门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析-文档

2021年1月14日发(作者：徐元泉)
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析

门德尔松是德国著名的作曲家、指挥家、 钢琴家、管风琴家，
从小家庭环境优越，一生平坦而舒适，这也对他的作品产生了直
接的影响， 其作品旋律充满了柔美与华丽。门德尔松与舒曼、肖
邦同属于浪漫主义音乐繁荣时期的作曲家，他对德国 音乐的发展
起到了非常重要的作用。他的作品虽然很少涉及到重大的社会题
材，但是他的音乐充 满了抒情色彩，在创作中强调个性与情感的
自然流露，将其与清新典雅的古典音乐相融合。家庭中父母及 姐
姐对门德尔松影响较大，且在成长过程中有机会接触很多的社会
名流，故培养了他非常宽广的 艺术视野。再加之门德尔松具有较
高的音乐天赋、后天的刻苦好学，使其成为高产的作曲家，虽然
其一生不过短短38年，但是他的音乐作品十分丰富。门德尔松
的作品中有着十分鲜明的19世纪的浪 漫主义风格，因此他的每
首乐曲均通过优美的旋律感染听众，使其感受到浪漫、古典的诗
情画意 ，并感受到作者对美好生活的追求与向往。而《e小调小
提琴协奏曲》最大的特点就是从乐曲开始的呈示 部直到结尾的华
彩均有着优美的旋律，即使在快速换弦及大幅度换把的炫技乐段
中，也未脱离旋 律的线条。他用音乐将自己对自然、文学、艺术、
宗教、历史等各方面的体验与情感抒发出来，并注重个 人的理解
与爱的传达，为德国浪漫主义音乐的发展注入了一股新的活力。
一、细腻清晰的配器织体
《e小调小提琴协奏曲》的独奏、乐队使用的织体等方面均
可 见作者匠心的独特，作品中独奏与乐队声部的音色表现空间十
分充分。
一方面，独奏部 与乐队有着清晰的声部层次，小提琴的优势
音域突出，较高声区几乎包含了全曲所有的独奏旋律主题，与 乐
队声部的沉稳、内敛形成鲜明对比，让小提琴的音色特点一览无
遗。另一方面，曲中有精致、 细腻的独奏声部变奏织体。门德尔
松本身比较偏爱快速运动的、发音轻快的音乐织体，故典中装饰
变奏的应用随处可见，主要是快速分解和弦及跳音，而激烈的和
弦式则相对较少。比如第一章的华彩部 分的最后一段，小提琴独
奏把轻快的跳音延伸至再现部，再比如第三章乐队出现号角式宣
言，此 时的小提琴如蜻蜓点水般跳跃而至，四次召唤后立刻将主
题动机跃然纸上。此外，门德尔松对乐队音色与 独奏音乐的关系
的处理也十分到位，二者要么互相烘托，要么互相比较，作曲家
似乎想将每个乐 器组的音色均清晰的表现出来，这一特点在木管
组的音色运用中更为明显。比如独奏小提琴跳弓演奏时所 伴随的
琶音，木管乐器于再现部奏出的柔和的主部主题，第一乐章结束
时巴松演奏的过渡性音调 等等。曲中门德尔松刻意强化的木管乐
器的色彩运用，再与独奏小提琴的音乐互相呼应，这一特点是浪< br>漫主义时期交响乐队表现力发展的结果，由于这一时期交响乐队
采用了双管制乐队，不仅扩大了乐 队的范围，而且通过增加低音
乐器强化了木管组的能力。并且乐队每次以较强的力度总奏过后
再 利用木管组缓冲一下乐曲整体的力度，以将古典主义的典雅风
格突显出来。
二、个性化的处理
一般情况下，作曲家通常在大调式上写作小提琴协奏曲一类
的体裁， 比如著名的“德国三大古典小提琴协奏曲”中，贝多芬、
勃拉姆斯采用的都是D大调，而莫扎特所有的小 提琴协琴曲采用
的是D、C、F、G、A等几种调性，全部都是大调式，此外，柴科
夫斯基也采 用D大调写作小提琴协奏曲等等。虽然巴赫写过a小
调、d小调的小提琴协奏曲，布鲁赫写过g小调的小 提琴协奏曲，
拉罗、西贝柳斯也在d小调上写作了小提琴协奏曲等等，但是这
类作品数量非常之 少，大调式占据着绝大部分的数量。其中巴赫
处于巴洛克时期，该时期刚刚度过教会调式，大小调式体系 还处
于初级完善阶段，而在经过了古典主义后，逐渐发展至浪漫主义
时期，作曲家们几乎都用大 调式写作小提琴协作曲，究其原因主
要是经过多年的小提奏演奏可知，A、G、D大调可以充分的发挥< br>出G、D、A、E定弦的小提琴琴弦的张力与共鸣，从而获得最佳
的演奏效果；并且与钢琴等乐器 相比，小提琴偏于女性化，缺乏
力度与气魄，这类乐器演奏小调会使作品更加阴柔而缺乏阳刚之
气，因此多数作曲家都倾向于采用明朗的大调式来中和小提琴这
一特点，以达到刚柔并济、阴阳互补的作 用。但是对于门德尔松
而言，抒情是其作品最大的特点，由于其作品中缺乏刚毅的元素，
便反其 道行之，摒弃其他作曲家久而久之形成的大调式的创作习
惯，采用小调式创作，将乐曲的华美、柔情体现 得淋漓尽致，针
自身的个性充分的发挥出来。因此门德尔松采用e小调创作，真
正做到了扬长避 短、游刃有余，且直至今天e小调都很少有人再
用。
三、结语
总之， 门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》有着古典的艺术
构思与结构，更有严谨的乐思发展逻辑与整体比例， 是门德尔松
特有的华丽、唯美、抒情的音乐风格的代表，为听众呈出现一个
富有浪漫、诗意的情 境，虽然其强调个性情感的自然流露，但仍
然理性的实现了古典与浪漫的完美结合，而这种关于古典与浪 漫
的结合在门德尔松及浪漫时期的很多作曲家中均十分常见。由此
可见，无论处于哪个时期，每 个作曲家的价值均是通过创新体现
出来的。