吃水不忘挖井人教学设计-我的长生果

曾梵志艺术风格简析
作者简介:
曾梵志,
1964
生于湖北省武汉市。
199 1
毕业于湖北美术学院油画系。现为职业
艺术家
。曾梵志,
1964
年生,武汉人。
1991
年毕业于湖北美术学院油画系。
现
为职业画家。1990
年在湖北美术馆举办
“曾梵志油画个展”。
1993
年在香港汉
雅轩画廊举办“假面
· 曾梵志个人
[1]
油画展”;
作 品
《协和三联画》
获“九
十年代广州双年展”优秀奖。
1994
年参 加“首届批评家提名展”
(中
国美术馆)。
1995
年参加“1979
年以来中国前卫艺术展”(巴塞罗
纳圣莫尼卡艺术中心)
。
1996
年参加 “中国展”
(波恩艺术博物馆)
。
1997
年参加“首届当代艺术学术邀请展 ”(中国美术馆)。
1998
年
举办“曾梵志个展
1993-
199 8”
(中央美术学院画廊、
香格纳画廊)
。
作品多为瑞士、德国、香港及国内 收藏家收藏。
曾梵志的作品以其严谨而独特的造型,
假面具的符号,在单纯而平静
的背景衬托下,演绎着当下人们的精神状态,烦躁、不安
.
尽管带有
1
卡通的色彩和调侃的味道,
仍给人以沉重感和压抑感。他的作品在写
实的外框下,
采用隐喻和象征的表现主义手法,
给人留下鲜明的印象 。
曾梵志的绘画阶段:
1
.
表现主义风格草创时代
代表性展览:
1990
年
曾梵志作品展,湖北省美术院美术馆
理发
布面油画
1989
70×
100cm
1990
年,
还在湖北美术学院上学 的曾梵志就有一个疯狂的念头:
在美术院
举办个展。展览上展出了四十几件。曾梵志在这个时期 迷恋
德国表现主义
的
风格,因此作品大多是类似杜布菲、德库宁或者贝克曼风格的作品 。展览开
幕不久就因为有人举报而查封,理由是因为作品用了太多红颜料,被怀疑有
血腥倾向。 虽然这些作品并没有完整清晰的风格可说,但它让曾梵志知道了
怎么去画一幅好画,知道如何控制色彩和 线条来表达狂躁不安的感情,如何
用一件好的作品来安抚压抑惊慌的灵魂。
2
2
.
协和医院时代:
代表展览:
1993
年
后
89
中国新艺术展
香港艺术中心
协和医院之一
至
之三
武汉闷热的夏天让整个 城市不拘小节,男人打着赤膀睡在冰冻的生肉上,女
人穿着睡衣在大街上游逛,空气中永远泛滥着潮湿的 热气,把所有人的眼神
凝固地呆滞而充满血丝。曾梵志每天经过武汉协和医院的走廊借用洗手间,
周围或焦急或茫然或疯癫的病人们逐渐成为曾梵志每日所见的必须,成为他
生活的状态之一。手术台、 和肉一起横陈的人体、痉挛的眼神,这些元素一
下子在曾梵志
91
年到
94< br>年的作品中呈现出来,让他一下子就摆脱了模仿状
态一步跨入成熟。
就在91
年的夏天里,
栗宪庭看到曾梵志的作品,
其中协和医院系列让他十分
惊喜,
立即就把曾梵志纳入当时他正在筹备的后
89
艺术大展之内。
这个展览
构成了中国当代艺术群体性的走向国际艺术领域至关重要的一环。
栗宪庭:
3
《协和》以医院为题材,在写实的外框下突出形象的象徵和意象,以
及笔触的表现力。他通过医生与病人的关系,表达了一种“施虐与受
虐”
的生存感觉。
医生露出狞笑,
病人可笑地躺在病床上,
态度安静、
呆滞,
但整个画 面却又充溢着不安的气息。
尤其充血般的肉色和冷白
色,在表现性的笔触中,把隐藏着的血腥与 危险透露出来。这组三联
画所流露出的作者对人生的悲观,
除了施虐与受虐的形象暗示,
主要
是通过表现性的笔触和血腥、
冷酷的色彩感觉表现出来的。
此后曾的
作 品中血腥的肉色在画面中的比例愈来愈大,
笔触的表现性愈加呈现
一种撕裂和神经质状。
人物形象特别是眼睛的处理愈加惊恐,
尤其加
强了手的表现,不合比例地夸大,骨节嶙嶙,给 人一种痉挚的感觉。
除此,
带血的生肉形象的出现,
给人一种由于压抑所产生的带有血 腥
味的发泄感。
3
.
面具时代:
代表展览:
1995
曾梵志:假面
,
香港汉雅轩画廊
1998
曾梵志:
1993-1998,
北京中央美术院画廊、四合苑画廊、上海香
格纳画
4
1994
年,
发生的一件事情间接促成面具系列的诞生:
曾梵志和 他的一个故友,
他的师长闹僵了,这一关系的破裂让曾梵志不知所措,同时又伤心无奈,一
时间 他似乎看透了人世冷暖。
就在这时他
“
偶尔
”
或者潜意识中画了一张 戴面具
的人像。那一刻他特别激动,这就是那张他应该画出来的画,这就是他自己!
张颂仁买走了当时曾梵志的
20
多件作品,之后这些作品全部出现在
1995
年
在香港汉雅轩画廊的曾梵志个展《假面》中。
1999
年,四年间曾梵志 共创作了面具系列作品
100
多件。
10
月
5
日晚,在香港苏富比秋季拍卖会场,曾梵志油画作品《最后的晚餐》以
1.6
亿港元成
交, 加佣金共
1.8
亿港元。创下新的世界中国当代艺术品最贵成交纪录,几
乎两倍于此前 张晓刚油画《生生息息之爱》(三联作)创下的
7906
万港元
成交记录。这也是曾梵 志个人的新纪录,此前他的世界拍卖纪录为
7536
万
港元。
5
曾梵志《最后的晚餐》
张晓刚《生生息息之爱》
6
油画《最后 的晚餐》创作于
2001
年。曾梵志将达芬奇油画《最后的晚餐》
中的人物移花接木, 用带面具和红领巾的少年代替。满桌鲜红的西瓜瓢瓤给
人以血与肉印象。十三少年脸耳血红,整个画面充 满无言的血腥味道。
在保利
2011
年春季拍卖会上,与油画同期制作的版 画《最后的晚餐》就曾
以
48.3
万元成交。本次拍卖前,苏富比即预估《最后的晚餐 》能拍出超过
8000
万港元的价格。现场以
7000
万港元起拍,经过约< br>20
分钟的拉锯战以
1.6
亿港元落槌。新的中国“当代艺术”神话不仅震撼了 艺术市场,也令无数
对
“当代中国艺术”
并无兴趣的读者侧目。
神话背后有怎 样的故事或者泡沫?
曾梵志
曾梵志
1964
年生于武汉 。小学期间,根正苗红、安分守己的曾梵志因为老
师的主观情感,被少先队拒之队外。这件看似很小的事 情,成为曾梵志之后
念念不忘的创作主题。《艺术财经》记者李锟认为:“这种长期受孤立的状
态使他从小就对集体或者组织有一种潜意识的反抗。”
大学三年级时候,父亲拿出一千块钱为 曾梵志在武汉举办首个个人作品展。
1990
年代曾梵志作品开始走红,尤其在时尚圈。在巴塞 尔博览会上,曾梵志
有三幅作品顺利成交。
章子怡的男友
ViviNevo
等 一些好莱坞名人成为曾梵志
的新买家。曾梵志说:“他们买你的作品,就会把你的作品带到他们的社交< br>圈,作品的影响力、受众面也就扩大了。”曾梵志本人也曾为时尚界的标志,
曾经给瑞士名表做过 形象代言人,出席过时尚
party
,上过时尚杂志。
7
李锟的采访称:
1994
年,发生的一件事情间接促成面具系列的诞生:曾 梵志
和他的一个故友、师长闹僵了,这一关系的破裂让曾梵志不知所措,同时又
伤心无奈,一时 间他似乎看透了人世冷暖。就在这时他“偶尔”或者潜意识
中画了一张戴面具的人像。那一刻他特别激动 ,这就是那张他应该画出来的
画,这就是他自己!
曾梵志对自己的描画显然被更多人 当作镜子,争相在他的作品前比附。曾梵
志说:“刚起步时,我想的是赚更多的钱,买豪车、坐飞机,但 最近几年我
真的改变了很多。我认为,如果所有人做事都是只为了钱,那这个社会就完
蛋了。” 但他的作品注定成为一场金钱追逐游戏的中心。
1998
年,曾梵志开始在四合苑、 中央美院画廊还有香格纳举办自己的个展。
一位来自美国的商人即将离开中国。在经过波特曼酒店走道的 时候,他看到
了曾梵志的作品。
一群戴着红领巾并且戴着面具的成年人并排站在一起
(
《面
具系列
No.6
》)。当时这张作品的标价是
16000
美元。在经过一番讨价还价
后,他最终花
15000
美元买走了这张作品,之后就离 开了中国。
2008
年,
这位卖家浮出水面,
此前他从不知道自己 十年前在酒店走廊里买的
一张作品居然会有如此的身价。在香港佳士得的拍卖夜场,曾梵志的这张作品以
970
万美元的价格被一位藏家竞得。十年时间这张作品的身价飙升了近
10 00
倍。
目前看,围绕曾梵志以及“中国当代艺术”的神话引起的艺术震惊远不如引
起的投资震惊。拍卖行苏富比与佳士得齐名,两行的业务营运模式是从成交
8
额抽取
12%
至
25%
佣金。他们近乎做独家生意。后者 近年力拓亚洲市场,市
场份额逐渐抛离苏富比。去年佳士得的成交额达
63
亿美元,按 年增长一成。
苏富比却倒退
7%
,至
54
亿美元。今年苏富比显然开 始重视亚洲富豪市场。
有文章开始讨论诸如“买曾梵志不如买苏富比”的话题,并提及以恶意收购
著称的犹太裔对冲基金经理
Dan Loeb
上周五宣布,购入纽交所挂牌的苏富
比
9.3%
股份,成为单一最大股东。
Loeb
批评,苏富比管理层过着贵族式 生
活,遍尝分子料理及名酒,却未有落力为股东开拓生意,让苏富比沦为“一
幅亟待修复的名画 ”。但是
Loeb
自己显然看重苏富比面对的巨大市场。曾
梵志等中国当代艺术家日益 受到国际收藏界追捧,
这还只是小事。
最重要是,
来自中国的新晋富豪,开始投入到国 际顶级收藏品的世界,跟西方富豪争逐
有限珍品,结果肯定是猛烈通胀。
在国际收藏 界,人傻钱多的中国富豪仍是初来报到的小学生。但中国经济发
展势头使得中国富豪对收藏界的影响,将 远超
1980
年代日本富豪带来的疯
狂。
Loeb
看准了这个趋势和 苏富比
33
倍的市盈率。近月已有另外两家对冲
基金入股苏富比,现在合共持股约10%
,很可能将掀起“拍卖会”式竞购。
对于收买曾梵志作品的藏家,媒体鲜 有报道。不过他们与曾梵志共同经历的
“艺术”
体验在另一些人看来并不新鲜。
著名金 融学教授刘纪鹏早已经指出,
绘画作品的金融化乃是最显著的金融泡沫之一,破灭的例子并不少见。抛开
金融不谈,艺术史研究专家河清则从历史和政治的角度指出,这样的神话早
在苏联解体前就已经 出现过并最终破灭。一直声称艺术要摆脱政治的中国艺
术界,
实际上却一直依靠作品的政治意味 和西方人士的政治解读来获取资本。
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