四小天鹅交响乐赏析论文

2021年1月21日发(作者：柴宝成)
北京林业大学
2012-2013
学年第二学期

大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文


左侧装订


1
、

序号
_______


2
、

姓名
_________________


3
、

学号
_________________


4
、

班级
__________________


5
、

周几上课
________


6
、手机
___________________

交响乐浅识


第一节课，
老师给我们介绍了这学期公选课的主角—交响乐，
在老师
的带领下，我逐渐走进了交响乐的世界。

交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，
它不是指某一种特定的体裁
名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁具有共同的特征：首先，
都是由大型的管弦乐队演奏；其次，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史
诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格 调庄重，具有叙事性、描写性、
抒情性、风俗性等；再者，交响音乐有较严谨的结构和丰富的表现手段。

交响音乐是人类音乐史上最具表现力和创造性的音乐表现形式之一，
它是人 类的音乐感觉、
思维、
创造及其器乐表现能力发展到巅峰状态
的客观表示。

交响乐不但能丰富大学生的知识，
还可以促进大学生的视觉器官，
发
声器官、
听觉器官以及大脑的正常发育，
对身心健康成长起重要作用，
同时，感受交响乐，表现 交响乐的过程也是培养，表现交响乐的过程
也是培养、
引导大学生发展和运用形象思维的过程，
分析交响乐作品
表现手段、
交响乐形象和进行乐理教育的过程也是培养大学生逻辑思< br>维的能力的过程。这是我所总结的交响乐对当代大学生的意义。

交响音乐的起源可以追 述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古
希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。 到了古罗马时期，
它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15
、
16
世纪，
也就是欧洲的文艺复兴时期，
交响乐这一名称被当作了一切和声性质
的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌
剧、神剧和清唱剧等作品 中的序曲及间奏曲。
18
世纪初期，音乐艺
术在欧洲得到了迅猛的发展，
随 着欧洲产业革命的进程，
音乐艺术也
开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，
交响乐作为一种独
立的艺术形式，
其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时 的意大利
歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交
响乐的基本雏形。 到了
18
世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化
中心）乐派的作曲家们，以一系列 积极而富有创新性的创作，使交响
乐的基本形式得以进一步的完善。

课上我们还一起 欣赏了迈克尔杰克逊的专业音乐，
着实震撼，
流行教
皇带给我的震撼。









关于赋格

第二节课，
老师带我们了解了一种巴洛克时期的一种复调音乐体裁—
赋格。

赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”
，意
为追逐、遁走。赋 格的结构与写法比较规范。乐曲开始时，以单声部
形式贯穿全曲的主要音乐素材称为

主 题

与主题形成对位关系的称
为

对题

之后该主题及对 题可以在不同声部中轮流出现，主题与主
题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。

赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式
.
其基本特点是运用模
仿对位法，
使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现
一次（呈示部）
；然后进入以主题中 部分动机发展而成的插段，此后
主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）
；直至最 后主
题再度回到原调（再现部）
，并常以尾声结束。作曲家运用各种复调
手法
,
将主题加以各种不同的调性与节奏的变化，形成高度统一的音
乐形象
.
赋格 曲的弹奏
,
对于训练钢琴学员的复调音乐思维有很大的
助益
。
赋格在通常是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔
也用不同的速度或上下颠倒或从 后往前地进行演奏。
然而，
赋格的概
念远不如卡农那么严格，
因而允许有更多 的情感或艺术的表现。
赋格
的识别标志的是它的开始方式：
单独的一个声部唱出它的主 题，
唱完
后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时，第一个声部
继续唱“ 对应主题”，也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方
面与主题形成对比。
每个声部依次唱 出主题，
常常是另一个声部伴唱
对应主题，
其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定 。
当所有的声
部都“到齐”了，就不再有什么规则了。当然，还是有一些标准的手
法， 但它没有严格到只能够按照某个公式去创作赋格。

《音乐的奉
献》

中的两首赋格曲就是杰出例子，它们绝不可能“照公式创造出
来”。这两首曲子都具有远比赋格的性质 更为深刻的东西。

赋格经历了漫长的历史发展时期，
从
16
世纪的 宗教音乐就开始有这种
作曲方法，一直到
18
世纪巴赫时代才达到顶峰。














流行音乐教皇和他的音乐


这节课我们主 要欣赏了迈克尔杰克逊的专业音乐，
老师带我们解析了
迈克尔杰克逊的音乐密码。
< br>迈克尔
·
杰克逊为这个世界创造了一种永恒的经典，这种经典包括其
在流行乐坛 所表现出的一切，也包括其在摇滚乐坛所表现出的一切，
此外还包括其在美学领域、
历史领域、
社会领域与宗教领域所烙印给
时代之一切。

迈克尔
·
杰克 逊的两个作品《拯救世界》和《地球之歌》是真正趋于
唯美、趋于完美、趋于华美、趋于无瑕，甚至是趋 于美奥的作品，而
且重要的是，
它们还带着显而易见的终极关怀。
当完美的音乐一旦再
与虔敬的宗教情怀相关联之时，
便立即被赋予了一种凌空的精神姿态
与飞升的力量，便 进而可能跨越沧桑时空而化为永恒。


爵士味甚浓的黑人舞蹈成了杰克逊在这个世界 上的最突出名片，
他的
音乐表演现场或音乐录影，
几乎没有一首歌曲是没有舞蹈的，< br>凡是有
歌，则必将有舞，从而载歌载舞、歌舞一体、歌中生舞、舞中带歌，
成为了杰克逊 投影给这个世界的最突出表征。
严格意义上讲，
杰克逊
应该算作世界上第一个歌舞双栖 明星，
而且是最成功、
最具代表性的
一个。而在其音乐中，激情摧毁、颠覆秩序、不羁 破坏的显然不乏其
有，其不少音乐录影可资为证。在那些音乐录影中，经常会出现这样
的画面： 马路下水道的水井盖被狂暴掀起，愤怒地砸向汽车玻璃；房
间排风扇被一把拆去，
致使烟雾弥漫 ；
人的虚伪面孔被瞬间撕去而代
之以兽的龇牙咧嘴的狰狞面孔；
理性之舞被彻底切换为 机器之舞与本
能宣泄等等。
在对世俗视界诉诸一种抽象的机器之舞、
幽魂之舞式的视觉颠覆，以及在高举反暴力、反种族歧视之大旗的同时，即在进行
激进反抗、有效破坏与摧毁的同 时，难能可贵的是，杰克逊还有另外
的一面，即建构性的一面，
以及建基于其上的灵魂升华的一 面。他以
自身近乎于完美无瑕的形象及所投射给世人的心灵印象，
赋予了摇滚
乐以灵界 之维，
赋予了摇滚乐以华彩的篇章与极尽绚烂的境界。
那是
一种令人叹为观止的程度，
那是一种令人心灵净化、
灵魂飞升的境界。
这种至纯至粹的精神诉求及其所辉耀的灵界 光芒，
既在编织并构成着
一种无比荡气回肠的绚烂王国，又在以一种纯净而崇高之特质在扬弃、分解着污浊现实之一切，从而以一种隐性的力量，在无形地摧毁
着需要被摧毁之一切。

迈克尔杰克逊是伟大的！










古典主义音乐


一直对古典音乐有一种向 往和好奇。觉得她像蒙娜丽莎似的那么美
丽，
带有些神秘。
而这节课，
在老师 的带领下，
我就接近了古典音乐。

古典主义时期主要是指欧洲音乐史
175 0
年至
1827
年左右这
70
多年
的历史阶段。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：
1
、音乐从
教堂步入 宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2
、音乐创作不再以巴
罗克时期的复调手法为主，
采用的是主调音乐形式，
加强了旋律与和
声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功 能和声进行。
3
、确立
曲式分段式结构原则，
旋律不再采用巴罗克时期延绵不 断、
扩充的音
型，而是以短小对称的
2
、
4
小节（也有3
、
5
、
6
小节）为基本单位
形成方整型乐句结构。音 乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4
、主
题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克 时期单一主题的模进发
展。
5
、
“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲 家对乐器音色的
体验更明晰。
6
、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的< br>神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7
、音
乐的重心移 到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏
上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远 的影响。

古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。在古典主义
这一音 乐时期不仅确立了主调音乐形式，
还出现了三个重要的乐派曼
海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典 乐派和许多优秀的音乐家。

下面说说我比较欣赏的音乐家莫扎特吧，
莫扎特
1756
年
1
月
27
日出
生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐 师之家。他小时演奏，作曲，具有
惊人的听觉和音乐记忆力，被称为神童。
1772
年 ，
16
岁的莫扎特终
于结束了长达
10
年之久的漫游生活，回到自己 的家乡萨尔斯堡，在
大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。在他不足
36
岁的一生里，却 为
人们创造出数量惊人的音乐瑰宝，
其中包括：
歌剧、
交响曲、
协奏 曲、
室内乐、宗教音乐等等。歌剧
22
部，以《费加罗的婚礼》
、
《 唐
.
璜》
、
《魔笛》最为著名；交响曲
41
部，以第三十九 、四十、四十一交响
曲最为著名，钢琴协奏曲
27
部，以第二十、二十一、二十三、二 十
四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲
6
部，以第
四、第 五小提琴协奏曲最为著名；室内乐、奏鸣曲、宗教音乐。莫扎
特的音乐典雅秀丽，音乐语言平易近人，作 品结构清晰严谨，
“因而
使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误 解的简
朴是真正隐藏了艺术的艺术”
。莫扎特的创作有着广泛的情感范围，
但令人困惑 的不是其无限的表情特性，
而是不同的音乐千变万化的合
成，
是诸种情绪之间无可名状 的转换，
是不易用语言描述的模棱性质。

这节课大大燃烧了我对古典音乐等多种风格欧洲音乐的热爱，
让我受
益匪浅。





贝多芬和他的乐曲


这个夜晚，属于贝多芬。

路德维希

凡

贝多芬 ，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐
派代表人物之一。他一共创作了
9
首编 号交响曲、
35
首钢琴奏鸣曲
（其中后
32
首带有编号）
、
10
部小提琴奏鸣曲、
16
首弦乐四重奏、
1
部歌剧、2
部弥撒、
1
部清唱剧与
3
部康塔塔，另外还有大量室内乐、< br>艺术歌曲、舞曲。
这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为
乐圣。
< br>这节课，
我们欣赏了这位音乐大家的最著名乐曲—第九号交响曲和第
五命运交响曲。
关于第五命运交响曲，此曲声望之高，演出次数之多，可谓

交响曲
之冠

。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，
写下一句引人深思的警语：
“命 运在敲门”
，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的
这一主题贯穿全曲，
使 人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬
在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感 ，
一共花了五年的
时间推敲、酝酿，
才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思
想，
“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”
，这是一首英雄意
志战胜 宿命论、
光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为
最杰出的音乐作品。整部 作品精炼、简洁，结构完整统一。无产阶级
伟大导师恩格斯在给他妹妹的信里曾谈到贝多芬的《第五交响 曲》
：
“昨晚听到的是一部多么好的交响曲啊！
要是你还没有听过这部壮丽
的 作品的话，那么，你一生可以说是什么也没有听过。
”

关于第九交响曲，它
是贝多芬最后一首完成创作的交响曲，完成于
1824
年。这首交响乐也被认为是西方经典音乐 最为人所熟知的作品，
并被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，
当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。
第九号交响曲套用了德国诗人弗里德里希·席勒的《欢
乐颂》部分诗句，作为最后一个乐章独唱家和合唱部分的歌词。该曲
是经典音乐史上，
首次有主流作曲家，< br>将人声当作交响乐曲中一种乐
器的作品，为浪漫主义时期的音乐开创了崭新的交响乐模式。
《第九
交响曲》
的首场演奏空前成功，
许多人流下了眼泪，
当贝多芬出场时 ，
群众五次热烈鼓掌欢迎，
而习惯上对皇族出场也只用三次鼓掌表示敬
意，直到警察出 来干预，欢呼声才得以停息下来。

这节课下来，感触很多，从听觉完全失聪到成为举世公认的 乐圣，有
多少难以逾越的障碍，这需要何等惊人的毅力啊！然而，贝多芬没有
向厄运低头，以其与厄运搏击的非凡人生奏响了气势恢弘的石破天惊
的命运交响曲。它向世人昭示：人生无时无刻 都在接受命运的挑战，
只有在命运的十字路口敢于作出战胜自我的抉择，
才能走上通向强者之路。






舒伯特与《未完成交响曲》


今天在课上老师带我们欣赏了舒伯特的《未完 成交响曲》，并简要介
绍了舒伯特这位伟大的音乐家。

舒伯特也是德国早期浪漫派的 代表，
他创作了大量的艺术歌曲，
著名
的有《魔王》
、
《野玫瑰》< br>、
《鳟鱼》
，还有声乐套曲《冬之旅》等，他
的歌把诗词融于音乐，
而 他的器乐作品
（钢琴曲、
交响曲、
重奏曲等）
，
也充溢着诗情画意的 抒情性。
因此，
李斯特曾以“前所未有的最富诗
意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。

在舒伯特作品编号中，列为《第八交响曲（
b
小调）
》的《未完成 交
响曲》
，创作于一八二二年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地
利格拉茨市的音 乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。
人们在他死后的一八六五年，
才发现了交响 曲的总谱，
因为它只有两
个乐章，所以被称为“未完成”
。虽然，按照古典交响曲的范 式，仅
有第一乐章的快板，加上个第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，
但舒伯特打破传统，
两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、
自成一
体，显示出绝无仅有的艺术魅力。
第一乐章，按传统作法，用奏鸣曲式。速度是“适中的快板”
。第二
乐章，乐章 仍采用奏鸣曲式，但这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。
从《未完成交响曲》这个具体的作品，可以明显 地感到舒伯特的创作
追求感情和幻想，
他继承古典交响曲的传统形式，
但他更着力于个 人
主观情感的抒发，
舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术，
建造一个幻想
的王国 ，以热爱生命与大自然，钟情于艺术和爱情的理想世界，取代
那令他感到孤独、
寂寞、
痛苦、
压抑的人生。
他曾说过：
“幻想”
，
“你
是人类的至 宝，你是取之不尽的源泉”
，贝多芬要用音乐“唤起人类
心灵的火花”
，舒伯特则“尽 可能地用我的想象力来装饰这个现实”
。

他的交响曲虽不具备贝多芬式的气魄和广阔 天地，
但他并不乏自己独
有的戏剧性，
音乐中那突然爆发的热情，
以及它瞬息 间的变换与消失，
既有激奋，又有幽怨。舒伯特的音乐同时给人们带来了亲切、温暖而
又深沉的 情感。