婚纱的故事

2021年1月24日发(作者：孟宪承)
中国美术学院
-
设计艺术学系
-
陈倩倩
-
婚纱的故 事

第一章

婚纱的起源


在古代
,< br>有记载的古埃及文明
,
可以追溯到公元前
4000
年
,
古埃及人遗留下
来的象形文字
,
记载着许多关于他们的生活的细节
,
其中包括婚俗习惯。
古希腊公
元前
1700
--
前
155 0
年的米诺三代王朝贵族妇女所穿的白色亚麻质地的多层细褶
薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部、胸 、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣
裙，整体紧身合体的服装在婚纱礼服的最早雏形。

在古埃及的服装面料和色彩：衣服少，袒露，衣料轻薄，以亚麻、纺线织
布，
亚麻染色 难，
故以白色为主，
其他颜色如黄、
蓝、
绿、
红，
手绘和小 面积用。
形态上，紧身直筒裙，起自胸下至踝骨，多褶裥，或加披肩、化浓妆、戴假发。
埃及服 饰的主要特点是褶裥装饰、立体层次，明暗效果

有伸缩的余地，便于活
动还具有一定的象征意义。

古希腊服装特点是尚武， 对自然的人体美的推崇、自然、潇洒、和谐。希
腊服装——无形之形。
古代希腊服装面料有亚麻 布、
印度棉、
甚至丝织品。
形状
特点：肥大飘逸，轻薄透体，飘逸如仙，喜白 色。基本服饰形态有：基同、多利
亚式

爱奥尼亚式
.
基本服饰是希玛 申（包缠式长外衣
）

古希腊和古罗马的宗教规定了万神庙的神和女神的形象
,
每一个神代表着
生活的一个方面
,
同时，生活的每一方面也浸透到婚礼仪 式中，从而赋予婚纱和
婚纱的部件象征意义在节庆场合人们经常穿戴白色，
因为白色象征着欢乐 ，
婚礼
当然也不例外。新娘穿一件由父母赠送的崭新的白色丢尼加（
tunica）礼袍，以
此象征姑娘的纯洁。在丢尼加上系上大力神赫拉克斯（
Herculean）结，这个结
只能由新郎解开。

罗马文化特点：推崇发扬希腊文化，文化艺术多 为帝王将相服务，表现贵
族的情趣爱好，
比希腊文化艺术更加贵族化，
奢侈、
华丽。
罗马服饰面料有轻软
的羊毛织物、
亚麻布、
丝织物及绢。
罗马 服饰颜色有深红色、
紫罗兰色和紫色
（象
征高贵）
、白色（象征纯洁正直）< br>、黑色或灰色（丧服的颜色）
。

罗马服饰与希腊服饰的区别：有严格的等级制 度。以袍服上带状装饰纹样
克拉维的不同作为等级的标志。
后演变为教会神职人员的专用衣服。
罗马新娘的
婚纱中最重要的元素是面纱，
nuhere
-
词是面纱< br>（
veiling
）
的术语，
同义于结婚，

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圆房的第二天叫做揭开面纱（
unveiling
）
,
古 罗马人认为橘黄色是最吉利的色彩，
而且它象征着代表处女纯洁的女灶神（
V
esta
）的火焰。新娘的头发辫成
6
个辫
子，
像女灶神侍女的发式，
新娘在面纱的下面戴一个花环，
这个花环由象征着纯
洁的百合花，
代表女性多产的小 麦，
代表男性生殖能力的迷迭香和象征长命百岁
的桃金娘编织面成。


第二章
14
至
16
世纪的婚纱发展


中 世纪对服饰有影响的两大原因分别是：宗教和十字军东征。十字军东征
（持续两百年）起因是解救“圣城 ”——耶路撒冷。唯一的历史意义：促进东西
方文化艺术和商业贸易交流，促成资本主义的萌芽，并迎来 了文艺复兴的曙光。

中世纪的面料有很多，例如：麻、毛皮、中国的丝织品、印度的棉织品、
呢绒、天鹅绒、羊毛纺的毛线等等。刺绣精致，纹样丰富，还常在服装上镶嵌金
银珠宝。服装面 料的丰富，成为服饰发展的基础。

中世纪艺术的分期分为四个阶段：

1
、早期基督教艺术（
1~4
世纪）
：粗陋简单。

2
、拜占庭艺术（
5~12
世纪）
：欲望与理智，相生相克，生态平衡。
东罗马
帝国的面料主要以丝织物、丝绸为主。纹样主要有羊、鸽子、十字形（基督教精< br>神的反映）
。主要服饰是早期的达尔马提克（丘尼卡演变来的长衫，带状纹饰，
男女通用 ，裙身衣袖宽肥）
，后期的达尔马提克（瘦窄、袖子袖口紧绷，贴身刺
绣）
。这是从裁 剪方法上使衣服合体的第一步，也是向开始追求裁剪技法的中世
纪服装迈进的先兆性举动，它暗示着衣服 脱离了古代进入了一个新的发展时期。

3
、罗马式艺术（
10~11
世纪）
：古代罗马风格再现。女子服饰主要是布里奥
德大喇叭袖连衣裙
（里面穿紧袖 口白亚麻长衫。
充满细密绵长褶裥，
外套紧身小
背心

——科尔萨其）欧洲女性紧身胸衣和多褶蓬裙的雏形

4
、哥特式艺术（12~15
世纪）
：对上帝崇敬和向往。女装主要有苏尔考特维
特（大袖口，显露 腰身和手臂，或有垂袖，空间感、立体感强，装饰意义大于实
用意义）
。紧身胸衣的出现，进一 步区别了两性服装的差异，上衣紧束，下裙膨
大的女服格局开始出现，对欧洲女服的发展有重要的影响。



2
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婚纱的故事

14
世纪，带有裙拖的紧身的柯特 哈蒂（
cotehardie
）裙成为传统的婚纱。用
蕾丝装饰背部和前身，
有着长而贴体的袖子和膨大的裙子，
裙子开裂缝，
露出里
面也带有裙拖的衬裙。从这个 时候起，直到
20
世纪，裙拖一直是裙装时尚中不
可缺少的要素，更是现代多数婚纱的 典型特征。

历史上最早有记载的穿白色婚纱的新娘可能是英王享利四世的女儿菲利帕
（
philippa
）公主。在
1406
年，她嫁给了丹麦的艾利克（
Evic
）
。当时，她年仅
12
岁，身穿丢尼加长袍，披一件貂皮与银鼠镶 边的白缎披风，

1499
年，在法国瓦卢瓦王朝国王路易十二
(
Louis
XII
le
Pere
du
Peuple
，
1462-151 5
)
与王后安妮
(
Anne de Bretagne
，
1 477-1514
)
的婚礼上，
出现了“婚纱”
的概念——王后的婚纱采用了 从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，
上面镶缀
着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的 先河。

1558
年苏格兰玛丽公主嫁给法国王室时，也曾穿一件“像百合花一样洁< br>白”的长袍，公然对抗和变更了法国将白色作为皇室丧服颜色的传统。
1533
年
,
意大利佛罗伦萨美第奇家族的凯瑟琳远嫁法国国王享利二世时
,
因为她个子矮小< br>,
意大利鞋匠特地为她定制了几双高跟鞋
,
在结婚典礼上
,
她 成为法国宫廷里颇具
魅力的女人
,
高跟鞋造成了极大的轰动
,
后来传 遍了欧洲
,
很长时间里成为贵族地
位的象征。
不仅如此
,
她 还推动蕾丝
,
紧身内衣的流行
,
同时带来了婚礼上的舞会
,
这些对以后的新娘来说
,
无一不是必备之物。

16
世纪欧洲文艺复 兴时期出现了紧身衣具和裙撑，
礼服的概念逐渐清晰化。
开始利用填充料来创造立体效果，是服装本身表现立体的外观，
扩大和丰富了设
计师的思路，
为后来的婚纱礼服设计 中立体裁剪作了铺垫。
婚纱在文艺复兴时期
得到了较快的发展，
这时早就改变了以前利 用植物等作为象征物的习俗，
它更多
强调身上不同部位的装饰物，
比如结婚戒指作为誓 言和真爱的象征，
胸针则是代
表了纯洁和坚贞。


第三章
17
、
18
世纪的婚纱发展


17
、
1 8
世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最
大程度地显现和推动的礼服 隆重、壮丽的风格


3