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《交响乐赏析课》学习总结与心得
本文个人将主要从知识性、 感受性、关键性三个方面,对一个学期以来我在《交
响乐赏析》课上的所学所感,作理性的归纳以及感性 的感悟:
一、
关键词:
1
.
这门课讲什么、怎么讲、为什么
2
.
古希腊精神
3
.
复调音乐之美
4
.
巴赫
d
小调
第一次课,老师先简明地向我们介绍了《交响乐赏析》 这门课,讲什么,怎
么讲以及为什么这么讲。
老师讲解了学习艺术的诀窍是要
讲求感觉 和体验,
音乐
揭示人类的本质精神,展示超越精神之自由境界。
让我们在今后的课程中 打开
心扉,用心感受、领略交响音乐之美。
这节课老师主要从交响乐的起源,
特征,
演奏形式等方面对我们进行了讲解,
使我对交响乐有了一个初步的了解。
交响 乐又称交响曲,
是采用大型管弦乐队演
奏的鸣奏曲。其核心是和谐,通过音乐这种艺术形式表达 人的情感。主要有
5
种乐器参与演奏:铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器。世界音乐被划 分出
5
个派别,其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大,它建立有系统、完善
的 技术体系和理论体系,
是专业音乐的典范。
在欧洲音乐的发展中所孕育出的最
高级音乐 形式便是交响音乐。
在之后老师讲到了交响乐的起源,
交响乐起源于古希腊时期。< br>众所周知,
古
希腊是西方文明的发源地,
古希腊精神讲求享受艺术的权利,人可 自由支配自
己的时间,每个人都享有个人尊严。
在公元前
5
—
4世纪,古希腊的音乐文化就
已具备很高的艺术性。
随着之后的战乱动荡,
原先古希 腊的音乐文化就逐步融入
了古罗马,
亚非欧等元素,
形成了
复调音乐之美,
正是符合古希腊当时对音乐的
定义:
把杂多导向同一,把不和谐导向和谐。随后,老师让我们听了
巴赫的《
d
小调托卡塔与赋格》
,感受到了
交响乐的先声
。
二、
关键词:
1.
巴洛克乐风
2.
文艺复兴
3.
独奏协奏曲
4.
< br>维瓦尔第四季小提琴协奏曲、
小步舞曲、
小步舞曲、
C
大调前奏曲(圣
母颂)
、众望吾生、谐谑曲、
G
弦上的咏叹调
第二次课,主要学习了
巴洛克乐风
,以及它的起源、风格特点。
交 响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马,
之后的巴洛克时期,
古
典主义时期,
浪漫主义时期,
现代主义时期是它发展的几个重要时期,
这节课讲
述了巴洛克 时期的交响乐。
古罗马时期
人们讲求精神的享受、
愉悦纵欲;
古 希腊时期
人们讲求净化心灵,
人生的意义在于寻求真相;
到了
欧洲中世纪,
宗教教会盛行,
宗教色彩点燃人的
精神、
信仰,
散发永恒的魅 力;
而
文艺复兴时期
,
人们崇尚解放欲望,
享受生活,
其音 乐特点平衡、方整、对称。
巴洛克
是葡萄牙语,
意为不圆的大珍珠。
巴洛克是一个时期,
而不是一种风
格,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐,
1600
到
1750
年这
150
年间
就叫做巴洛克时期。< br>巴洛克建筑风格:豪华、浮华、怪诞。而巴洛克音乐特点:
复调清晰、
层出不穷,
其音乐色彩讲求协和之美,
复杂精美,
马不停蹄的节奏,
没有突起突落,
仿 佛拥有恒定的目标,
反映了当时人们对神的信仰,
目标坚定,
毫不犹豫!
< br>巴洛克音乐还有一个极为重要的特点,
便是即兴演奏,
在多种音乐题材中都
加以 了运用。巴洛克音乐的题体裁分为变奏曲、鸣奏曲、协奏曲、古代组曲、赋
格等。巴洛克音乐是后期发展 的一个基础。那个时期的代表人物有:巴赫、
维瓦
尔第
和亨德尔。
随后,在老师的带领下,我们共同欣赏了维瓦尔第四季小提琴协奏曲、小
步舞曲、
C
大 调前奏曲(圣母颂)
、众望吾生、谐谑曲、
G
弦上的咏叹调。其中
维
瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》
让我颇为震撼。
《四季》是一首独奏协奏曲,运
用一组 独奏乐器与乐队对峙。
协奏曲,
最早是作为一种声乐体裁出现的,
十六世
纪指 意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起,
指一件或几件独奏
乐器与管弦 乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与
乐队竞奏者称为大协奏曲,
是巴洛克时期大型乐队音乐的主要体裁。
独奏协奏曲
是以技术美为终极审美的炫技式演 奏,展示及别人所不及,能别人所不能的超
越精神。
《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春 》
、
《夏》
、
《秋》
、
《冬》的标
题,每首作品包 含三个乐章,构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的
“
整体
”
,
实 在是作曲家巧妙的构想。
《春》的第一乐章的快板最为著名,音乐展开轻快愉
悦的旋律,带给人 春季万物复苏的生命力;
《夏》则出乎意料之外,不太快的快
板,柔板转急板以及最后的急板都 表现出夏天的燥热、疲倦以及人们的不耐烦;
《秋》描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的 快活景象,第一乐章
气氛欢乐活泼;
《冬》描写人们了走在冰上滑稽的姿态,由炉旁眺望窗外雨 景等
景象。听完《四季》
,不禁赞叹音乐的奇妙之处,把四季体现的淋漓尽致,让听
者 犹如身处四季的变换交替中,感受着四季各自的特点。
回旋式音乐也符合人
类
“喜新”
而又
“恋旧”
的特点。
另外,
小步舞曲
欢快而安 定;
C
大调前奏曲
(圣
母颂)
显得虔诚、
友善、
悠 长;
众望吾生
是另一种节奏平稳,
给人以虔诚的感觉;
谐谑曲
则是马 不停蹄的节奏;
G
弦上的咏叹调
又是悠长而庄重,有着诗意般的旋
律美。他们共同体现了当时宗教情怀背景下,
交响音乐安详恒定的力量。
这节课
让我们感 受到了一场音乐的盛宴!
三、
关键词:
1.
音乐美学
2.
嵇康、
《乐记》
3.
汉斯立克
4.
标题音乐纯音乐
第三次课,我们谈论了有关音乐美学,谈论了嵇康与汉斯立克。
音乐美学作为一门独 立的学科的历史并不长,
但人类的音乐美学思想的产生
却可以追溯到古代。在西方
,< br>公元前
6
世纪,毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与
数的关系,并提到音乐的“净 化”作用;柏拉图
(Plato,
前
427~
前
347)
强 调音乐
为政治理想服务
,
并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上;亚里士多德
(Aristoteles,
前
384~
前
322)
总结了前人的 贡献,将音乐与人的感情相联系,并
且首次指出音乐所具有的运动特征
,
肯定音乐的娱 乐作用等。从古希腊多种多样
的音乐美学思想中可以找到以后各种观点的胚胎和萌芽。
在中国,最早的史书中就记载了生活在公元前
8~6
世纪的史伯、伶州鸠、
季扎和晏 婴等人素朴的音乐美学思想。其后,孔子
(
前
551~
前
479)< br>总结了春秋
以前的音乐思想,强调音乐的伦理性质,提出了著名的礼乐观。老子
(
约前
6
、
5
世纪
)
提出美丑比较存在、
音声相反 相成以及
“大音希声”
的理论。
庄子
(
前
369~
前
286)
从“法天贵真”思想出发,主张音乐合乎自然和人的本性等等。显然,
当时 已广泛涉及音乐与自然、
音乐与政治的关系、
音乐的社会功能以及音乐的审
美准则等问 题。
儒、
道两家音乐美学思想对后世有深远的影响,
特别是儒家影响
了整个封 建时代。
嵇康
通晓音律,尤爱弹琴,著有音乐理论著作《琴赋》
《声无哀乐 论》
。他主
张
声音的本质是
“
和
”
,
合于 天地是音乐的最高境界
,
认为喜怒哀乐从本质上讲并
不是音乐的感情而是人的情感。< br>在
《乐记》
中也有提到有关
“声之乐”
、
“音之乐”
、
“乐之乐”
:
凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声;声相应,故生变;变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚羽旄,谓之
乐也。
汉斯立克
是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义
音乐美学家
,
对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩
格林》的成功和兴起的继 而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论
,
使他非常激愤。
他竖起了所主张的
:
“音乐不是描写感情和事物的”异旗
,
针锋相对的与瓦格纳抗
衡
;< br>展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责
的同时
,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时
的美学观点。他认为
音乐即音响本身,奇妙的和谐,其带来的感受,或偶遇,
或插肩而过。音乐不是描写感情和事物的“异旗 ”
。
标题音乐
是创作时按照标题进行构思,
并要求听众依据标题的 提示去听赏的器乐
作品。
标题音乐的作者是以标题为经纬进行构思的,
所以音乐所表现 的形象比较
具体,
有时还有一定的情节。
纯音乐
是指与标题音乐相对称的不依 赖文字说明具
体内容的音乐,又称“绝对音乐”
。
19
世纪以前的欧洲器乐基 本上是纯音乐,其
语意信息淡泊,那么到了
19
世纪,器乐多是标题音乐或者说是文学 性的,语意
信息非常丰富。
四、
关键词:
1.
古典主义精神
2.
莫扎特、海顿、贝多芬
3.
秩序
4.
小林爱实
第四次课,我感受到了古典主义精神。老师以学校 学研大厦的茶室“简”
、
“古”
、
“尊”的设计特点为引,谈论到了欣赏音乐 和品茶虽各不相同,却有着异
曲同工之妙:音乐是时间的艺术,不管是创作时、演出时还是鉴赏时,都需 要像
品茶一样,
一丝不苟,心无杂念。
古典主义是形成于维也纳的一种乐派 ,
亦称
“维也纳古典乐派”
。
其特点是:
理智和情感的高度统一;< br>深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技
法上,
继承欧洲传统的复 调与主调音乐的成就,
并确立了近代鸣奏曲曲式的结构
以及交响曲、
协奏曲、
各类室内乐的体裁和形式,
对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐不反映社会时弊, 只为贵族服务,多数为纯音乐。
其代表人
物有
莫扎特、海顿、贝多芬等维也纳乐派,他 们共同确立了欧洲音乐秩序。
海
顿、
莫扎特、
贝多芬三人都在十八世纪八十年 代到十九世纪二十年代在维也纳活
动,他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师,写出了奏鸣 曲、交响
曲、
四重奏这类体裁的不朽佳作;
他们也都致力于主题的展开以及利用调性的 配
置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。
由于贵族权力的世袭以及人们开始以科
学作 为指南,不盲目信仰宗教,
这个时期的音乐有平衡、方整、对称的特点,讲
求形式的优雅、从容 ,反映人们立足现实、积极进取,客观冷静看待生活的态
度。
音乐是守法的艺术。古 典音乐大师在情感与理智间取得平衡,如同有理性
的人在有秩序地迎接生活。
其中
日本 小钢琴家小林爱实
就是难得一见的天才少
女之一。
3
岁开始学琴。
7
岁登台与交响乐团合奏。
8
岁起从师于二宫裕子老师。
期间参加过大大小小的 比赛和演出。
10
岁是应邀到巴黎音乐学院的音乐大厅和
纽约卡内基音乐厅演奏。11
岁时与莫斯科室内乐团演奏莫扎特第
26
号钢琴协奏
曲,
e ncore
时弹奏了了肖邦第一即兴曲。
2007
年
3
月与日本爱乐 乐团演奏贝多
芬第一钢琴协奏曲。
我在看过老师给我们播放的小林爱实的演奏现场视频后,深
受震撼。
全程松软柔和而又不失刚劲有力,
全情投入而表情到位,
这在 这么一位
年纪轻轻的小女孩身上表现出来实属罕见。
技巧即控制,突破障碍,表达舒适,
这是对古典音乐大师的最好赞美。
在这以后,
古典音乐由巴洛克复调音乐转为主调音乐。
五、
关键词:
1.
奏鸣曲式
2.
指挥、呈示部、展示部、再现部
3.
巴赫无伴奏大提琴组曲
4.
命运交响曲
第五次课,
我们主要学习了奏鸣曲式,
谈论到指挥的艺 术以及欣赏了作曲家
贝多芬最为著名的作品之一,
《命运交响曲》
。
奏鸣曲式
,所谓
“
曲式
”
,就是写作乐曲的一种格律,即用一种比 较固定的框
架把乐曲的大结构框出来,
使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态,
利
于聆听者理解与欣赏。而
“
奏鸣曲式
”
是一种大型曲式,是奏鸣 曲主要乐章常用的
一种结构形式。
它包含几个不同主题的
呈示部、
展现部和再 现部
以及特定的调性
布局。
由于它通常用于奏鸣曲的第
1
乐章,并常用快板速度,
所以也称为奏鸣曲
第
1
乐章形式或奏鸣曲快板形式。这 种曲式不仅用于奏鸣曲中,也用于室内乐、
协奏曲、
交响曲等大型音乐作品的相应乐章。
此外在序曲、
交响诗等作品中也常
见到。
指挥是预示的艺术。
交 响乐演奏指挥中的预示可以协调演奏者与指挥者的动
作
,
同时传递各种信息
,
从而使他们在演奏中能有机地结合在一起。因此预示在演
奏指挥中起到关键作用
,能有效地控制演奏者的各个动作
,
从而使演奏更具表现力。
巴赫无伴奏 大提琴组曲
,
这是巴赫为数众多的作品中最具
“
元素
”
性质 的巨作之一,
结构严谨、精密,高度理性又平易近人,内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉,是
音 乐史上难得的具有理念的高度,
情感的深度,
技巧的难度和接受的广度的杰作。
它被称 作大提琴的
“
旧约圣经
”
,是演奏家技术与修养的试金石,而从作品的总谱< br>上,更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性。
《命运交响曲》
,此 曲被后世诸多音乐家和乐团演绎,是交响乐演奏表演中
的宠儿。这首曲子出自贝多芬之手。
《命 运交响曲》共分为四个乐章,整部作品
精炼、简洁,结构完整统一,内容深刻,耐人寻味。
第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音,其强度之震撼人心,使人不难想
象在创作这部作品时 ,
已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望,
现实与理想的
斗争中,
我想,< br>者构成了第一乐章感情展开的主线,
就正如他心中呐喊的声音—
—“扼住命运的咽喉!< br>”
第二乐章同第一乐章的悲剧感全然不同,
这好像是一首抒情诗。
这一乐章中,
平和的观察和深沉的思索,
同温暖的感情和光明的幻想轮番交错,
犹疑不 定。
转
化为他坚定的决心。
第三乐章为快板的诙谐曲,
强烈的斗 争情绪逐步上升。
交错式的音符对比强
烈。
第四乐章中爆发出了最绚烂的 光辉。
最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋
与胜利的欢腾。
《命运交响 曲》
所体现的是人的精神同命运的斗争过程,
是他内心最真实的
声音,即使遭受苦难, 也要不屈服于命运,这首歌很励志,很能激励人。从中国
能提得到他对命运的呐喊,令人钦佩。
六、
关键词:
1.
浪漫主义
2.
贝多芬第三英雄交响曲
3.
康德的音乐定义
4.
柴科夫斯基:忧郁小夜曲、如歌的行板、第一钢琴协奏曲
第六次课,我们主要学习了有关
青春与梦想
的浪漫主义音乐。
在欧 洲音乐史上,
浪漫主义乐派
产生于十九世纪初,
贝多芬晚期的作品
《第
三英雄交响曲》
拉开了浪漫主义音乐的序幕。
这个时期艺术家的创作上表现为
对主观感情的崇尚,
对自然的热爱和对未来的幻想
。
浪漫主义音乐与古典主义音乐< br>所不同的是,
它承袭古典乐派作曲家的传统,
在此基础上也有了新的探索。
在艺
术形式和表现手法上,
是继承古典乐派,
但内容上却有很大的差异,
夸张的手 法
也使用的特别多。
在音乐形式上,
它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,< br>有更大的自由性,
如把描述性、
幻想性以及极具个性的音乐语言渗透到传统的框
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