霸气网名女生超拽冷酷-家和万事兴之双喜临门
李国民
前言
坊间有不少小提琴自学教程,
但是名虽如此,
实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些
无一例外地是从 专业人士的水准来要求读者的,
他们要么把读者想象成音乐专业的人士,
要
么以为读者 的身边就站着一位音乐教师,这怎么还叫自学教程呢?真是欺世盗名!鉴于此,
我将把读者想象成完全不 懂音乐,
身边又没有专业教师,
而又要学习小提琴的学习处境,
以
此来写作我 的教程。既然这样,可想而知教程不免显得“土”
,显得烦琐。但我相信,这对
真有上述处境的 自学者是大有帮助的。
第一课
认识小提琴
请记住小提琴各部分的名称。其作用有二:
1.
这对学习小提琴的人来说是必知的常识;
2.
在以后的学习中讲到一些知识时会用到,便于更简明地操作。
小提琴是由 大约
70
多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦
G、
D
、
A
、
E
的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或 黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷
紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并 把弦抬到指板的上方,
让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上,
整个琴颈及漩涡状的琴头和
弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,
使跨过琴桥的弦有渐渐
增宽的间隔,以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的,
由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,
接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓,
即上侧板、
向内弯的中侧板
(C
侧板
)
、
以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两
块式的背板,一块式的背板可由
板状切割
或< br>
沿径切割
获得,而两块式的背板则是由
沿
径切割
获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提
琴背板中 间部分部分留下大约
5
公厘的精确厚度,
边上大约减至公厘。
拱形的高度和形 状以
及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木
(Picea Abies)
,精确 的厚度为
3
公厘。
在前后边缘有一狭窄的镶条,
又叫饰缘,
镶边既能 作为装饰又能防止边缘发生裂变。
琴面上开了两个音孔,以形状命名为
f
孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影
响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头,
紧贴着琴身,
对于音色很 重要。
一个很小的移动都可能改变
提琴的音色,
而且不能太长或太短,
这样都 会影响提琴的音色。
音柱太长很可能会使你的琴
面产生裂缝,
太短的话可能会在你弦松 掉时音柱也一并松掉。
如果你的提琴音质不好,
可能
需要调整一下音柱,或是换一个新 的音柱。
以上内容可只作了解,下图的名称必记牢。
第二课
乐理
认识五线谱
五线谱共
5
根线,由下到上分别叫做一线、 二线、三线、四线、五线,线与线之间的位置则
由下至上分别叫做一间、
二间、
三间、 四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序
排列的。
五根基本的线以外还可在其上面或 下面瑞加线,
那时就叫做上加一线、
上加二线……
下加一线、下加二线……从下加一线 开始对应的音高如上图,下排的数字是简谱的音符。
要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的 符号,
它是高音谱号,
正因为有了它,
所以我们才
可以说五线谱上的音代表的 音高如上所述,
如果换成其它的谱号如低音或中音谱号,
则五线
谱上的音符的音高都不 同了。
那些且不管,
因为小提琴是高音乐器,
我们先把这个高音谱认
熟悉。< br>
要求:达到看到一谱表上一个音符能脱口而出,读出来。
第三课
乐理
认识音符
1.
音符可由符头、符干和符尾组成
2.
不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:
全音符、二分音符、四 分音符、八
分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
如下表
名
称
全
音
符
二
分
音
符
四
分
音
符
八
分
音
符
十
六
分
音
符
三
十
二
分
音
符
六
十
四
分
音
符
音
符
时
值
简
谱
计
法
1/2
1/4
1/8
1/16
1/32
1/64
音符表示的时值即演奏的 时间长度,
一般以四分音符为
1
拍,
那么全间符就是
4
拍< br>,
二分音符
2
拍,四分音符
1
拍,八分音符半拍,十六分音符 为四分之一拍,依次类推,
它们是倍数关系。
休止符的关系也一样
第四课
演奏小提琴的姿势
站
姿
小提琴演奏姿势一般分两种:一、双腿平分 直立,双脚左右分开大约与肩同宽。
全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿 ,右腿稍向右后方
站立。力求肩部放松,身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。
持琴
持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常,琴与身体中线的夹角 为
45
度左右。
头部如同平时站里一样,眼睛平视。琴头尽可能高一些,做到琴弦与地 面保持平行为最
好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时,还可保证弓子运行时自然地< br>保持在指板和码子中间位置。
坐姿
应注意挺直腰板 、端正、而且放松。仅坐在椅子的前
1/2
处。不能靠在椅子背
上演奏或练习。左脚随 琴方向平踩地面,右脚则在向右后方,仅用前脚掌着地,确保在
演奏
E
弦上半弓时弓尾 不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。
左手持琴手型
不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈,
其余四指以拱形 为好,(
1
、
2
、
3
、
4
、指同时按在< br>G
弦时,每个手指的第三关节尽量站
立于指板上)。这样可以保证指尖触弦,有利于手指 的指根发力。从而,做到起落有弹
性,是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重 要。确保整个左
手放松。
右手持弓手型
右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出,大指的位置以指尖内侧接触弓杆,
指尖中部自然地碰在马尾 箱上部凸出处,与中指相对,形成环状。这种环指称“金环”
五个手指均须保持弧形。
上方的四 个手指的一关节应尽量保持平而不突出。
确保整个右
手放松。
演奏应注意以下几点:
1.
挺胸站立,头部略高抬。尽量采取双腿平分直 立的演奏姿势。这种姿势可最大
程度保证身体的稳定性和灵活性。
2.
手臂低垂,不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。
3.
弓虽然要放松,但不可没有自如运弓的力量;不要采取用食指或弓子发力压弦的
方法去追求音量。音量 要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得;力求做到琴头略高、
运弓平直。演奏连弓和分弓时,应使弓杆 稍向前方倾斜,因为,这样可防止运弓至中弓
段时的弓子的颤抖,并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。
4.
不要用整个手臂压弓,
全部的音量应由手腕的轻微压力获得。
从弓 根拉至弓尖时,
这种压力应逐渐增加,而且要做到纯净、均匀,这就是运弓的艺术,可通过极慢弓的空< br>弦练习解决。不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量。将拇指作为杠杆的支点,分
别用右手食 指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力,以达到全弓音量的均衡。如
同管乐练习气息时的感觉。< br>
5.
弓子的运行位置应该在指板与琴码的中间,
这是小提琴发音的最佳位置;
运动中,
弓子时刻保持与琴码平行,与琴弦垂直。这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要。< br>
但是以上的说法是对专业人员的要求,
对于一般的只为了玩玩的人来说,
没有必要这么苛克。
原则是做到自己身体放松,有利于演奏,表演的姿态不要太难看。
练习:
1.
每次演练前最好先活动自己的手臂、手腕和手指
2.
握弓练习 ,以正确的姿势握弓,让弓垂直向上,然后用手腕的力让弓以自己的手为圆
心以约
10
度的幅度轻轻摇晃。
第五课
调音
正式演练前当然要调好小提琴的音高
方法:
1.
小提琴四根弦在不按手指,
即空弦的情况下
1-4
弦的音高分别是
E
A
D
G
读作:
咪
啦
来
多。
2.
自己要买一个电子调音器,按照其使用说明,一根一根地调准。
3.
因为相邻两根弦的音高是五度关系,所以当你拨动任意相两两根弦的时,听到的音
应当如门铃的音响 “叮咚”
。
第六课
指板上的音位
说明:看起来看好多,实际是有规律的,所以不要死记。
1.
先记住空弦的音。一、二、三、四弦即
E A B G
弦在不按手指时的音就是上图最上
.
.
面那一排的音,分别是
3 6 2 5
.
2.
由琴枕到两手指紧挨着为半音,隔开一个手指 (约一厘米宽的距离)就是一个全音
的音程。如
A
弦,空弦是
6,
紧 靠琴枕为升
6,
也就是降
7,
紧挨着它的音是
7,
其它依< br>此类推。
3.
显然相邻两根弦上有相同的音
第七课
琴谱上的练琴符号
另外,音符上方或下方如果有加点,指奏这个音完了后要弓要停一下再奏下一个音;如
果两个或 更多的音符用一个弧线连起来,指连弓,就是一弓把它们完奏完,也就是说拉
这几个音时,弓子朝一个方 向运行。两个音用两节直线连起来,是提示这两个音为半音
关系。音符的下方或上方有
>
表示奏这些音时用力要渐弱,反之,
<
表示渐强。表示指
法的数字后边画一直线,表 示按下该手指后不要抬起来直到直线终止的音奏完为止。
第八课
看谱练习
练习是最大的两个问题是音准和节拍。
音准易解决,
首先用电子调音器把每 根弦的音调准,然后在指板上大致定下几个主要音
的位置。如
A
弦上的
6 7
升
1 2 3 E
弦上的
3
升
4
升
5 6 7.
可以按上一课
说的位置法来定,如果仍不放心,也可以 先确定一个位置再用调音器来试,看是否是你
要的音,
如果不是就略移动手指再试。
找 准了位置后就以在那里做上标记以便练琴时按
准音。
节拍的原则是全音符
4
拍,二分音符
2
拍,四分间符
1
拍,八分音符半拍,十六分音符4
分之
1
拍,三十二分音符
8
分之
1
拍。
为了在练习是拉准音的时值,可以边拉边数数
1234,
全音符就数
1 234,
二分音符就灵长
12
等。
也可以心里想着数字不数出来,
还 可以边拉边用脚打拍子。
其实人的活动本来就
是最有节奏感的,在拉琴的时候也可以轻轻摇晃来 定节奏,这是最自然的方法,只不过
不要成为习惯,因为正式演奏的时候也这样摇,姿势不美观。
但是这样也不一定能准确,
最好是能听一听专家拉同一首曲子的录音,
自己记住其 节奏
再来修正自己的练习。
练习是要先读出那些音,然后左手在指板上找到其位置,最后再放上弓子拉出来。
左 手接音是要注意,
当按
4
指时,
123
指也要同时落下去按在弦上,
按
3
指时
12
指要同
时落下,按
2
指时< br>1
指要落下。
一开始不熟悉,可以放慢节奏,待熟悉了以后再加快。
要练习看着谱表演奏的能力,
力求做到看到一个音左手手指自动地按到相应的位置,所
以一开始不要背着谱子拉,而要对着谱子一个音一个音地练习。
最好从
A
大 调开始练习。因为它在
AE
两弦上,左手
23
指靠拢,最易练习。
第九课
乐理
调式
调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音,
在理论上这一组音是以音阶形式排
列的,其中各音不同的排列方式、不同的相互关系,就构成了不同的调式。
谱例一:大调音阶
谱例二:小调音阶
我们常常在五线谱谱表的开始看到写在拍子前的升降记号,如:
谱例三:谱号
简单地说,
调式决定了八个 不同音高的音它们的音高相对关系。
大调的第
3
个音与第四个音,
第
7
个音与第
8
个音之间是半音关系,其余的是全音关系。小调的第
1
个音与第
2
个音
,
第
4
个音与第
5
个音之 间是半音关系,其余的是全音关系。这是各个音相对关系。
谱表的最前面,高音号的后面的# 是升号,表示其后的音升高半音,
b
是降记号,表示其后
的音降低半音。
在高 音号的事后有
3
个升号的是
A
大调,
其在五线谱上的含义是这些符号 所
在的线或间上的音都要升高半音,所以拉出来的
A
大调的
1 4 5
都是升
1
升
4
升
5.
。这是
高调决定的。
其余的依此类推,
我们看到谱表前的的升降记号就知道是哪个调。
以便左手在
按音的 时候按准音。
第十课
推存几本书
1.
周显平
李果《小提琴》
理由:介绍较详细,自学者易看懂。
2.
张世祥《小提琴自学
100
天》
理由:所选曲子难度不大,又较短易练习。各种常见的练习曲很丰富。
3.
李重光《基本乐理简明教程》
理由:对乐理讲解非常全面,浅显易懂。课后还有习题,对巩固所学知识很有帮助。
第十一课
揉弦
为什么要揉弦?是为了使音色更动听,使每一个音更富有表现力。
方式:可分为三种
1.
手指揉弦法。左手的手腕和手臂不动,靠手指活动以改变音色。
2.
手腕揉弦法。手指基本不动,靠手腕的运动带动手指活动。
3.
手臂揉弦法。手指和手腕保持相对固定的姿势,手臂活动以带动二者活动。
练习方法:
1.
初级。手腕靠住琴肩,先活动拇指以外的四指, 方向是握拳与伸指,反复练习,待手指
活动开了后,用一指按住琴弦,右手运弓,左右手配合,开始放慢 ,再慢慢加快速度。
2.
中级。手位于一把位,或二把位,用手腕发力慢慢练习,后加快速度。
3.
高级。
任意把位,
灵活运用手指、
手腕、
手臂发力。
注意揉 弦变生的音高的变化是半音,
如果过大就不正常。
虽然有三种方法,但是它们产生的 效果是有差异的,一般来说,手指揉弦产生的音较柔和,
而手腕揉弦产生音较雄放,
手臂则更强 。
首先应学会手腕揉弦。
其方法可先将手臂放在大腿
上或椅臂上,
然后将手腕 放松前后摇动,
力求平均,
待动作习惯自如后,
再放到指板上练习。
注意:
大指和虎口之间不要捏紧,
手指在指板各音的位置上前后揉动时重要 的是强调手腕后
仰的动作,然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动,而没有后仰的动作。
同时要注意:
在手腕前后揉动时,
带动手指的关节,
手指的触弦点不能随着手腕的揉动
而移位。在练习手腕揉弦时,可先从三指开始。因为用三指揉动可以 使动作更为宽松,
然后
再练习二指和一指。
而练习四指时,
还可将三指紧靠四 指帮助揉动。
这样的练习会使颤动的
效果更为自如。
在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐 学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目
的是为了更好的丰富演奏上的表现力,
适应于 各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一
些演奏家,
一开始就习 惯手臂的揉弦。
他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如,
同
样富有极好的表现 力,也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦,
如同歌唱演员演唱时的颤音一样,人们可以从中感受到他的气息
和情绪的变化。
好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起,其演奏必将和美妙的歌唱一样,
沁
人心肺,动听无比。
第十二课
弓法
初学者最应当学习的是分弓和连弓,
这是最基本的弓法,
也是最易学习的弓法,
应当将
这两种学会以后再练习其它 的弓法。
分弓:每一弓拉一个音符。运弓要平稳,速度均匀。音与音之间的过渡要自然。
连弓:一弓拉两个或是更多的音。要注意各音的音长,运弓要平稳均匀。
波型分弓:开始的地方有一点膨大,接下来声音就逐渐减轻,就象波弓一样。
它是靠在每个音开始时 ,细心的增加一点压力和速度,但是并没有真正地形成重音。音
与音之间可能有也可能没有间断,但是即 使把这种弓法演奏得连续起来,也给人一种音
与音之间有间断的感觉。
波弓:用一弓演奏许多波型分弓的弓法。
分弓浪斯:短而 快的运弓,特点是运弓开始时速度非常快,在结束时放慢。一
般地来讲,音符与音符之间是明显地断开的 ,在快的一串音中也可以不断。音的开始既
不是重音也不是膨胀。
这种弓法可以和没有明显起奏 的冲弓相比。分弓浪斯可以单独用
在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。
抽弓:抽弓是从有重弓的分弓而来的。这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起
来 ,再突然用力地敲下去做出来的。通常是用上半弓来演奏的,大多数都从上弓开始,
首先要从上弓开始练 习这种弓法,当然也是要掌握从下弓开始的类型。
冲弓:这是所有的 弓法中最基本的一种弓法,这种弓法对右手技巧的好处,大大
超过这种弓法的本身,好的冲弓对分弓的帮 助特别大,轲莱弓法和对连顿弓都有好处。
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本文更新与1970-01-01 08:00,由作者提供,不代表本网站立场,转载请注明出处:https://www.bjmy2z.cn/gaokao/553172.html
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