炸鱼块怎么做酥脆好吃巴洛克艺术的特点及美术史意义

2021年1月10日发(作者：庞玉良)
巴洛克艺术的特点及美术史意义
解释一：
巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流 行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴
洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内 涵也极为复杂。但
最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

解释二：
巴洛克艺术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自
葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或
推论上错误的 含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术
理论家对于上一个世纪一种艺术风格 的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦
解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公 正的评价。巴洛克艺术
产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区 外，
它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当
时教会势 力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是
宗教发明的，但它是为教会服务 ，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括
地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的 特色，它既有宗教的特色又
有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有 浓郁
的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变
化可以说 是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综
合性，巴洛克艺术强调艺术形式 的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画
的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐 等领域里的一些因素和想象；
六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七 是大多
数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微
不足道 ，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、
贝尼尼的作品和生活仍然保 持有密切的联系。
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面 ，
巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

解释三：
巴洛克艺术
一、巴洛克艺术概念
1、意义与背景
巴洛克艺术(Baro queart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治
的罗马，那时意大利是欧洲艺术 中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，
它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚 。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新
奇、热中 于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文
艺复兴艺术的平静和克制，而表 现为戏剧性、豪华与夸张。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受， 因此对
建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之 争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思
想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。
巴 洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化
的文艺复兴」。
2、词源与含义
巴洛克一词的来源可能有三:意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的 一种神学讨
论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco， 指畸
形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复
杂而考就 的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克
这一词就被相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林，他的着作《文艺复
兴与巴洛克》（1 888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴
之后的主要流派，并对其形式特 点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作
为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为 普遍的意义。
二、巴洛克艺术的表现
建筑

西方都市计画的历史是从巴 洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。
建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个 独立的总体，所以巴洛克建筑通
常看来就像一尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平面图 ，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛
克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图 形中变化而来的更为复杂
的图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的 理念，是所有巴洛克艺
术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相
互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外
的、如戏剧般 的效果。例如：
米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯达（）在 1568～1584年
间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教
堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效
果的强烈而显 示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建
筑的模式，又可称为「前巴洛克风格 」。
十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（,1556～1629），在1607～15年完成米开
兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片
解析） ，他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分
之三圆柱，使建筑的立体塑形 复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的
门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的 连接起来。
二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布
景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它
成为西方最的广场 建筑之一。
波罗米尼（,1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和
多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉
的《圣卡罗（ ）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。
除以上罗马地区外，意大利北部的杜 林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（，
1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～9 4）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘
渺无尽永恒的幽思。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各 地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的
色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85，鼠标点选 可看到360度外观旋转图），德国
南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克 的沃土之一。

雕刻
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法 臻于成熟完美，例如
根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动< br>势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动
之中。
最着名的是贝尼尼（GianLorenzoBernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（）之
幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕
像要搭 配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。
其它名作如《四河喷泉》（局 部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，
1623-24，大理石, 高170 cm，GalleriaBorghese,Rome）。
法国巴洛克雕刻大师有:

普杰（，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。

柯塞沃克（,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》 （1680，
凡尔赛宫）。

绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏 （如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，
体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如 舞台布景的效果是巴
洛克绘画的特色。
意大利

卡拉瓦乔（Carava ggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用
光线以获得画面戏剧性的效 果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细
节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯 朴的市民为模特儿作肖像画。他
更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，， 伦敦国家画廊）、
《埋葬基督》（1604，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物，1596，46×6 4.5cm，
米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主
义者」。

卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母 哀悼基
督之死》（1603，92,8x103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体 上，
与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避
免提醒人 们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
概述
(Baroque)是17世纪广为流传的一种 艺术风格。它的名称由来，说法不一，一
说来自或，意思是不圆的珠子；又一说它来自，有奇特、古怪或 推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪艺术理论家对于上一个世纪一种艺< br>术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才
对巴洛克艺术有 了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的
盛期是17世纪，进入18世纪，除北 欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最
早产生于，它无疑与反有关，是当时教会势力的中心，所以 它在罗马兴起就不足为
奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的 ，
教会是它最强有力的支柱。
[]
“巴洛克”名称由来
巴洛克（— Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍
珠”(—barroco)。作为形容词， 此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词
指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇 尚古典艺术的人们，对17
世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬 抑，
仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺 术作品，但其实巴洛克艺术家，与文
艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，以强调“运 动”与“转
变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600
年- 1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，
上接文艺复兴(145 2年-1600年)，下接古典时期、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改 变与成就。资产阶级兴起，君
主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的 开创下展
开。艺术上趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名
家如 莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这
时期，欧洲向外扩张殖民， 渐渐占据了世界文明的中心。...
[]
巴洛克艺术产生的背景
十七世纪欧 洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因
此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动 、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教
的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想 形态──巴洛克，去
迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，< br>故亦是“化的”。
[]
巴洛克艺术的特质
特点
概括地讲巴洛克 艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有的特色又
有的色彩；二是它是一种激情的艺术， 它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的色彩，
非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动 与变化可以说是巴洛
克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺< br>术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与、的综合，此外，巴洛克艺
术也吸收了文学 、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教
色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主 导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远
离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不 足道，如同是一些花
纹。
代表人物
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例 ，如鲁本斯、的作品和生活仍然保
持有密切的联系。其具体表现为：
(1)善用动势：不 管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还
是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显着的人 物(不再如古典文艺复兴时的静态表
现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地 平线的道路，
展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。
(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创
造比文艺复兴更有立体感 、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，
而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果 。不拘泥各种不同艺术形式之间的界
线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
[]
巴洛克艺术的表现
建筑
西方都市计画的历史是从开始的，那时最醒目的建筑物 是教堂与宫殿。建筑师
认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来
就像一尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十 字形；而
巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为
复杂 的图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛
克 艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例
和相互关系为基础；而巴 洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到
意外的、如戏剧般的效果。例如：
米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯达（巴黎圣母院
602） 在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴
洛克的代表作。这座 教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以
其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新 的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，
后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。
十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（,1556～1629），在1607～15年完成
米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细
图片解析）， 他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为
四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复 杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深
凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连 接起来。
内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖
顶 ，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的
广场和柱廊（1657） ，使它成为西方最的广场建筑之一。
波罗米尼（,1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑 大师，喜用凹凸多变的曲
线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作 如
四泉的《圣卡罗（）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。
除 以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼
（，1624～83）建 的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一
种飘渺无尽永恒的幽思。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严
谨的色彩，例 如巴黎凡尔赛宫（1669～85，鼠标点选可看到360度外观旋转图），
德国南部则华丽辉煌达于极 致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之
一。
雕刻
阿波罗和达芙娜
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，
例如根据主体 的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。
动势的展现是其最重要的特点，人 物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运
动之中。
最着名的是贝尼尼（GianL orenzoBernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（）
之幻觉》（1645～52 ，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类
雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视 觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。
其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Na vona广场）、《大卫》（David，
1623-24，大理石,高170 cm，GalleriaBorghese,Rome）。
法国巴洛克雕刻大师有:
普杰（，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。
柯塞沃克（ ,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》
（1680，凡尔赛宫 ）。
绘画
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视 变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波
动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协 调如舞台布景的效果
是巴洛克绘画的特色。
意大利（Caravaggio，1573～ 1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利
用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法 以衬托真实的空间感，并舍弃
细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖 像画。
他更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画
廊 ）、《埋葬基督》（1604，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物，1596，46×64.5cm，
米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性
狂野、暴躁、易怒 ，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主
义者」。
卡拉契（Car racci，1560～1609），勤练古典美，代表作——《圣母哀悼基督
之死》（1603，92 ,8x103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，
与整体引发观者情感的手法， 都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避
免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
[]
巴洛克艺术的历史
起源
意大利文艺复兴晚期着名建筑师和建筑 理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教
堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴 洛克建筑。手
法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效
果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指153 0～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛
克风格的倾向。平面为长方形，端部突出一个 圣龛，由教堂惯用的拉丁十字形演变
而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原 来的侧廊。十
字正中升起一座。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣
像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师设计的圣玛丽亚小教堂的处理
手法。正门上面分层檐 部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和
扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些 处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
流行
从17世纪30年代起，意大利教会财富日 益增加，各个教区先后建造自己的巴
洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改 为圆形、椭圆
形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有
罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不
规则的小祈祷室；此外 还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山
花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装 饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设
计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。
巅峰
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，
但也有手法拙劣、堆砌 过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在
罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴 洛克自由奔放的风格开辟了新的途
径。17世纪罗马建筑师建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇 合点，中央有
一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式
相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄
国在彼得堡海军部大厦 前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师
设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马 塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富
有动态，光影效果强烈。
流传
巴洛克建筑 风格也在中欧一些国家流行，尤其是和。17世纪下半叶，德国不少
建筑师留学意大利归来后，把意大利 巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起
来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑 史上一朵奇花。德国巴
洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协
调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。着名实例是班贝格郊区的十
四圣徒朝圣教 堂、罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正
厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱 形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥
塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平 淡，正面有一对塔楼，
装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致 ，
尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个
天使组成的 群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18 世纪上半叶，奥地利许多着
名建筑都是德国建筑师设计的。如的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑 形式，
内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满
布浮雕 装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。兴起于17世纪中叶，
它的风格自由奔放，造型繁复 ，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。为这一时
期建筑的典型实例。
[]
巴洛克风格的主要代表人物
巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最着名的雕刻家、建筑家、画
家。
在油画 作品方面代表人物有的、凡·代克、的、西班牙的，巴赫和亨德尔、意
大利的彼也特洛·贝列提尼·达· 科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高里等。
[]
对巴洛克风格的评价
巴洛克 风格打破了对古罗马建筑理论家的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古
典主义者制定的种种清规戒律，反 映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风
格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也 符合会炫耀财富和追求神
秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达。有 些
巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
[]
关于巴洛克风格的研究
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林，他的着 作《文艺复
兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴< br>之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作
为每一文化或文 明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
在中国传统建筑中，歇山式的屋顶两侧形成的三角 形墙面，叫做山花。在西方古典
建筑中指檐部上面的三角形山墙，是立面构图的重点部位。
洛 可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上，18世界20年代产生于法国，
是巴洛克建筑的基础 上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克那样色彩强烈，装饰浓艳，德国南部的建筑和奥地利洛可可建筑
的内部空间非常复 杂。
洛可可的装饰特点是：细腻柔媚，常常采用不对称方法，喜欢用弧线的和S形线，
尤其爱 用贝壳，漩涡，山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花
与墙面有时以弧面相连，转角 处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于
矫柔造作。室内墙面粉刷爱用嫩绿，粉红，玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金
色，室内护壁板有时 用木板，有时作成精致的框格，框格四周有一圈花边，中间常
衬以浅色东方织棉。洛可可风格反映了法国 路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾
风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛 工王后居室。
广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文
艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古
典主义建筑指运用“纯 正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典
柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其 他地区受它的影响的建筑。古典主
义建筑通常是指狭义而言的。
17世纪下半叶，法国文化艺 术的主导潮流是古典主义。古典主义美学的哲学基础是
唯理论，认为艺术需要有严格的象数学一样明确清 晰的规则和规范。同当时在文学、
绘画、戏剧等艺术门类中的情况一样，在建筑中也形成了古典主义建筑 理论。法国
古典主义理论家.布隆代尔说“美产生于度量和比例”。他认为意大利文艺复兴时
代 的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。
他还说，“古典柱式给予 其他一切以度量规则”。古典主义者在建筑设计中以古典
柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比 例，讲究主从关系。巴黎卢佛尔宫
东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则，凡尔赛宫也是古典主义 的代表作。
古典主义建筑以法国为中心，向欧洲其他国家传播，后来又影响到世界广大地区，
在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中采用更多，而且18世纪60年代到19
世纪又出现古典复兴 建筑的潮流。世界各地许多古典主义建筑作品至今仍然受到赞
美。但古典主义不是万能的，更不是永恒的 。19世纪末和20世纪初，随着社会条
件的变化和建筑自身的发展，作为完整的建筑体系的古典主义终 于逐渐为其他的建
筑潮流所替代。但是古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。