皮影戏发展史

2021年1月25日发(作者：任昌)

皮影戏发展史





皮影戏，又称 “影子戏”或“灯影戏”
，是一种以兽皮或纸板做
成的人物剪影，
在灯光照射下用隔亮 布进行演戏，
是我国民间广为流
传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏 曲人
物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有
浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间的一门古老传统艺术，
老北京人
都叫它“驴皮影”
。





皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”
，是一种用 灯光照射兽皮
或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，
艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，
同时配以打击乐器和弦乐，有浓 厚的乡土气息。在河南、山西农村，
这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。



它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、
电视等等媒体尚未发 达的年代，
皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活
动之一。


皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它
“驴皮影”
。
千百年 来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，
度过了许多欢乐的时光。
皮影不仅属于傀儡艺 术，
还是一种地道的工
艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，
表演起来生趣盎然，活
灵活现。受到外在环境 以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，
皮影戏偶造型风格各地不同。



元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷
恋了多少国外戏迷， 人们亲切地称它为“中国影灯”
。



其制作过程是：首先，将皮 子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们
将各种人物的图谱描绘在上面，
用各种型号的刀具刻凿后，
再涂抹上
颜色。雕刻时，一般都用阳刻，
有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发
饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、
云等纹样为图案。忠良人物为五分面 ，反面人物为七分面。人物造型
与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达
55
厘米，低的有
10
厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用
线联 缀而成，
以便表演时活动自如。
一个皮影人，
要用五根竹棍操纵，
艺人手指灵 活，
常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴
上还要说、念、打、唱，脚下还要制动 锣鼓。演皮影的屏幕，是用一
块
1
平方米大小的白纱布做成的。
白纱布经过鱼 油打磨后，
变得挺括
透亮。
演出时，
皮影紧贴屏幕活动，
人影和五彩 缤纷的颜色真切动人。
皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所
以深 受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，
人们会亲切地称它为
“一
担挑”艺术。

溯源




两千多年前，
汉武帝爱妃李夫人染疾 故去了，
武帝的思念心切神
情恍惚，


华县皮影终日不理朝政。< br>大臣李少翁一日出门，路遇孩童
手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。
李少翁心中一 动，用棉帛
裁成李夫人影像，涂上色彩，
并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张
灯烛， 恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。
这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮 影戏最早的渊源。



皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，
又称羊 皮戏，
俗称人头戏影
子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使
用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都
是从皮影戏中派生出来的，
而皮影戏所用的幕影演出道理，
艺术手段，
对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。< br>如今，
中国皮影被世
界各国的博物馆争相收藏，
同时也是中国政府与其他国家领 导人相互
往来时的馈赠佳品。



皮影戏又称“影子戏”
，
“灯影戏”
、
“土影戏”
，有的地区叫“皮
猴戏”
、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以
表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方 戏曲相互影响，由艺人一边操
纵一边演唱，并配以音乐。



据说 ，
中国皮影艺术从十三世纪元代起，
随着军事远征和海陆交
往，相继传入了波斯
（伊朗）
、阿拉伯、土耳其、暹罗
（泰国）
、缅甸、
马来群岛、
日 本以及英、
法、
德、
意、
俄等亚欧各国。
从世界范围看，
1 8
世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都
曾给予高度的评价。
可以说皮影戏是中国历史悠久、
流传很广的一种
民间艺术。


< br>从清人入关至清末民初，
中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
很
多皮影艺人子承 父业，
数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技
唱腔和流行地域上讲，
都达到了历 史的巅峰。
当时很多官第王府豪门
旺族乡绅大户，
都以请名师刻制影人、
蓄置 精工影箱、
私养影班为荣。
在民间乡村城镇，
大大小小皮影戏班比比皆是，
一 乡一市有二三十个
影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、
添丁祝寿 ，
都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演
十天半月不止，一个庙会可出现几个 影班搭台对擂唱影，热闹非凡，
其盛状可想


老腔皮影而知。



然而，
现在的中国皮影艺术的发展也并非那么一帆风顺，
它曾历
经历过风雨劫难、起落兴衰。
到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮
影戏的黑夜场所聚 众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺
人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪 名遭到查抄。
日军入侵前后，
又因社会动荡和连年战乱，
民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（
ju
é）不振。



1 949
年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，
从
1955
年 起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派
团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果 。但到“文革”时，
皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

历史




皮影戏从有文字记载到现在，已经有
1000
多年的历史了，
相传
明代即有，明武宗正德戊辰三年（
1508年）北京曾举办百戏大会，
皮影戏参加了演出。



另传皮影 自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京
西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。清代 北京皮影已很普
及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设
有八位食五 品俸禄的官员专管影戏。
嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传
皮影班进宅表演。
当时的北京 影戏班白天演木偶，
夜晚则于堂会唱影
戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。

史料




《北京西派皮影遗珍》


皮影戏图书北京西派皮影，
亦称北京皮
影西城派，
是北京地区最早的具有都城 特点的城市皮影，
是北京皮影
的代表和主流。



据现有 资料显示，北京皮影始于
900
多年前的辽金时期。当时，
中原北宋朝皮影艺术已发展 成熟。耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载：
“凡影戏……初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。其话本与讲 史书者
颇同，大抵真假相半。
公正者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒
贬于市俗之 眼戏也。
”吴自牧《梦梁录·百戏伎艺》记：
“更有弄影戏
者，元汴京初以素纸雕镞， 自后人巧工精，以羊皮雕形，
用以彩色装
饰，不致损坏……。
”



北京西派皮影经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、
河南江浙皮影、滦州东北皮影等的精华与特点，
形成了具有都市京味
儿的北京皮影，强调精致、注重表现、
富于变化、讲究透视效果是其
艺术的主要特色。



经过 抢救性修复整理，下苇甸皮影已经进入博物馆科学保护系
列。
在保护珍贵文化实物遗产的基础上 ，
同时也存留了难得的皮影雕
刻工艺、表演技巧和大量专业资料等非物质文化遗产。



皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，
起源于中国，
是中国出现最
早的戏曲剧种之一。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，
盛于
宋代，元代时期传 至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。孝义是
中国皮影戏发祥地之一，
也是中国皮影戏的重 要支派，
因流行于山西
省孝义而得名。据历史考证，孝义皮影已有
2400
年 的历史。据史书
记载，春秋时期，即公元前
445
年至公元前
396
年期间，孔子的得
意门生子夏在孝义讲学，
为吸引更多人听他的演说，
曾在夜晚利用< br>“影
乐”的形式聚众讲学。由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”
，以影
乐形式 设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为
“影、乐、教”的完善影戏形式。子夏讲学 被当地人所喜爱，当地人
学会了表演影乐的技法，
随着时间的推移，
影乐教的形式在当 地变为
影戏，这就是最早的孝义皮影戏。

造型




原生态



由于皮影戏是民间艺术的缘故，
各 方面的情况都因地方不同而有
所差异，
制作材料也根据


华县皮影 当地的使用兽皮的情况而定。
在
中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前 中国
市场上应用最广泛的材质。



皮影的制作过程是：先将羊皮 、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，
然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂< br>刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线
连成一体，分别以连杠由演员 操纵，令其活动。皮人涂有各种颜色，
表达人物的善恶美丑。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工 细
致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、
草、
云、
凤等纹样为图案，
男性则多用龙、
虎、
水、
云等纹样为图案。
一般 忠良人物为五分面，
反面人物为七分面。
人物造型与戏剧人物一
样，
生旦净末 丑角色齐全。
制成的皮影高的达
55
厘米，
低的仅有
10
厘 米左右。演员在半透明的白布后，贴近幕布熟练地操纵皮人活动，
并有说唱、乐队伴之，
有声有 色地表演剧情故事。
尤其表演民间神话
故事、
武打片、
古人，
可以腾 云驾雾，
做出各种高难动作，
变幻莫测，
这是其他戏剧难以做到的，
因此深爱 观众喜爱，
尤其是儿童百看不厌。



数字化



凌源皮影是纯民间艺术，
尽管有过鼎盛时期，
全市曾有自娱自乐、
半农半艺、专业皮影团
120
个，但是，目前因受现代文化的冲击和
老艺人相继辞世，


华县皮影致使凌源皮影艺术后继乏人，
抢救保护
凌源皮影刻不容缓。



在皮影戏的白幕上，
虽然舞动的都是平面偶人之影，
但其音乐与
唱腔却能使人情绪起伏。喜可让人心舒气爽，悲能催人泪下，动人万
分。



皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，
表演者除了要能一人控制
三、四个影 人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。
要练就过硬的皮影表演功底，
除了需要 师傅言传身教，
更加需要勤学
苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，
要培养表演 人才，
甚至
最终能组成一个皮影剧团，
是一件多么不容易的事情。
也正因为这 样，
全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，
而且都集中在文化生活较为贫
乏的山区及农 村。
这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入
城市，乃至走向世界。



而相比之下，
数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。
它
不仅真实地再现了皮影戏的原理，
制作也相当的方便，
可以根据观众
的需要随 意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，
而给它赋予大量现代的流行元素。
我 们可以在动画中应用电影中各种
长镜、
短镜以及蒙太奇手法，
可以用皮影戏的方法来演 绎现代的故事。
最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是
皮影本身） 在世界各地流传，
被越来越多的人所接受。这一切都不需
要制作者有多少雕刻、
表演手 艺，只需要有足够的热情，
足够的创意
即可。
这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动 画的初衷，
我们也相
信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。



工艺化



皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成形上戏，
有许多工艺
技巧。
传统的制作工序可分为选皮、
制皮、
画稿、
过稿、
镂刻、
敷彩、
发汗熨平、
缀结合成等八 个基本步


华县皮影骤。
皮影的艺术创意汲
取了中国汉代帛画、< br>画像石、
画像砖和唐、
宋寺院壁画之手法与风格。
一般选用六岁左右的秦川黄牛 皮。



牛皮的炮制方法有两种：一是“

净皮

”
，另一是“

灰皮

”
。净
皮的制作工 艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、三天
（根
据气温、牛皮和水的具体情况掌握）< br>，取出用刀刮制：第一道工序先
刮去牛毛，
第二次再刮去里皮的肉渣，
第三次是 逐渐刮薄，
刮去里皮。
每刮一次用清水浸泡一次，
直到第四次精致细作，
把皮 刮薄泡亮为止。
刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，
以免损伤皮子。刮
好 后撑於木架之上，荫干即成。



雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块，
用湿布潮软后，
再用特制的推
板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的 收缩
性，然后才能描图样。
画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的
工作。薄而透 亮的成品皮，要用於头、胸、腹这些显要部位；较厚而
色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。这 样既可节约原料，
又提高了皮影质量，
同时也使皮影人物形成上轻下重，
在挑签表演和
静置靠站时安稳、
趁手。
描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计
图案纹样 分别拷贝、描绘在皮面上这叫

“过稿”
，
再把皮子放在枣木
或梨木板上进行刻制。



雕刻刀具艺人员们十分讲究，一般都有十一、
二把，
多的达三十
把 以上，
只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。
刀具有宽窄不
同的斜口刀、平刀、 圆刀、三角刀、
（老婆脚刀）花口刀等，分工很
讲究，要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验，在刻制线
状的纹样时要用平刀去扎；
在刻制直线条的纹样时用平刀去推；< br>对於
传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿；
一些曲折多变的花
纹图样 ，则须用尖刀（即斜角刀）刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花
平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花 朵尖刀刻。



虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，
也有规范的口 诀，
这全看雕
刻艺人的巧设摆布，转换刀口，运用阴雕阳镂，阴阳交错，明暗相辅
的手 法，
才能镂刻出不同一般的影人。
华县皮影刻制的基础技法是推
皮刀法，
即右 手持刀於形体线长，左手推皮走刀运转而刻。熟练的艺
人推运自如，刀迹清晰流畅，
曲弯有致， 对垒严谨。雕刻线有虚实之
分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多
为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以
笔代之，以表现细致的物体。



影子雕完，开始敷彩，老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、
银朱 、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。
炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的 酒盅内，
放进几块用精皮熬
制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，
使之胶色溶为一起成粥状，趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多，
但老艺人善於配色，
再加上点染的浓淡含露之变化，
使色彩效果异常
绚烂。敷色后还要给皮影脱水发汗，
这是一项关键性工艺。它的目的
是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，
并使皮内保留的水分得 以挥
发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，
压在热炕的
席下；
也有的用平布包裹皮影部件，
以烙铁或电熨斗烫另一种很老的
土办法就是用土坯或砖块搭成人 字形，
下面用麦秸烧热，
压平皮影使
脱水发汗。


皮影人物是影戏主体，
它的结构是颇具巧思的。
为了动作灵活无
碍，
一个 完整皮影人物的形体，
从头到脚通常有头颅、
胸、
腹、
双腿、
双臂、 双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须
及颈部，
下端为楔子，
演 出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保
管。
胸部——上部装置卡口，
以备插皮影人 头用。
与胸上侧同点相钉
结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。



皮影戏


腹部——腹上与胸相联，
腹下与双 腿相联，
腿部与足为
一个整体，
其中包括靴鞋在内。
皮影人物各个关节部分都 要刻出轮盘
式的枢纽，叫做

“花轮”或“空花”
，老艺人则称“骨缝”以避 免肢
体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”
骨眼的选定关系到
影人的造型美 感，
选择恰当会有精神抖擞之相，
反之则显得佝偻垂死，
委靡不振。
选好骨眼 后，
用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结
合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的 皮影人。



为了表演的需要，
还要装置三根竹棍作操纵杆，也就 是签子。文
场人物在胸部的上前部装置一根签子，
铁丝连接之，
使影人能反转活
动，再给双手处各装置一根签子，便於双手舞动。
而武场人物胸部签
子的装置位置在胸后上部 （即后肩上部）
，以便於武打，使皮影人能
做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打。

各地皮影戏


泰山皮影



泰山皮影 由独特的
“十不闲”
技艺大师——范正安先生为独特代
表任务，继承民族遗产，打造泰 山品牌，弘扬泰山文化
!
泰山皮影表
演的泰山石敢当的故事栩栩如生，十七大期间在国 家大



皮影戏



剧院为与会代表 表演的泰山石敢当故事，
受到了一致好评，
其皮
影艺术先后被《新闻联播》
《 焦点访谈》
《实话实说》
《走遍中国》
《文
化访谈鲁》
等专题报道。 泰山皮影于
2008
年正式作为一门学科进入
小学课堂，现在全市有
3000
多孩子学习泰山皮影。



泰山皮影的发展离不开你我的支持，< br>愿民族文化大力弘扬，
愿泰
山皮影续写光辉。

陇东皮影



陇东皮影的创柞擅用夸张变形，
人物头大身子小，
身体上窄下宽 ，
手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，
一般都是正侧。
脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，
黑忠、
白奸、红烈、花勇、空
(
即阳刻
)
正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙
床及各种动物、花卉等道具，
结构被压缩，而且稍有透视感，都比影
人低。
陇东皮影制作选用年轻、
毛色黑的公牛皮 ，
这种牛皮厚薄适中，
质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、
晾至净亮透明时即可制作 。先
将样稿轻画在牛皮上，
然后用各种型号的刀具或刻或凿。
之后用透明
水色 着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色
完毕后“出水”即熨平，
这是其 中最关键也是最难的一关。出水后再
晾干，装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果，因为影
戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈
的地方特色及民间乡土气息 。
陇东皮影戏剧目繁多，
图中罗通扫北为
隋唐演义故事，人物、
道具镌刻细致 工巧，想来表演时的动作、
情节
定引人入胜。

陕西皮影



陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，
它是近代陕西多种地方戏
曲的前身。 陕西皮影造型质朴单纯，
富于装饰性，
同时又具有精致工
巧的艺术特色。
陕西 皮影人物造型的轮廓整体概括，
线条优美生动有
力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适 当留实，
做到繁简得
宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的
图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，
简练而不空洞。每一个形象不仅
局部耐看，
而且 整体配合也美，
既充实又生动，
构成完美的艺术整体。
图中的出行图，
主体人 物突出，
无论在色彩上还是造型上都较之仪仗
人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的 细致都可见一斑。


皮影戏《斩蔡阳》
(6
张
)
山西皮影



山西皮影严谨规范，
艺术风格及工艺手段与 陕西皮影相似。
皮影
的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。
虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；
绘线
以墨线代刀，在难以雕镂 的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜
料大多是艺人们自制的大红、大绿、
杏黄等，
色彩鲜艳明快、清雅大
万，耐蚀而且长久不变形。
《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕< br>西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇，
两人互生爱慕，
傅朋赠玉娇
一只玉镯，
玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为
刘媒婆所见，
故意向玉奴戏笑 并应允为其撮合。
图中即描写剧中最精
彩的一幕。



在 晋南皮影戏里，
各种传统的图案福禄寿、
五子夺魁、
魁星点斗、
八仙庆寿、麒 麟送子、
连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰
上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。
《含嫣梳妆》表现了少女端
坐于镜前调朱弄粉的情景。
皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆 时，
镜中
人与镜外人的照应，
在上演时，
二者动作的一致更显出艺人的匠心独
运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古
朴的器皿等有也疏密有致， 既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳
图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。

清徐皮影



清徐常丰村的皮影戏可追溯到清光绪十六年
(1890
年
)
，县志记
载，当时的皮影戏团体有四五个。


清徐常丰村皮影戏



一套皮影，
一块白布，
夜幕低垂时，
二胡悠悠，
两手托起千秋将，
灯影照亮万古人。
皮影戏 形象夸张，
人物画稿通常是民间艺人代代相
传的。
皮影人物由头、
臂、
手、
身等
8
个部分组成，
经过选皮、
画稿、
镂刻、敷彩等
8
道工序制作而成，过程极为复杂。



常丰村皮影选用 小公牛皮，厚薄适中，
质坚而柔韧。
把选好的牛
皮放在凉水里浸泡两三天后，
用刀刮薄，每刮一次再用清水浸泡，直
到第四次薄至透亮为止。然后将牛皮分解成块，用湿布包裹，加油 汁
推按，解除皮质的收缩性，使之平展光滑。再根据画稿描绘图样，开
始镂刻。镂刻是最难的工 序，刀具有数十种，分宽窄不同的斜口刀、
平口刀、圆口刀、三角刀、花口刀等，使用方法也格外讲究。 平直的
线条用平口刀的刀尖扎、推，
曲折多变的花纹用斜口刀刻、裁，
圆形
花 纹则需要用圆口刀去凿。做成一个皮影，通常要手工雕刻
3000
余
刀。

表演




皮影戏是中国一种民间艺术形式。
中 国西北部甘肃的陇东皮影主
要分布于平凉、
庆阳各县，
较为集中的为东临陕西、
宁夏的三角地带。



陇东皮影戏大约在明清（
14
世纪
-19
世纪）时就已


华阴老腔
皮影经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；
镌刻精细 流
畅。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，
质坚而柔韧，青中透明。 牛皮刮干净、
晾至净亮透明时即可制作。先
将样稿轻画在牛皮上，
然后用各种型号的刀 具或刻或凿。
之后用透明
水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色< br>完毕后“出水”即熨平，
这是其中最关键也是最难的一关。出水后再
晾干，装订组合即可 上台表演。




皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，
表演者除了要能一人控制
三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。
要 练就过硬的皮影表演功底，
除了需要师傅言传身教，
更加需要勤学
苦练，积累大量的实 际表演经验，由此可见，
要培养表演人才，
甚至
最终能组成一个皮影剧团，
是 一件多么不容易的事情。
也正因为这样，
全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，
而且都 集中在文化生活较为贫
乏的山区及农村。
这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。




演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。
不论
在剧场里还是在大厅、
广场、
庭院以 至普通室内，
架起影窗布幕和灯
箱就能开戏。一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出 戏。
演出完毕，全部行头装箱就走，辗转十分便捷，所以皮影戏自古就是
随军的一种娱乐形式， 也是广泛流传、普及于民间的原因之一。




演皮影戏的操耍技 巧和唱功，
是皮影戏班水平高低的关键。
而操
耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学 苦练而成的。
在演出时，
艺
人们都有操纵影人、
乐器伴凑合道白配唱同时兼顾 的本领。
有的高手
一人能同时操耍七、
八个影人。
武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、
上下翻腾，热闹非凡。
而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动
听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。


由于皮影戏中的车船马轿 、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身
变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作 和
声光效果，
所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，
在百戏中非皮影戏
莫属。


皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、
武侠公案戏、爱情
故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏
和连本戏的剧目繁多，
数不 胜数。
常见的传统剧目有白蛇传、
拾玉镯、
西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞 传、水浒传、三国演义、
西游记、
封神榜等等。
从革命战争年代起到解放后，新发展出 的时装
戏、
现代戏和童话寓言剧，
常见的剧目有兄妹开荒、
白毛女、
刘胡兰、
小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先
生等等。

分类




由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域 的长期演化过程
中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京
皮影、唐山 皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西
皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色 的地方皮影
[3]
。各
地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、
曲艺、
民歌小
调、音乐体系的精华，
从而形成了溢彩纷呈的众多流派。
有沔阳 皮影
戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影
戏、
江汉平原 皮影戏、
陆丰皮影戏、
华县皮影戏、
华阴老腔、
阿宫腔、
弦板腔、环 县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。



在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中 ，有弦板腔、阿宫腔、碗碗
腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，
曲牌甚多。
演唱时，还常用和声接腔、
帮腔和鼻哼余韵的唱法，
拖腔
婉转悠扬 ，非常动听。




河北、
北京、东北、
山东一 带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦
州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、
落子、大鼓、< br>梆子和民间
歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、
凄哀的悲 调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。



其他如湖南、湖北 、江浙、
福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带
有本地地方特色。



沔阳皮影戏



沔阳皮影戏，俗称“皮影子”
，迄今已有
300
多年的历史。它以
玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词 ，
优雅
动听的伴奏而独具一格，


沔阳皮影戏深受老百姓的喜爱，
是江汉平
原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。
沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉
海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回
家撞鼓皮，
老婆挨眉捏闷脾 ”
的歌谣，
足见皮影戏具有极大的诱惑力。



仙桃皮影 造型仿效戏剧人物脸谱，
用沔阳雕花剪纸的技艺雕刻而
成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行 当齐全；在形制上，皮影影
子长
70
厘米至
80
厘米，属“门神谱” 类大皮影，造型较为写实；
内容丰富（多来自历史故事、人物传记等）
，有楚汉相争、三国、隋
唐、水浒、西游等
300
多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调
演唱，语 言诙谐幽默，
富有浓郁的乡土气息，广泛流传于仙桃城市和
农村，乃至江汉平原。



沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱
众和的形 式进行演唱。
渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，高亢豪放，活
泼欢快。沔阳渔鼓唱腔分为【平腔】
、
【悲腔】
、
【凤尾腔】
、
【琵琶腔】
、