地痛苦之中,没有得到
任何的解脱与放纵 。但她的作品却取得了辉煌的成就,在她的作品当中,她的抑郁
她的愤怒与暴躁,通过夸张粗野的线条, 强烈鲜明的色彩变现的淋漓尽致,她就像
就是一团火烧灭在了灼热刺眼的向日葵阳光里。