素质拓展项目草书书法字典

2021年1月10日发(作者：郎静山)
草书书法字典
书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿 拉伯文书法
等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书
写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之
成为 富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞 ；
无图的画,无声的乐 。

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。 形成于汉代，是为了书写简便在隶书
基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。 王羲之用的就是草书。
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、 黄庭坚、褚
遂良最为出色。

草书的笔法与形式


--胡秋萍北大讲稿
草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。
极理性 --即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判
断--总结--找出经典 --模拟--深度模拟--锤炼。
极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情-- 情感爆发力--艺术地转化。
当然，才情也有先天与后天之分。
所谓浪漫诗性：是指生命 在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能
够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙 蓉镇》里的秦疯子，被诬
陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上
尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。
在艰难的境遇里 活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。
我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等， 都是我们从阅读经
典的书法作品和进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵；墨法-- 能增
加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，
也有极 个性的。共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法
家在用笔、结字、墨法不同的那 一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，
大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体 现这个书法天赋才情的一
点。仅有共性，那是谁都能操练一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。
所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们
所讲的笔法也必 须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身
模式系统的特定。一个书法家从技法-- 艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生
命与艺术互为修行过程。
在草书中，确切地说 狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在
技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿 。当然所有的神都需要形的承
载。但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。就像我们大家都来画一根线 ，这
根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。这似乎
是一个很复 杂而又难以言说的问题。因为我们无法寻绎到古代狂草书家当时书写
时的真实状态。所以，邱振中先生在 他的著作中发出这种天问神居何方?
对于我们解读以往的传统，古代的书法家则永远是个谜；而对于 未来人，当
下的我们也会留下太多太多的谜?对于历史的认知和解读，虽然会随着考古的新
发现 对那些曾经模糊的问题会越来越清晰，但是一个时代有一个时代的标准、拣
选和解读。当然，还依然会有 难以探索的谜困惑着我们。
从书法与个体生命的关系来看，每一个书家每一次的精心创作都是生命 中的
唯一。每一次创作、每一个点画的笔法书写结构，章法都是这一特定时间的心情、
笔、墨、 纸的具体情况决定的，这一笔、这一个字、这一行字都是根据上下或左
右的结构形态的情形限制而决定如 何即兴书写的。当然草书的结字也是有规则的，
但那只是共性的草书法则而非一件真正精彩的狂草书，狂 草的创作在字法上虽也
依据章法规则，但在具体的作品中它是即兴的，根据创作当时的环境、心情、工< br>具即兴发挥的，它可以在用笔、线条、结构规则的基础上展开想象进行变异或变
体，这种想象能力 和诡谲的应变能力正是草书书家最珍贵的素质，也是必须具备
的天赋。
那么，对于学习草 书、狂草者有没有可供依循的方法呢?我想如果我们进行
深度的感受、分析、思考、判断、总结还是能找 到一些有效的方法的，我们是否
可以分作两个步骤来分析学习，先学基本的共性的字法和点画，然后，再 训练自
己对于形式的整体把握，同时我们还要放弃以往其它书体中，顿挫，一波三折慢
动作的分 解，要用一种轻松自然而流畅的书写动作来完成狂草连绵起伏的点画及
线条的优美组合。因此它又需要手 指、手腕，准确的动作和精微的控制能力，以
及臂膀的挥运、心灵的放松、速度的提升。
一、笔法
在笔法方面要注意以下几个问题：
(一)毛笔的选择：
古 人说：君欲从其事，必先利其器。选择适合自己的书写工具也是我们能
写好书法的先决条件。虽然这似乎 不是个问题，但我常常在一些辅导班上，看到
有些同学因为选择的毛笔不对路，临摹起来很费力气也不容 易写像。
长锋羊毫弹性大，蓄墨多，写出的线条柔韧性强。但由于锋太长又柔软很不
好掌 握，那么，我们可使用毛笔的三分之一就行，这样便于控制。
狼毫蓄墨少，弹性稍差，写出的线条 矫健、劲爽，棱角分明。但由于蓄墨少
不利于写一组字，尤其是狂草要写连绵的字组。
而 兼毫是这两种笔性的折中，既不像羊毫那么柔软难以控制，也不像狼毫会
出现圭角太多。但是，无论是什 么品质的毛笔，最重要的是要选择适合自己的工
具。加上我们勤奋训练自己的手与毛笔之间的细微感觉， 体会自己的手怎样使用
它，驾驭它时的席位感觉，让它在触纸的瞬间，尽可能地表现出良好的线质和自< br>己想要达到的艺术效果。
不同的工具(笔)，适应于不同的字体，不同的心性，不同的纸张 ，不同字体
的大小。还要根据自己所要临摹的字帖和自己的心性和习惯以及宣纸的品质来决
定选 择工具。就像调养我们的身体一样，根据不同的阴阳虚寒、燥热体质来选择
不同的食物，不同的食物有不 同的食性，你要分析这个食物的食性适不适合你身
体调养的需要，适合你的就是最好的，一人一性，毛笔 也是这样，一种毛笔有一
种性能，一种性能表达出不同于其它毛笔的艺术效果。
(二)用笔
我们都知道中国书法之所以是世界文字文化中称得上艺术的汉字书法艺术，
是 因为它特殊的工具笔、墨、纸、砚和汉字特殊的书写笔法。无论何种字体，所
谓用笔就是起、止、行、使 转、提、按、顿、挫、切、接等，还有具体到个体书
家的属于他自己的用笔习惯。其实，我们临帖就是在 模仿这些具体而又细微的地
方。比如，我经常看到有的人临帖就是在抄书，而不是模仿这些具体的写法。 临
帖要先读帖，认真感受体会，深刻领悟其笔法的来龙去脉，把它们分解，从横到
折，从竖到弯 钩，点的势是如何的对应，撇和捺笔锋的不同角度。
例如：黄庭坚被后世评说是长枪大戟，他的长 线条没有平滑、直爽的感觉，
行进中多有波折，损失了线的畅达，却平增了线质的苍茫感和老辣。而怀素 的《大
草千字文》却没有长横，使转少顿挫多圆转。线条比较劲健圆润，能看出二王
尺牍的渊源 。
张旭的《千字文残石》用笔的速度之惊人是现代书家不能比的。我们从他的
作品中以及 李白、韩愈等人诗文的描绘中，仿佛看到一个身着长衫、头束发髻、
提着酒壶、东倒西歪、跌跌撞撞沐浴 在风雨中，在素壁前，泪雨纵横地尽情挥洒，
在酒神笼罩的迷狂书写中不能自拔。那种生命状态，那种神 性附体沉醉的书写状
态，我们当代人万不及一，惭愧啊！
我觉得若是致力于草书研究，张 旭是一个绕不过的重要人物。同时，还有一
两个研究张旭的重要人物值得关注。
一个是熊 秉明先生。他1922年生于南京，1944年毕业于西南联大哲学系，
1947年赴法国留学，攻读哲 学，后改雕塑。1962年执教于法国巴黎第三大学，
后又开设书法专业课程。在香港《书谱》杂志发表 《中国书法理论体系》。被称
为是按论题进行系统研究的开创性的著作。1983年,《张旭与狂草》被 收入《法
国高等汉学研究丛书》，他曾在北京进行三次系统的教学实践，分别为书技班、
书艺班 、书道班把书法分为三种层次进行教学。对以后的书法研究产生了重
要影响。尤其他的《张旭与狂草》第 一部分：历史的研究两章：1.生平；2.作
品。第二部分：美的研究七章。1.长河之源；2.张旭的 哲学基础；3.挥运的艺
术；4.人和自然--宇宙；5.人和社会；6.艺术创造与潜意识；7.结论 。(1)草书与
现代艺术精神；(2)中国的天才。这部古代书家专论通过对一个个案的研究，提
出了许多书法本体与书法史的问题。
第二个人就是韩玉涛先生。他在《写意--中国美学之灵魂 》这部书中对孙过
庭、张旭、王铎、黄庭坚、毛泽东等从儒、释、道及哲学、美学等中国传统文化
多角度进行了专题个案研究，他研究的深度和广度都给我们提供了学术的参照。
也是一个值得敬重的大 学者。
近一段时间好像当代书坛特别关心草书的创作。所以，一些网络和报刊媒体
前段时 间刊载了有关当代草书家和草书创作的讨论。1.当代有没有草书大家。3.
当代草书的创作技法娴熟上 的不足。3.当代草书家的才情、诗性，浪漫情怀在眼
前利益欲望的消解、弱化、遗失…似乎当代人太现 实、太实际、太有分辨之心，
太不能放下，不懂得舍而后得的大快乐、大境界。我感觉这个时代需要草书 也很
期待草书。能否诞生草书大家，我们充满信心。当然，草书大家历代都少，有的
时代还是空 缺。我们没有必要强求，艺术家的产生不像割韭菜，会割了一茬又一
茬。这个时代有没有草书大家不是现 在说了算的，是要由历史来拣选的。
那么，草书的用笔是不同于其它书体的。它不同于楷书的逆锋 入笔，然后切
笔、顿笔，篆隶是逆锋入笔，铺平笔头毫锥、涩笔运行。有一个老书家这样总结：
楷书是三下子，篆隶是两下子，草书是一下子。我觉得他直入问题的本质而又总
结得简洁明了。草书的用 笔是，当笔尖落在纸上是直接顺着笔锋往下运行的。即
孙过庭说的草贵流而畅。
草以点画 为情性，使转为形质。草乖使转不能成字；真亏点画犹可记文。
情性，即指人的情感和性格，形质即形质 本质，外在的形状。草书的技法最为严
谨，不能任意长短。《草诀歌》说：长短分知去。知字和去字在笔 画的长
短之间来区别。草书若违背了使转不能成字，例，等术如果把这些细微处做错
了，就会犯 大错，写错字。第二届草书艺术大展中，就有一个作者因为一个字不
够准确，评委有争议，还搬出七八本 草书大字典，也还是不能统一意见，结果没
有评上一等奖，反落在三等奖里。草书是比较麻烦的，长一点 ，短一点，使转的
大小都会变异，变成另外一个字。所以字的准确度很重要，这是致力于草书创作
的书家要下的硬工夫。
草书的使转不像楷书，把提、按交待得清清楚楚，草书的提、按在快速的 行
笔使转中，在瞬间内化，而不是简化，如果把笔头里面的动作都简化了，写出来
的线条就没有 内涵、不丰富，就像一个人腹有诗书气自华。你曾经临过什么帖，
写过多少种字体，都能在你的笔下流溢 出来。比如，你曾写过篆隶，你笔下在收
笔处就会出现章草和隶书的韵味，你的线条就有篆籀之气，就会 格外高古，而你
学过楷书、甚至小楷，你的入笔收笔动作就会显得很准确、干净。有过多种书体
的学习或多年的临池经验，你可以从他的用笔上看出来。
帖学一类的大草风格，一般使转多于圆转 。也、外拓笔法。有人提出魏体
行书、篆隶入草(有的人不讲使转，还美其名曰，我是用篆隶笔法写草书 。那
么，怎么才能写出来圆转笔法呢?即中锋用笔，那么是否仅有中锋就是最完美的
艺术效果呢 ?肯定不是，因为仅有中锋达不到中国书法的千姿百态的丰富美，就
是在古代法帖中我们也可以看到那些 大量使用露锋(书谱)、侧锋《肚痛贴》(为何
计非临)、切锋《千字文残石》(连枝交投友)，逆锋《 怀素大草千字文》、绞锋等。
总之，我们要重视笔法，笔法也可以说是传统书法中的核心和内在形 式，是
书法最本质的东西，不掌握好笔法就谈不到汉字的结构、章法、墨法等，我称之
为形式。 如果没有笔法，也可以说你不是书法作品，而是美术字、粉笔字、钢笔
字、铅笔字，所以笔法是写好书法 艺术的基础，是临摹功课的第一步和基础。
(三)线质
能够掌握了笔法，我们还要求线的质量。所谓的线就是古人说的画。
清初石涛说：太古无法，太朴 不散；太朴一散，而法自立矣。法于何立?
立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于 人，而世人不知，
所以一画之法，乃自我立。
吴冠中认为，石涛的一画，强调的是务必从自 己的独特感受出发，创造
能表达自己独特感受的画法，因每次不同的感受，便须不同的表现方法，于是画
法千变万化，盖以无法生有法，以有法贯众法也。故所谓一画之法，并非指
某一具体画法，实质 是谈对画法的观点。
沈鹏先生认为，书法的最简单也是繁复的莫过于一画。书法的线是由无数相互依存、抗衡，又相互拒斥、渗透由这种特殊的力作用着的点累积而成，可
以说是积点为雄。书法 的一画中由于有无数的既矛盾又统一的力的折冲，
故表现为一波三折，书法的每一笔所从出，都受对立面 的制约。
所谓的血脉行气形断意连都贯穿着一波三折的原理。
石涛的一是整个世界宇宙。吴冠中的一是一种观念，沈鹏先生的一是
书法中深刻而又丰富的一画。
今天把石涛的一画之法引入书法，以一画之法来审视历代书法大师，我
们会发现，大师们的 书法，无不闪耀着大师本人的人格光辉，暗合石涛的一画
之法。
所谓一画，就是我们书法 中的线条，许多个一画线条组成了我们的汉字
艺术，组成了作为我们书法家在宣纸上的大千世界，所以， 它如石涛所言的众
有之本，万象之根，所有的众有和万象都乃自我立，都源于我们个体生命的心，
然而这个心不是狭隘的个我，而是和天地万物相通相融的大我，天地有大美而无
言，我们书法家在宣纸 上创造的大美也无声。那么就是这个组成大美的最基本的
一画，却含纳着丰富的内涵。在沈鹏先生看来( 我个人是非常喜欢这篇文章的)
这一画中充满了对立矛盾统一的关系，其中的折冲、对抗可谓一波三折， 其
中所谓的波，即书法中的气韵、血脉、形断意连、气通隔行等。每一笔画的出
现都受已有条件 对立面的制约，一画的深刻性和丰富性，就要求我们在一画
中承载的是充满生命浓度的线质。当然这条物 化的生命线质要想尽可能地做到尽
善尽美，既有形而下的技术，也有形而上的要求。在我们明白了以上所 讲的笔法
诸问题后，还有一个形而下的关键问题，即对毛笔的控制。很多人知道怎样写的
道理， 可就是写不好，因为他不懂得控制，控制毛笔的提按行驶靠的是手和心和
气。
蔡邕《九势 》中对力这样讲评说：下笔之力，肌肤之丽。从力被作为
书法美学的中心范畴使用的那一天起，蔡邕就确 切地认定，生理之力，是艺术
之力的本原。力即是笔法、形式的外在意象，又是艺术生命美丽的重要内涵 。
我们常常能通过一个书家的作品看出他的生命力是否旺盛。
晋卫铄在《笔阵图》中说下笔点画波撇屈曲，皆需尽一身之力而送之。
钟繇：用笔者天也，流美者地也。
所谓笔力是指线条的力度在人们心中唤起的力量。中国书法杂志社编的
《书法艺术》中称。
提笔书写所耗费的力远大于按笔书写所耗的力。提笔的难度远大于按笔的难
度，写小楷费的力可想而知。 人知起笔藏锋不易，岂知出锋甚难。就像一个人
走平路与走独木桥、走钢丝能一样吗?它需要极大的控制 力。笔毫锥体的每一个
细小的变化，都需要在书法家敏感精微的控制之中，才能写出符合书法家心意的< br>线条笔画。毫无疑问，如何提高控制技巧，增强笔画线条的力度，是用笔最突出
的中心和难题。我 们要在用笔的控制力上多下工夫。
我们在欣赏古代经典作品时，都能感到一股强烈的气息扑面而来 ，正像一个
人的气质，有有形的外在形式，也有无形的内心修炼。从佛学的理念来讲，人的
相貌 是会变的。你如果真学真干，三年后你的相貌一定会有所改变。我认为一个
人的外相也一定是他内心的外 化，所谓相貌实则是他的心貌，他的心乱不乱，疲
不疲惫，烦不烦，痛苦不痛苦，全在他脸上写着。所以 我们在训练笔法和对毛笔
的控制力的时候，还要通过学习中国传统文化经典，儒、释、道等哲学、思想、
文化、书法理论的学习，慢慢地，点点滴滴地修化我们的内心，这样我们才能在
阅读临摹传统书 法经典作品中，包括技法都会有更深刻的感受、理解、领悟。以
我个人的体会：实践和领悟都很重要，你 不实践，终归是纸上谈兵，仅有实践不
知用心领悟是学而不思，则惘，迷惘。阅读、思想、审美，人生境 界的提升
会作用于我们手上这支笔，也会改变笔底下流淌出来的这根线条，提高线的质感。
各种 审美理想对笔法的要求，会产生由各种笔法表现出来的不同审美线质。我相
信，在长期执著的学习修炼领 悟中，我们的才情也会不断地被开发出来。
二、形式构成
形式构成在草书中占有很 重要的位置，意之所发显于形，形之所生籍于法。
草书在形式的张力中显现出生命的情感张力。形式构成 体现了草书的艺术规律，
又无可否认地形成了各种风格，是学草书的作者应学习研究的重大课题。但要注
意尽量做到有规律之美，无程式化之弊。每一种艺术都有自己独特的形式表述
方式。每一种艺术 中最动人的魅力，都是通过它特殊形式表述出来的。书法独特
形式是它的点线组合交织出来的空间形式。 草书的空间形式有以下特点：
(一)书法形式受汉字结构制约，同时每一个汉字又有无限变化的可能性，特
别是在狂草书中。
(二)形式空间有一定的顺序性和时间性(运动感)，在时间中运动速度使空间
形式更具有表现力。
(三)空间被点画分隔，形式更为简洁、纯粹。
1.一字多体
一字多 体为草书的形式构成创造提供了方便的路径。多体就是要变，要能变
还要会变。比如，我们都临过《兰亭 序》，《兰亭序》有多少不同体态的之
字呢?为什么要变呢?这是性情，有意味的艺术，要是都一模一样 还有必要再写吗?
还叫艺术吗?《兰亭序》还属于行书，那么在大草书的创作中更需要这种随机应
变的能力。
一字多体，为什么多体，要看上下文、左右布局、黑白关系的需要，来决定
当下这个字如何安排书写。当然，在大草快速的书写中，变体是一瞬间的事情，
但在这瞬间的时间流程中 ，在宣纸上形成的空间形式结构，又显现着我们的智慧。
这智慧有理性训练的技法成分，也有属于诗性的 浪漫才情。我们写草书的书家在
临帖的同时，还要有意识地训练自己在形式结构上的能力，比如一个字我 们能写
出多少种体，这靠我们的积累，同时也靠我们的想象力和才情，单个字的训练，
一个字可 以写出很多种体，比如每
另外，我们还可以拿一首短诗或一个句子、一个词组来有意识地训练自己。
例如：
在五体 书中，只有草书的抒情性最强，因此它的字的形式结体变数最大，这
就是老子所讲的道生一，一生二，二 生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气
以为和。所谓的生二，就是指阴和阳。所谓的生三是指阴与阳两 个对立面
结合产生的第三者，背阴而向阳，二气交互冲和成为和谐状态。
所以我们在训练 变体时，要掌握这个阴阳对立统一平衡的原则，也就是在制
造矛盾中解决矛盾，在不和谐中最终寻求它的 统一和谐。注意事物的两面性和多
面性，有的男孩子刚见面，两句话就开始打，打了又言和，最后还结成 了患难弟
兄。可能这是男孩子的潜规则。这就是在矛盾中，通过交织磨合，达到最终的
统一和谐 。
在书法结构、章法、形式组合中，有许多对立的两方面。如大小、粗细、方
圆、曲直、 迟速、轻重、肥瘦、疏密、虚实、欹正、浓淡、生熟、长短、干湿、
松紧等，这些对立统一中和得好，就 和谐，就能够在形式上构成一件好作品。
同时我们还要敢于制造矛盾，然后还要有能力解决矛盾， 要是一点大开大合
都没有，还叫什么大草?还有什么意思?要敢于制造险绝，再用我们的智慧，使它复归平整。
2.笔顺重组、依势成序
草书的字有的已不再是原来行楷的笔顺了 ，它是草书简化后的特殊笔顺，形
成新的程序。比如象宝字盖的家、安、宅、空、宿、宙，当然也不是所 有的宝
字盖都改，还有如字、实、宰、寐、。
还有的笔顺如：西、翦、而、无。总之，还 有很多这样改变笔顺程
序的字，因为草书也是一种具有特殊符号意义的汉字，虽然有很多字依然有行书< br>的影子，但是它还是需要我们重新下一番案头工夫，来解决这些基本字形的写法，
这个只需要用功 就行，不是很难的事。
(1)偏旁字体简化、化笔画多为少
简化笔画我想也是为了 大草书写的需要，如果索源可能有章草、今草可参照，
草法又是谁创造的呢?至今还是个谜，也许是集体 的智慧，就说隶书是谁创造至
今也争论不休，我们暂且在这里不去探讨。
①偏旁简化：
比如：月字旁：胜、腾、服、藤；耳字旁：聊；纟旁：终、绝、综
等；彳双人旁：徒径、。
②字体简化：
比如：摄甚要注意七和甚的区别，对登忧妇尊等。
③简化后容易相混的字体
例如：氵、亻、讠都可以简化为如诚何清，卑和早义、美甚、
叔岁、奉旗、族兄、儿师、沛忧、夏。
(2)本字断、字与字之间连
大草，也可以说是一种连绵草书，为了表现行云流水贯 穿的气势，常常是把
单个字合为一组字来书写，这种情况在唐以来张旭、怀素、黄庭坚(字与字连绵的少、利用空间的留白，扩大为穿插、咬合)王铎、傅山等多有连绵，把字与字
联合写有利于气势贯 穿和速度加快，有时它可在本字断，(但是要笔断意连)壑度
尽遗(黄庭坚)，威沙漠驰(张旭)，作不 绝
(怀素)在这种连绵中，单个的字体书写服从于整篇整行的章法形式和空间布
局的要求 ，一些字笔画的势，也打破了原本字笔画的向背，形成新的势态，如
不怀素，比如：张旭《千字文残石》 鸡田赤城其中赤字的中心已经变到了左
边，但它在接下来的城字中又把中心找回了正中，这样的结果呢， 就使得田
字下面留出了白，使得这一行字虚实相间，产生较好的艺术效果。我们在创作时
一定要 特别注意的是学会留白。因为我们只有把白留得漂亮了，这件作品才能达
到最后成功，作为一件大草仅将 笔法写好是远远不够的，还必须在形式构成上，
尤其是留白上多领悟多思考，如果一味写得很实一抹黑下 来，那我觉得一定很傻
没有灵气，说明你没有动脑子，没有把你的智性才情写出来。
当然 在注意留白时，还要学会用墨(包括宿墨)，墨用好了，可以出现五色(墨
分五色)。古人多用焦墨枯墨 和涩笔，不知道用淡墨。我小时候学写字，听人常
讲，淡墨失精神，所以大家都不敢用淡墨，现在有一种 宿墨不仅不臭还很香，你
加上水，或边蘸墨边在笔锋的一侧蘸上水，这时动作要快速，马上在纸上书写，
能出现绘画一样的墨色效果，水润润的有不同层次的墨色。如王铎胡烟与塞尘，
三春时有雁，万 里少行人，苜蓿随天马，葡萄逐汉臣，当令外国惧，不敢觅和亲
。王铎既有连绵，也有穿插，能够看出黄 庭坚在空间形式的大胆探索对后世书
法家在形式上的影响。春时的穿插，少行错让，王铎在墨色上大胆使 用枯墨、
涩笔，也是前所未有的。
然而，我们无法看到张旭的草书墨迹 【书法学习】，
被学界公认的都是一些石刻拓片，《古诗四帖》一直争论不休。张旭的草书作品
以及他的创作状 态，只能成为当代书法艺术家的梦想。张旭用笔的丰富性，形式
诡秘和多样性，速度之迅猛都是后世书家 和现代人无法企及的。只可惜我们看不
到原迹，也许哪一天考古奇迹的出现，才可以见到我们梦里的张旭 。
三、学草书如何入手
许多朋友喜欢草书，苦于不知从何入手，看到古代草书大家 的作品非常激动，
却不知从何下笔临摹，下面提出几条途径供大家参考。
(一)从章草入手，先学章草。
有一种字帖是一行楷书，一行是草书，这样可以对照着，便于认字 、记字。
先学草字的草法也是学草的基础。这个帖很容易帮助我们辨清每个字和每个笔画
的来龙 去脉。
(二)由小草到大草
有些大草是无法学的，那是神灵附体，《千字文残石》 只可欣赏或分析局部
临摹，所以可先学小草。小草重理性、共性，把基本的字法形式、笔法搞清楚，再扩充到大草，作为将来写大草的资源，使将来大草的创作合乎法度，要字字、
笔笔有来历处，万变 不离其宗，固好我们的根和本。比如像王羲之的《十七帖》。
(三)参看《草诀歌》。
《草决歌》我个人认为只可把它当做参考工具来用，而不可长期临摹，就像
有的人，拿着字典临摹一样， 是不可取的。
四、学习大草的难点
(一)理性的回归与训练
我们每 个人都有与生俱来的书写惯性，有的人想当然地随意书写自由体龙
飞凤舞，不注意深入传统，拟古不深。 高度的动态和特殊的汉字符号造成了大
草书入门和提高的难度。
(二)诗性的浪漫与创作心态的调整
大草的难度不仅在于技法，还在于天性的浪漫才情的发挥和良 好的创作心态
的调整。诗性的浪漫虽然是天赋，同时也在于我们后天的用力培养和挖掘。大草
书 家在当下的激情书写挥洒，是需要有一定的感情爆发力的，并很好地将情感进
行艺术的转化。作为当代书 家，在多元化的信息时代，面对的机遇与诱惑同样多，
要注意培养自己其它艺术门类姊妹艺术的修养，保 持自己情感的细腻和敏锐、思
想的深刻和丰富、精神的高贵和纯粹，不为眼前利益和欲望所左右，坚定自 己的
艺术理想追求，实现从物境到情境到意境的艺术升华。
由于草书单字字法不同类型的 差异，章务检而变，草贵流而畅，小草简约
具象，大草连绵抽象。隶书、楷书、行书、篆书等各书体之间 的学习积累都会营
养着我们大草书创作，使得我们的大草线条更加丰富，再加上我们对传统文化、
书学美学理论的学习，虽然大草是一种很难学的书体，但只要我们这一代人努力，
就一定会有所收获， 也一定会产生我们这个时代的大草书家而无愧于这个时代。


草书偏旁部首写法指导
一. 简约为本
若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要 特点是简约，笔画省而又省、简
而又简。孙过庭曰：“草以使转为形质，点画为性情。，’也即是草书的 结体以
使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。”其使转忌横平竖直，
有棱有角 ，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然
产生的用笔法。草书连绵常数字为 一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，
难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎 让，参差的对比可以
夸张到惊人的地步。问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而
因其笔笔有交代而仍 为后世所重。
二. 偏旁等都用特定的符号代替
草书结体为求简约，其偏旁都用符号代替， 使草书点画的形态产生极大的变
化，与楷、行书的结字有相当差距，这是草书结字的特点。但草书还应受 草法约
定俗成的规矩制约，草法是有严格规则的，绝对不能信手画符，随心所欲，俗语
说：“草 书脱格，神仙不识。”草法不能脱格，这“格”就是规矩。戈守智《汉
溪书法通解》中说：“草书不难于 狂逸，难于狂逸中不违笔意也。”所以，历来
书家都指出，写草书要有扎实的楷书基本功。赵构《翰墨志 》中说：“前人多能
正书而后草书，盖二法不可不兼有。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠剑，俨立庙堂草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。”未有楷法不立而能疾
笔狂走者，还是孙过 庭说得好：“图真不悟，习草将迷。”
三. 求整体平衡不求对称
一般楷、行、隶书的结体 都求平正、匀称、协调，以对立统一的法则，使结
字能有疏密，长短、窄阔、伸缩、奇正、俯仰、向背等 变化，使结字能长短合度，
四面停匀。但是草书的结构它遵循的不是匀称的原则，而是取决于书写者内心 情
绪的变化。一般草书都置乎正、对称于不顾，追求着不平衡的美，因
为在不平衡、不匀称中 使字更具有动荡感，动荡是草书的关键，尤其是大草，
即使某一字失势，．倾侧失去重心，也可利用腕力 在以下几个字中将字势向另一
侧倾侧，使整个结构得以平衡。所以草书结体并不是不要平衡，而是追求整 体效
果的不失重心。汉字是由各种不同的点画连贯交接而成，书法是将汉字点
画的组合排列， 长短轻重各尽其变化之能事，使艺术形象瑰丽多姿，耐人寻
味，惟一应遵守的法则是字的重心的平衡。凡 能在结构上守住重心，则构思不论
如何独特，组合如何险峻，都是符合结构美原则的，变化与平衡是有矛 盾的，但
结构之艺术性也就产生在这矛盾之中。
书法作品的鲜明风格往往是在其独特的结构中 反映出来的，书法家各有其结
构的奥妙处，有的扁肥，有的瘦长；有的疏朗，有的紧密；有的偏宕，有的 端庄，
常常妙在能反他人之道而行之。长的缩短，短的伸长 【山西的书法家
】，方的变斜，斜 的压扁……大胆设想，综合平衡，出奇制胜，
不落俗套，能自创出一种形态自然而又符合平衡总原则的焕 然一新的面貌来，也
就能体现个性。所以结构变化是体现个性最有效的方法，而平衡则是结构变化的原则。
结构要变化，但要避免落入专重结构的俗套。任何把书法艺术纳入固定模式
中，把 书法曲解成毫无感情的零件装配，都是舍本求末，会走向死胡同。王羲之
早已告诫我们：“若平直相似， 状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但
得其点画耳。”另一方面，故作惊险，实涉诡异，看似奔 放，实属庸俗，以及那
些字态扭捏，装腔作势地忽大忽小，大幅度地挪动点画，比例严重失调的狂怪之< br>作，则违理失情，不合自然，也是不可取的。变而失态，与拘谨刻板都是不可取
的，都是对“变化 ”和“平衡”的曲解。若以各人风格而论，孙过庭的隽拔刚断，
米南宫的恣肆奇崛，赵孟顺的妍丽匀正， 怀素狂草的发疯动气，用笔的气质有极
大的差异，而结构的变化总能寓险绝于平正之中，平中有奇，奇不 纳怪，其结构
是因用笔而生，所以又称“用笔生结构”。用笔而生的结构其变化是活的，因为
是 从腕的圆心运动中来，故能不失重心，绝无机械硬装；因从中锋用笔中来，故
能不失规矩，点画线条的内 质良好；因从笔势、笔意的变化而来，姿态各异，秉
性各具，能得书法艺术的精神。
草书结体 注重变化与随意，当然，小草结字规范化也很严格，但同一字可有
多种草法，变化多端。大草结字可用“ 神秘莫测”四字喻之，自由度更大。自由
度大并非可以随心所欲，实际上是更难把握其正确性。草书结体 的不规则是从规
则中来，在规则中生出不规则，凡不规则的总比规则的要难以把握，因
其不规 则，所以能冲破平淡，给人以惊险之感。但又因包含规则，所以又觉
很大方、流畅，笔笔相属，字字顾盼 ，字中有情、弦外有音，天真自然，生气勃
勃，既曲尽物象又合乎自然法则，既突破常规又合乎情理，给 人以无穷的回味和
想像。
草书之解构与组合源于书写者的艺术构思，心的律动和情的宣泄，一 句话，
艺术来源于思想，思想则受着传统哲理，伦理道德观、社会环境、个人经历等的
规约和影 响，同时也需要有丰富的想像力。中国最古老极深奥的哲学之作《易经》
则深刻地阐述了八卦，而八卦就 是对线的解构和组合，由八个三线形进而组合成
六十四个六线形，这六十四个组合由最基本的两根线条所 组成，一是完整的横线，
一是中间截分为二的横线。而万物之本则是一根单线。老子在《道德经》中说：
“一生二，二生三，三生万物。”也即是万物由一而生，——切以一为开始，
书法艺术的结体也 是建立在一根单线上，大画家石涛说：“一画者，众有之本，
万象之根。”正阐说了同样的道理。一画决 定着汉字的产生和结构，逐渐演变成
为书法艺术。一画之解构可以分析出用笔逆进，顺进，波折、平直， 回锋、出锋，
断与连等， 一画之变化可以有重有轻，有燥有润、有粗有细，有柔有刚，有强
有 弱，有瘦有肥……靠着一画的变化，即可形成不同的风格，当然，一画的组合
更是千变万化，就成了字的 结体。书法中有“一拓直下”和“非一拓直下”之分，
也就靠着这一组合产生出两大派别，区别仅在一画 之中。以此来看待草书艺术，
那种狂态的抒情意识，激越外露、笔走龙蛇的气势，是将线的变化发展到最 高峰，
是人将自身的狂态借助于线作最奔放的表演，狂草书家可将一根线的解构和组合
的变化发 挥到极端，达到了非理性的、不计工拙的地步。艺术创作的实质在于作
者精神力量的释放，而这种释放， 九九归一，在书法中靠的是万物之始的一根线。




草书单人旁
斜撇的角度不同，竖的长短和出锋有异。


草书木字旁
一竖或斜或竖或正，一横起笔或顺或逆，钩都未写出。



草书挑手旁
钩与挑之间有连与不连，横有长短。



草书示字旁
一点写的刚断而独立，下部则一笔连写。



草书绞丝旁
全用草法符号代替绞丝写法，第一笔有连与不连。




草书三点水
上点出锋下挑，下两点一笔而下，折后上挑，三点有连有断，有正有斜。



草书石字旁
写法有变，下部口字有写成两点，有似画一圆圈回笔向上写右半字。



草书土字旁
用笔有不同，如“墙”字圆而含蓄，“场”笔方而强劲。



草书牛字旁
此字难在出勾后接着写挑，钩与挑之间要有转换之笔，但有需连写。


草书禾字旁
禾字都有左倾之势，是与右半字能遥相呼应。


草书米字旁
米字先写左右两点，回锋向上写竖钩，在写横画连挑，其势连贯。


草书月字旁
第一字和第二字的月字旁写法有极大不同。


草书日字旁
大小宽窄各异，如“晦”字宽。


草书口字旁
有大小高低，高则有依附只势，如“鸣”字，低则有并列之态。


草书金字旁
此字写法一笔完成，上部缩小，便于下部连贯。


草书火字旁
有四笔分明者，有三笔分明省缺一点，如写竖心者。


草书马字旁
此马字为草法符号，点下似一子字，最后一笔上挑。


草书双人旁
在草法中最混杂，与单人旁或三点水相仿，全看上下字之间的读句来确定。



草书目字旁
因用笔快速，故中间两点似写一点。


草书左耳旁
耳朵的弯钩有省略，有与竖画连与不连的不同。



草书竖心旁
两点写成一短横，竖画有出锋与不出锋。

草书言字旁
写法上变化很大，“诗”字的言字旁写法较规范。

草书斜王旁
此字一笔完成，中间有一环转。有依附右半之势。



草书女字旁
第一笔少一折笔，以作省略，横画写成挑，甚至一点，以与右半连贯。


草书贝字旁
形态变化复杂，许熟悉草法，不然难以辨认。


草书食字旁
形态不一，最后一字用笔省之又省。


草书车字旁
写法迥异，三种写法，用笔、结体都有不同，要熟记。


草书宝盖头
左边一点都省却，或一横起笔处稍重作代替，其势斜、其钩长。



草书广字头
一横有长短，一撇有藏锋或连写，其势要斜，有利于下部书写。


草书雨字头
中间极为简省，竖弯代替一竖和四点。


草书草字头
写成两点一横略作简化，写法上可大可小，依据下部点画多少而定。



草书门字头
省成有横钩，其横可平可波折，其钩圆转。




草书写法上极为简省，“当”字更是省之又省。




草书戈字头
其势斜而微弯，极有弹性。




草书走之底
草法作一弧即成，其势都是连接上笔而成。



草书心字底
心字可写成三点者，也可写成一横者。
草书书法字典
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徐一兵
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