坚不可摧美术教育专业毕业论文15篇(美术教育专业学生审美欣赏技能研究)

2021年1月21日发(作者：包节)
美术教育专业毕业论文
15
篇


美术教育专业学生审美欣赏技能研究

美术教育专业毕业论文

摘 要：
美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由
美术学科本体与教育功能构成的。小学 美术教育专业学生的
培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重
视素描、国画、 书法、油画等美术学科，又要重视教育类课
程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发< br>展的趋势。

关键词

美术教育专业毕业

美术论文

美术

美术教育专业毕业论文
:
美术教育专业学生审美欣赏技能研究

摘 要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于
其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高 的审美
欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专
业的日常教学过程中，提高学生 的审美欣赏技能水平至关
重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美
技能的培养。

关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略

我国以往的高校美术 教学过于重视理论知识的传授和技能
的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难
以 培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。
随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审 美意
识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身
多年的教学经验，提出以下培养高 校美术教育专业学生审
美欣赏技能的策略。

一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力

大学不同于中学，教师应 加强实践教学，带领学生亲近自
然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后
的创作 提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河
流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的
视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感
受，寓情于景，营造气氛与意境。我国 古代的文人、画家
往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学
生审美欣赏能力的重 要性不言而喻，而且这也有利于激发
学生的创作灵感。

二、鉴赏大量的优秀艺术作品

审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学 生多
欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音
乐，能有效提高自己的乐感；多看文 学作品，能有效提高
自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训
和练习，尽量让学 生多接触、观赏一些古今中外的名作，
让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，
了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师
自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从 而挖掘出
更多有用的内容，以便传授给学生。

三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律

笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前 提在于熟练掌握
艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，
主要体现在对艺术理论 、艺术史的掌握程度方面，具体体
现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学
特性 的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正
确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需 要重
点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏
一幅现代油画作品时，教师应提醒 学生观察线条、色彩、
光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出
的、重点的部分。 通常情况下，人们对艺术作品的第一印
象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性
地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与
批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品 时，教师
就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。

四、加强历史、文化积累

大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能
力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美
术专业知识的同时，要丰富自己的人文 知识，大量阅读文
学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密
结合。如，在鉴赏《 伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不
熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的
身 份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这
些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受， 才能转
化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是
一个大的门类，美术、音乐等子 门类之间存在密切的联
系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通
的。音乐家能从美 术作品中找到灵感，美术家也能从音乐
作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也
是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，
又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化 、艺术知
识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水
平，充分发挥其创造力。

五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历

笔者认为，社会实践是艺术 灵感的源泉。在欣赏艺术作品
时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此
基础上欣 赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，
人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就
越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察
力、丰富的想象力、对美的理解能力， 最终提高其审美欣
赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生
的积极性，发散学生 的思维，培养他们丰富的想象力。在
进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏
者 要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生
经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变 得更加
丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教
育专业的学生至关重要，教师在 教学过程中应重点培养学
生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立
坚定的信念和 高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激
烈的行业、社会竞争中立于不败之地。

美术教育专业毕业论文
:
美术教育专业学生教学技能锻炼

美术教 育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术
学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的 培
养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重
视素描、国画、书法、油画等美术学 科，又要重视教育类
课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教
育发展的趋势。< br>
一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高

美术教育专业的学生要 想提高教学技能，首先要提高自己
的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多
的美 术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业
课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品， 在
上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充
满敬意，自己指导学生时也会轻松自 如。大多数师范类学
校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程
安排，与非师范类 美术专业相差不大，缺少美术专业与教
学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕
业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂
图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实 际教学能
够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见
习、实习时间短的问题，尤其是 实习，基本上都是校内实
习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安
排，很多学生找 不到实习单位或者不想去实习，最后只是
找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，
美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，
加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装 饰教室、橱
窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机
会参与。另外，学校应该对 实习作统一的安排，对实习做
出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表 达能力是必须锻炼
的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学
生，既要使用专业的 概念与术语，又要使这些术语简单易
懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美
术 类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行
讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例 如素
描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊
性，教师的语言表达更加需要技巧， 要控制自己的语调高
低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范
时间与学生制作时 间的分配。一般师范类院校会为教育类
学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少
参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专
业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二 ，就算参
加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。
针对这个现象，美术教育系应 该组织学生观摩学校优秀说
课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学
习与展示的 机会。

三、提高编写教案与课件的能力

组织教学需要很多课前的准备 ，编写教案与课件是其中的
重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科
发展的动态 。编写教案与课件是师范生十分重要的基本
功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够
重视。提高学生编写教案的能力，可从以下 几点入手：第
一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一
课，根据课程标准和小学生 的情况编写教案；第二，教师
参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指
导学生如 何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学
校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线
教师的经验。

四、注重创新性教学思想

布卢姆将技能领域的 教育目标从低到高共分为七级，最高
级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，
必 然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形
成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面 ，使
他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需
要富有创造力，要能对学生有所启 发，有时甚至要做得有
一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗
曦老师主讲《生 命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播
放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中
下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着
雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生 命的甘露”
的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开
场，是一位美术教师用心经营 的教学技巧，赢得了学生的
喜爱。

大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特 点来进行
的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知
识与技能以另一种教学方式表 现出来。比如在大学中，国
画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临
摹课耗时很 久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗
曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂
45
分钟的时间不适合长时间作业 ，枯燥的临摹课也只会扼
杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业
压力比较重， 因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美
术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实
践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教 育学科发展的
步伐。

美术教育专业毕业论文
:
计算机专业美术教育的重要性

长期以来 ，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听
计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化
束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高
职计算机专业，为了更好地解决学生对 作品美观程度的设
计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时
的美术课程，使学生 对版式、构图、色彩、字体设计等方
面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快
更 好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。

1
社会发展的需要

1.1
“文化消费”与“视觉享受”

现代中国社会进入“消费时代”，“ 文化消费”指在现代
传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特
殊精神产品的生产 方式和接受方式。富有意味的是，消费
信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为
最 。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语
言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代 也是个
“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、
图表、摄影、动画、商业广告、 展示空间及视频影像等。

1.2
“计算机文化”与“视觉文化”
这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了
一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化 占了绝对重要
的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消
费观念和视觉艺术有一定 的了解，这样才能设计出更赏心
悦目的作品。只有顺应了时代发展的潮流，具备了全面的
文化素 质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大
众审美的计算机语言。

2
学科间的交叉性

在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景
下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调
信息科技与艺术的融合。学科交叉的教 学应侧重培养学生
在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，
以数字内容、人机交 互方式为研究对象，致力于创建简洁
优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者
创 造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术
和计算机科学的一门新兴的边缘学科。

3
学科间的共通性

3.1
计算机产业需要创新人才

众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人
电脑，从硬件配置到软件开发和应用， 无一不经历一个创
新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还
是要公司全部的人才 ？他会告诉你人才比科技更重要。在
今天是最新的科技
5
年以后就过时了，但是人才却 可以永
远继续创新。

3.2
美术课程是对创造力的培养最具成效的课程

美术课程被公认为是对 创造力的培养最具成效的课程之
一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术
活动的 过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种
与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通 过
绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反
馈给学生，从而使学生确认了对自己 的认识，信息不断发
出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养
其表现能力，激发 学生的表现欲望，从而达到培养创造力
的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学
习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入
社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所 以，计算
机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而
合，与人才的培养目标十分一致 。

综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，
能进一步加强学生专业 能力和创造能力的培养，使之成为
职业院校一种有效的教育教学方式。

美术教育专业毕业论文
:
高师美术教育专业教材设计

高师美术教 育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模
糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程< br>设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养
画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化 美术教学论；重
技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而
影响了目前高师美术教 育专业学生整体素质的提高。面对
扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育
必须 在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代
精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在 课程
设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体
系。

一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育

高等美术教育专业培养目标是“ 培养德、智、体、美全面
发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创
新精神、实践 能力和一定科研水平，具有美术教育专业能
力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［
1
］
2
据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，
无疑 具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能
的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于 专业
课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位
走向学生发展本位。在专业基础课 程中，由素描、色彩、
国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表
现、国画技法与 表现、油画技法与表现、版画技法与表
现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能
深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现
相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创 新与个性
的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导
下实现自我表现、凸显个性， 在宽松的文化环境中形成艺
术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美
术教育“由 技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能
和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏< br>人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及
艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专 业课程设置的不
合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应
只是狭义的学科知识和 技能的实现，而应与人的目标结合
起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目
标的 实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与
完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积 极的
情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能
力。因此，应该充分重视培养学生 的美术兴趣，扩大文化
视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专
业美术与生活美 术的融合，向自然回归，向生活回归，向
社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课
程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与
“道”孤立地分开。

二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延

除了“由技入道”之外，“由 理入道”也是目前美术教育
发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间
进一步交叉 融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的
教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并< br>不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个
方面：一方面要加强学科专业知识（包括 技能和美术理论
知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注
重学科知识间相互交叉 、渗透，以适应将来从事的基础教
学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社
会知 识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新
课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教 育美
术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进
行美育的主要途径。”［
2
］
1
教育功能也由单纯的美术教
育向多种教育功能转变，强调以学生为中心 ，课程要体现
出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道
德教育、管理教育的功能 。许多院校的高师美术教育专业
设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论
课程， 如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理
论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存
在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的
现象，与中学美术教育需要差距较大。 相比之下，“国外
的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论
课程。如德国的杜瑟 堡艺术大学美术学院美术教育系在课
程设置上，
10%
是美术教育学，
20%
是美术史论，
10%
是教育
学、心理学等课程”。［
3
］这 些对学生审美能力及艺术素
质培养的课程占了总课时量的
40%
。因此，我国的高师美 术
教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培
养上，结合中学实际，适当压缩技能 训练课时量，增加美
术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，
以提高学生的综合 能力，同时应根据需要拓宽专业面。目
前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大
影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课
程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程 建设，有
效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，
还要通过哲学、美学、博物馆 学、综合艺术等课程的设置
来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基
础知识和创 新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境
中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。

三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置

实现高师美术教育专业培 养目标的重要环节之一是课程体
系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要
考虑适 应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本
地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系 。
课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的
综合素质和专业技能为重点。要树立 为地方经济文化发展
服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的
发展才有保证，地 方高师美术教育专业的前景才能充满生
机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：
以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程
设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性 ，合理配
置课程资源。

（一）关于“综合艺术”方向课程的设置
根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高
素质复合型”的美术教育人才的要求，在对 高师美术教育
专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程
设置理念引入专业基础课 程设置的观点。艺术种类是在艺
术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得
独立的 艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与
艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互 作
用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，
“在
20
世纪的美术 教育中，比较注重艺术分离的趋势，却
忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相
互渗透、互相融合的趋势。”［
4
］
316
根据美术教育发展
的这一 趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置
“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包< br>括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投
资与收藏等实用美术的课程内容，使博物 馆、美术馆和艺
术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互
联系、相互渗透，加强 美术学科的横向联系。同时，也有
利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术
教育 。

（二）关于专业选修课的课程设置

课程结构散乱、缺乏针对性，脱 离了新形势下中小学美术
新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要
问题。因此， 课程调整的第一步是整合美术专业课的结构
和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重
视专业理论课，调整专业必修课，增加专业 选修课的原
则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的
“宽度”。同时，美术学科要 冲破专业分科界限，增加选
修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。
在这一思路 指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。
分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、< br>陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合
性的选修课可以使学生在学习基础专业课 程素描、色彩、
国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，
以利于职业选择。二是 发掘新的课程资源，开设地方特色
鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红
木艺 术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术
研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地 方高
校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以
根据专业发展的实际情况列入必修 课中。地方性美术课程
资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑
的一个方向。通 过这些特色选修课的设置，可以“把美术
学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综
合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、
艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创 造能力和多
方面艺术修养的复合型美术人才。”［
5
］
77
（三）关于特色实践课程的设置

高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考 虑市场
的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教
学的定位，特色实践课程的设置 也是我校美术教育专业发
展必须要考虑的问题。

1.
毕业创作课程的设置

“毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前 夕，综合
运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实
践课程。它一方面集中体现了 学生掌握及运用专业知识的
水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状
况。因此，毕 业创作综合体现了美术专业四年的教学成
果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工
艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少
年进行全面的审美教育。”［
6］
122
毕业创作展示是学生
通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与 能
力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评
价能全面地考查美术专业学生在美术 创作、美术教学上的
各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之
中。

2.
美术调研课程的设置

深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域 特色的课
程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术
教师要利用丰富的地方文物资 源和自然环境资源，例如宗
教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文
化遗产和自 然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。
此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生< br>深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史
人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺 术资源，显示地
域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课
程发展的必要补充。美 术调研课程的设置，可以在一定程
度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资
源，增 强艺术的理论直观性和艺术感知能力。

3.
博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置

我校美术教育专业要 加强与地方博物馆、美术馆和展览馆
的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加
实 习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意
义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生 动、直
观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美
术工作，增加工作经验，以利于 将来的就业。通过上述特
色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育
专业课程单一 、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使
学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表
现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体 现师范性的特
点”［
7
］
116
。

（四）关于人文基础课程设置

重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学 科，
尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与
人文修养，能较为全面的了解美术 与人类、美术与生活、
美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育
专业教学将给学 生展示的是一种大文化、大艺术的观念。
高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应
遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工
具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与 写作、中国
民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺
名著选读、文学名作选读等 必修或指定选修课。在美术教
育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体
系设定课 程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构
建相对独立的新课程体系。

四、结语

我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术
创作的 “精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人
才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机
会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱
和，但其他领域对美术人才的需求空间 还比较大，尤其是
对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会
所需人才的知识与技 能结构与传统型美术人才相比有很大
的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调
整 专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程
结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人 才的需
求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技
能型、应用型以及自然科学、技 术学科、人文社会学科等
诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，
不是简单拼接 ，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及
学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练
的传统观念，把创造能力的培养和创造性思 维的训练落实
到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发
展”［
8
］
3
。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由
理入道”。美术学科的内容随着时 代的发展越来越丰富，
所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与
人的发展目标结 合起来，“以人文精神统领艺术教育，是
世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导
教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术
教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培 养，精神的
提升和整体素质提高的体现。”［
9
］
20
我校美术教育 专业
课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融
合，弱化知识目标，强化人的目标 ，由技能性转向知识性
和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美
术，以培养复合型 人才为课程目标。因此，应该充分重视
培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人
格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，
兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道 合一、完
美融合。

美术教育专业毕业论文
:
高校城规专业美术教育教学设计分析

2 011
年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位
授予和人才培养学科目录》，城乡规 划学从建筑学中独立
出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时
间比较晚，作为新 兴学科，其知识框架体系相较于建筑学
而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如
与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要
进行适应学科体系的改革。

在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，
共计
128
课时，是本科人 才培养计划中的基础课程，需要
美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美
术类学 科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城
乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该 教
什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教
育专业毕业，刚给城规学生上课时发 现学生们的专业目标
和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不
齐，若按照美术学 科的教学方式授课，学生也能有一定进
步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教
师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期
开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期 开设的美
术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设
计图和马克笔。学期末时，每 个班学生的绘图方向以及掌
握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡
规划是一个 多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握
城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要< br>美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城
乡规划这个专业的学科目标和培养计划， 制定适合其发展
方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时
进行了实践，改变了以 往的教学模式。根据教学系统设计
的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习
需要 分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足
城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足 除了
需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约
着学习需要是否得到满足，因而对 学生的分析也成为学习
需要分析中的一项重要工作。

学习需要分析的方法有三种， 一是内部参照需要分析法，
二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析
法。结合城乡 规划专业学生的培养计划，我认为，使用内
部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求
对学习者的期望与学习者学习（工作）现状 作比较，找出
两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方
法。”由于培养目标的定位 是比较大范围的，教师就必须
先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要
求具体化 起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前
学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，
开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招
的，这些学生文化课成绩较高，但大部 分没有进行过美术
方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经
对美术方面有深刻了 解。在如果教师还按照艺术类学生的
标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课
就 有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌
这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生 ，我认
为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来
说，美术课程的目标是要锻炼学生 的手绘能力，使其在进
行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计
图纸；对渴望深 造的学生而言，考研需要考快题这一科
目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课
时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较
强的表现和塑造能力
(
包括比 例、结构透视、特征、空间关
系等
);
正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现
;
还
要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教
师期望学生达到 的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之
间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的
教学目的也就明确了。

并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向
问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备
是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已 经准备好
的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水
粉》等等，教师可以向学校申请 更换教材，如《钢笔建筑
手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要
进行新的教学 系统设计；第四，学校和教研室非常支持教
改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业
2015
级学生授课时，我改变了教 学方式，上课之前根据以
上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结
合调查问卷和 观察表，直接从学生处获得信息。我发现，
在一个
30
人的班级中，上课前
6 6%
的学生对美术课有畏
惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；
50%
的 学生不了
解为什么要学习这门课，期中
10%
的学生有怠惰思想，觉得
没有必 要学习美术课；
96%
的学生是完全没有美术基础的；
100%
的学生都认为 上课可能会学习如何画石膏像、静物等
内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的
培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美
术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静 物，但城
乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化
的内容对他们来说是偏离学习 方向的，应在掌握一定基础
的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生
改变，教学 手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分
成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生< br>为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作
业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑 物和绿化环境；
有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的
作品为主，让他们多看 优秀手绘图，了解自己的不足，打
好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同
学， 要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺
来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通 过分
类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快
速。为了提高学生的审美能力，， 在课堂上我增加了美术
鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优
秀之处，供学生 参考。每节课的最后要对班中所有学生的
作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力
高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。

运用以上教学方法，期中时，根据指标体 系，经过问卷、
观察和分析，
2015
届城乡规划专业学生的绘画水平有较大
提升，与目标水平进行比对，
80%
的学生已经达到上一届学
生期末的手绘水平。期末 结课时，
83%
的学生能够独立进行
建筑物手绘写生，面对美术课程，
100 %
的学生都不再有恐
惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任
务及其性 质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，
是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要< br>求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、
教学媒体、学习环境以及结果评价等都要 根据学生情况进
行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学
活动明朗化，后续的工 作量还很庞大，需要教师、学生、
学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一
个新 兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，
以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教 学中
存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城
规专业有交叉的其他专业的教师， 更要通过论文、项目、
成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教
学改革有着极大 的推动作用。

作者
:
孙征

单位
:
信阳农林学院

美术教育专业毕业论文
:
高职美术教育改革及专业人才培养

摘要 ：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，
具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型 、创
新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展
进程不断加快，高职美术教育面临 着新的机遇和挑战。作
为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导
向，明确教育目标 ，通过优化课程内容、方法、教学模式
等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。

关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策

高职美术教育与学生综合素质水平的 提高具有紧密联系。
高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业
技能以及自主实践 能力的人才为目标，旨在为社会输出应
用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育
的要求，又兼具职业教育的目标。

1
当前高职美术教育中存在的问题

其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招
改革后，没有及时地补充美术教师数量 ，也没有真正提高
在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高
职美术教育的师资力 量建设工作较为滞后。同时，高职院
校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育
场 所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出
较强的实用性、实践性［
1
］。 而在实际工作中，高职美术
教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教
育靠拢，力 求以通用型人才为培养目标，但在人才市场
中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社
会市场的需求之间的差异。其二，教学方法 滞后。随着信
息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方
法已经对其教学水平的提 高造成了一定的阻力。在高职美
术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带
入课堂 中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符
合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工 作
岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生
的职业发展。

2
以就业为导向促进高职美术教育改革的对策

2
．
1< br>明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变
化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求 ，即要求
学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职
业型、技能型人才的要求。因 此，在高职美术教育改革的
过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目
标，在提高 学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用
现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［
2
］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合
素质水平，以达到适应 社会对人才培养规格要求的目的。
高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职
美术 教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有
美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为 自己
制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专
业人才。

2
．
2
构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标
的教学要求，高职美 术教育需要根据美术教育的特点制定
符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中
关 于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标
以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性 以及职
业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分
结合专业技法以及就业市场的专 业性技能要求，同时围绕
学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系
实际、多样化 的教学模式。高职院校是为社会培养职业性
专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市
场的验收要求，应将市场作为培养的出发点 与归宿，在就
业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需
求，优化教育模式，从而达 到提高教育质量及时效性的目
的［
3
－
4
］。

2
．
3
以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术
教育不仅要求学生 具有系统扎实的理论基础知识与技能，
同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及
个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生
在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术 教学工
作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学
方法，而非以往的“技能中心制 ”。教师应引导学生按照
当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然
后按照学生各 自的知识基础与技能特点来指导其选择适合
自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及
到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专 业知识基础。
在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同
时也有助于激发学生的学 习兴趣，加强学生的实践能力，
最终实现高职美术教育的教学目标。

2
．
4
加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教
学工作中，教师兼具着传授知识 、培养技能以及加强学生
就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论
知识，还应具 有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业
的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强
大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织 培训、建设实
训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，
打造一支实力雄厚的专职 教师队伍。同时，还应制定灵活
的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告
人、设计 师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入
新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高
质量、专业化美术人才的目标。

3
结束语

综上所述 ，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。
因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可
行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转
变教学理念，构建以就业为导向教育教 学计划，从教学内
容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使
学生发展成为创新型 、应用型的专业人才，从而为社会输
出高质量的人才资源。

作者
:
鹿杰

单位
:
潍坊市技师学院

美术教育专业毕业论文
:
美术教育专业艺术设计教学困境和对策

摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程
都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就 是一项基
础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是
在进行教学的过程中，对于课 程的开展以及活动的设施都
存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，
文章就目前 美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进
行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供< br>一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提
高。

关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策

在我国的师范教育中，将美术 教育专业中艺术设计作为课
程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立
已经有了很 多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了
很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教< br>学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一
些方法，争取让日后美术教育专业的艺术 设计教学能够越
来越好。

一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境

1
、轻理论、重技能

和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育， 甚至
于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优
秀的艺术设计作品是离不开理论基 础的支持的，这是一个
最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是
对于艺术设计素 质的全面培养，这是模仿练习中无法完成
的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方
面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是
学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓 慢的原因
[1]
。

2
、不够科学的课程设置

美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落
实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法 就是借鉴
名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会
让教学出现很多不尽人意的地 方。除此之外，教学体系的
残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。

3
、不够合理的教学组织形式

设计专业和美术教育的结合必然会让课程增 添许多特色之
处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问
题。依照现在的高校教学 情况来看，在美术教育专业的艺
术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师
还是以 旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。
换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并 没
有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范
性。

二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析

1
、对课程设置加以改革，发展特色性教学

一项课程的开展，其目的都是 为了让学生能够更好的学
习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。
艺术设计本来 就是一门交叉性很强的学科
[2]
。对于此类课
程的设计必须既有科学性又有一定的艺 术性。所以，在进
行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学
结合起来。在其中也 可以选修一些广告学和传播学的课
程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以
后综 合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有
很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根 据当
地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性
学生们学习的主观能动性与学习积 极性。

2
、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置

在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动
听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术 类的课程教
学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结
合。这有这样，学生才会逐 渐消除对课程的抵触感。对于
课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整
个知识点 以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的
分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶
段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对
于美术教育的融入也是不能少的，教师 也应该定期组织学
生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指
导，让学生能产生实 感，将自己的学习积极性全部调动起
来。

3
、将学生的创新能力不断提高

艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是 高校设置艺术设
计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，
首先就是让学生形成一 种“问题意识”，有了想要问问题
的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就
是深 厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建
筑”
[3]
，和艺术设计也有异曲同 工之妙。基础知识为联想
提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵
感的发挥。当 然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓
励的，这也是形成自我风格的重要一步。

三、总结

总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将
现存的 问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教
学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学 中
的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融
合一定会在教育工作者的不断努力下 变得越来越好。

作者
:
杨晓莹

单位
:
恩施职业技术学院

美术教育专业毕业论文
:
师范大学学前教育专业美术教育困境及对策

一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境

（一）教学内容长期得不到更新

我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美 术院校
使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前
教育专业的美术教师都没有经过 专门的师范教育，具有幼
儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照
搬自己在美术 院校学习的教学方法和内容，要求学生能够
达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。