瑞雪兆丰年什么意思曹禺的作品及分析分析

2021年1月20日发(作者：庄启传)
作品介绍


1933
年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有 浓厚封建性的资
产阶级家庭的腐朽和罪恶，
揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，
以高< br>度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，
标志着中
国话剧艺术开始走向 成熟
.
1935
年写成剧本《日出》，深刻解剖了
30
年代中国的 都市生活，批
判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。
它与《雷雨》 前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。

1936
年曹禹任教于南京戏 剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级
斗争的剧作《原野》。

抗日战争爆发后，曹 禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文
艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。
著有《全民总动员》
（合写）
、
《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚 清新、深沉动
人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译
有《罗密欧与 朱丽叶》等。

1946
年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表
剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。

他创作了话剧《明朗的天》
（
获全国第一届话剧观摩演出剧本
1
等奖）
、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》
及《曹禹选集》、《曹禹论创作 》、《曹禹戏剧集》等。


1933
年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露 了具有浓厚封建性的资
产阶级家庭的腐朽和罪恶，
揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，
以高
度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，
标志着中
国话剧艺术开 始走向成熟
.
1935
年写成剧本《日出》，深刻解剖了
30
年代 中国的都市生活，批
判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。
它与《 雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。

1936
年曹禹任教于 南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级
斗争的剧作《原野》。

抗日战争爆发 后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文
艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。
著 有
《全民总动员》
（合写）
、
《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作 有淳厚清新、深沉动
人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译
有《罗 密欧与朱丽叶》等。

1946
年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导 ，发表
剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。

他创作了话 剧
《明朗的天》
（
获全国第一届话剧观摩演出剧本
1
等奖）
、
历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》
及《曹禹选集》、《曹禹 论创作》、《曹禹戏剧集》等。


1933
年创作了处女作四幕剧《雷雨》 ，暴露了具有浓厚封建性的资
产阶级家庭的腐朽和罪恶，
揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，< br>以高
度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，
标志着中
国话剧 艺术开始走向成熟
.
1935
年写成剧本《日出》，深刻解剖了
30
年代中国的都市生活，批
判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。
它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。

1936
年曹禹 任教于南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级
斗争的剧作《原野》。

抗日战 争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文
艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有
《全民总动员》
（合写）
、
《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本 ，创作有淳厚清新、深沉动
人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译
有《罗密欧与朱丽叶》等。

1946
年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公 司编导，发表
剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。

他创 作了话剧
《明朗的天》
（
获全国第一届话剧观摩演出剧本
1
等奖）< br>、
历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》
及《曹禹选集》、 《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。


1934
年曹禺的处女作《雷雨》 问世，在中国现代话剧史上具有
极其重大的意义，
它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。
之后，
1936
年曹禺发表《日出》、
1937
年发表《原野》，< br>1938
年发表《黑
字二十八》（又名《全民总动员》，与宋之的合作），
19 39
年发表
独幕剧《正在想》，
1940
年发表《蜕变》，直至
19 41
年《北京人》
完成，
短短几年时间，
曹禺的创作水准不论从思想上还是从 艺术上看，
都已经达到了相当成熟的境界。
尤其是被誉为
“四大名剧”
的《雷雨》
、
《日出》、《原野》和《北京人》，其艺术功力所达到的境界，迄今
为 止，尚无人能超越，而彼时他仅有
31
岁。
1942
年曹禺将巴金的小
说《家》改编为话剧，风格与《北京人》颇有相通处。此后，他所写
的独幕剧《镀金》，
《桥 》
（未完成），以及解放后写的《明朗的天》
（
1954
）、《胆剑篇》（< br>1961
，与梅阡、于是之合作，曹禺执笔）和
《王昭君》
（
1978
）等剧，其艺术魅力大不如前，这是大家所公认的
一个事实。




有许多学者认为，
曹禺艺术创造力的衰退主要在于解放后受困于行政
事务， 加上无休止的政治运动的干扰，使他无法集中精力从事创作，
因此，
1949
年成为他 创作生涯的重要转折点。学界一般趋向于认为
曹禺艺术创作进入衰退期是在
1949
年 之后。事实上，自从《北京人》
之后，
曹禺的创作就已经开始呈现出走下坡路的迹象，
具有强大艺术
感染力的原创性作品已不复出现，
人们现在依然津津乐道的还是他前
期所 写的“四大名剧”。




为何曹禺在短短数年内能以令人惊叹的 速度在文坛迅速崛起，
而后又
在正当盛年之时其艺术创造力很快下滑
?
曹禺前 期剧作的原创性和生
命力究竟在哪里
?
是哪些因素赋予这些剧作如此旺盛而持久的生命 力
?
曹禺后期剧作的生命力为何迅速衰退
?
导致他衰退的根本原因是什么?
这是诸多研究者在反复探究的问题。




应该说 ，
曹禺的迅速崛起主要得益于他站在人类的高度去看待和表现
人的生存困境，
他是用一 种人类所共同拥有的心灵语言去讲述人的不
幸遭遇，以一种深广的悲悯情怀来看待人的痛苦。他的立足点 ，他的
悲悯情怀，让不同的时代、
不同的阶级、不同的民族都能深切理解并
产生强烈共 鸣。
而曹禺创作生命力的衰退，
与其说是他被困于行政事
务与政治运动的结果，
不如说是他前期的作品在当时中国特殊的社会
语境中被广泛误读的结果。
尤其是当时过分强调 切近时势的文学批评
理论，
对曹禺产生了巨大影响。
曹禺剧作中凡是与时势相切合的内 容
受到评论界的高度赞扬，
与时势相对有距离的内容则大受攻击①。
这
些误读 所形成的强有力的社会舆论最终使曹禺对自己的创作方向产
生了误解，
并由此导致他的创造力偏 离了自己所熟悉的轨道而进入了
他人设定的轨道。
也可以说，
正是始于三四十年代并持 续到新中国成
立后相当长的时期内占据社会主导话语的意识形态化的文学批评，
使
曹禺 极富原创性的创作受到了严格的制约而无法自由发展。






曹禺名言




一时强弱在于力，千秋胜负在于理。


一个真正的人，应该为人民用尽自己 的才智，专长和精力，再离开人
间。不然，他总会感受到遗憾，浪费了有限的生命。


长相知，才能不相疑；不相疑，才能长相知。



作品分析



莎士比亚的《哈姆莱特》中的哈姆莱特曾说过一句话 ：
“软弱，
你的名字叫女人。
”但是，曹禺的女主角却常常相反。她们虽然处于
弱者的地位，却表现出惊人的傲岸、果决。她们意志坚强，敢于同命
运抗争，
甚至在孤立无援 的境地中也敢单枪匹马地走向社会黑暗势力
挑战，具有同一般柔弱女性迥然不同的硬性性格。

她情感热烈，独立意志极强，她说：
“人家说一句，我就要说一
句，那是违背我的本性 的。
”但命运却把她抛进一个黑牢般的家庭，
几乎被窒息闷死，
这时出现一个机会—— 周萍闯入她的生活，
并与之
相恋，然而周萍毕竟是他“父亲的儿子”
。加上四凤的出现 ，他怕了，
也对蘩漪感到厌烦。周萍毫不犹豫地选择了四凤，抛弃了蘩漪。蘩漪
一次次地与周萍 交锋，
用尽各种手段要求他留下来，
同时又迅速果断
的采取行动，阻止周萍出走。她解 雇了四凤，又跟踪周萍到鲁家。当
她发现周萍和四凤偷情时，
便刻毒地关死了窗户。
当 周朴园问她干什
么去了，她还快意地微笑着说：
“在花园里赏雨。
”当她所做的这一切
都被证明无效以后，面对周萍和四凤的出走，她已经不顾一切了，为
了拆散周萍与四凤的关系，
她把周冲和周朴园都拉了出来，
森之不顾
名誉不顾后果，竟当着众人的面，大声宣布了 她和周萍的关系。不仅
葬送了自己，也毁灭了别人。她的爱和恨结合得那么紧，变化得那么
快， 那么果决，很难不叫人想起一位作家的名句：我崇拜她的美，但
我畏惧她的灵魂。

陈 白露听说小东西打了金人，忍不住地说：
“打得好！打得好！
打得痛快！并马上决定冒险保护她 ，阿根对她别管闲事。她却非常镇
静地说：
“出了事有我担待。
”黑三一伙进屋查找， 潘月亭吓得躲了，