音乐小结2000字

2021年1月26日发(作者：tude)

篇一：音乐小结
2000
字


音乐
小结
2000
字


1
、音乐活动小结


时光荏苒，
20xx
年以来，我校开展了很多丰富多彩的音乐活动。这些活动是学校课 堂教学的
延伸，是进一步深化教育教学改革，全面贯彻教育方针，全面实施推进素质教育的一个重要体现。音乐活动的正常开展有利于激发学生学习兴趣、发展个性特长，促进学生身心健康发
展。多年 来，在上级有关部门的领导下，学校本着办学有特色，学生有特长的办学目标，始
终把艺术教育作为学校 素质教育的有力抓手，切实有效地开展以艺辅德、以艺益智、以艺养
性的各项工作，让艺术渗透到教育的 各个环节。开展的音乐活动成效显著，现总结如下：


一、加强组织领导，重视艺术教育


学校艺术教育是学校工作的一部分，我校音乐组在校长室和各处室的领导下，同心协力、认
真工 作。我校以学生发展为本，以学生艺术实践为主，融艺术课程和音乐活动为一体，将争
创艺术特色和普及 艺术教育相结合，充分利用校内外的艺术教育资源，面向全体学生，提高
整体素质，开拓学校艺术教育的 新局面。同时在素质教育不断深化的背景下，又调整了学校
发展部署，明确提出在今后的整体发展框架中 ，以艺术教学作为发展特色之一，学校加强艺
术教育师资队伍和教研指导，定期召开会议，研究音乐活动 的操作方案，对存在问题及时调
控、总结提炼、不断完善。要求音乐教师坚持经验总结，把活动计划内容 定期进行交流。另
外我校根据教师指导学生参加全国、省、市、区比赛获奖情况与奖励挂钩，使音乐活动 指导
工作成为教师的工作职责，为形成学校办学特色起到导向作用。


二、开展系列活动，提高学生素质


为了更深入地开展艺术教育，突出我校的艺术教育特色，学校还每年定期举办“书香校园”
文艺 演出活动，由每个年段精心编排一个经典节目，在全校进行展示、评选。做到年年有主
题，年年创新意。 这项活动，全校学生人人参与，真正使艺术教育起到了开发学生的潜能，
陶冶学生的情操，培养学生创造 能力的作用，从而促使学生素质和个性全面发展。


为了提高学校音乐教育的成果和水平，拓展学生视野，促进学生艺术素养和整体素质的全面
和谐 地发展，给学生提供平台，我校每年六一举办评选十个“一百”的活动，目前已经连开
展了十几年，十个 “一百”包括“小小艺术家”的评选，
“小小艺术家”又分为小歌唱家、小
舞蹈家、小演奏家。 每年六一前由学生根据自身特长选报，音乐教师组织选报的学生进行考
核，
考核后全校评选出< br>100
个
“小小艺术家”
，
获得该称号的学生们倍感自豪。
通 过一系列的
活动我们发掘了以批艺术人才，他们已经成为学校的艺术骨干。


20xx
年全校开展唱“四好少年”歌咏比赛。在大家的积极努力下，全校掀起了“学习四好少
年，歌唱四好少年”的热潮。当三十九支队伍精神饱满，声音响亮地出现在舞台上，全校师
生为 之振奋，
他们展示了市实小的艺术风采，
他们唱出了实小学生的共同心愿。
如今，“班班
唱”已成为我校一个传统项目，用优美的歌声颂扬我们伟大的祖国，用雄壮的誓言表达我校< br>少先队的心声，已成了我校的滚动性节目。


三、音乐活动取得优异成绩


我校音乐教育工作，领导充分重视，计划落实到位。音乐教师团结协作、全面配合，自然硕
果累 累。


20xx
年
5
月，在三明市“庆祝建党九十周年暨纪念五四运动九十二周年“ 唱响青春、颂歌献
给党”大型红歌会”活动中，音乐组教师组织、排练了学生百人合唱《让我们荡起双浆 》
，获
得很高的评价。同月，学生大合唱《祖国在我心窝里》
、
《阳光宣言》 参加三明市“校讯通”
杯颂歌献给党合唱比赛荣获第一名。


20xx
年
5
月
14
日参加三明市教育局主办的教师红歌会 活动，
我校选送的
16
名教师的小组唱
《我和我的祖国》获得了市三等奖。< br>

20xx
年
7
月学生大合唱《
《嘀哩嘀哩》
、
《乘 着知识的翅膀》参加第十一届福建省音舞节合唱
比赛获第十二名。


20xx
年
9
月
17
日学生大合唱《祖国在我心窝里》、
《阳光宣言》参加“党在我心中”三明市
第十六届群众性广场文化活动三明市教育专场演 出，
9
月
30
日参加“八闽欢歌”福建省三明
市迎国庆激情广场大家 唱
--
庆祝中国共产党建党
90
周年暨第六届群众性广场文化活动闭幕
式演出。


以上是我校三年来的音乐活动小结，成绩意味着过去，重要的是面向未来。如何在成绩面前
冷静 反思对我校今后的音乐活动工作十分重要。我们有决心，有信心，有能力建设“全面加
特色”的学校，培 养“优秀加特长”的学生。


2
、音乐课堂小结


课堂教学是课堂改革的核心环节，
是实施课程的基本途径。
改革传统的教学模式、教学方法、
教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。长期以来，由于受传统教育思想的影响， 音
乐教学习惯于以传授知识、训练技能为主要方式。这种师授生学的教学模式牢牢地禁烟着学
生 的思维，学生只能被动地接受一个“标准答案“，而不允许有自己的独立思考与见解。显
然这种死记硬背 、陈旧落后的教学方式已不符合现代教育的要求，更是与素质教育的要求背
道而驰。为此，教师只有在教 育观念和教学模式上实行深刻的变革，才能改变那种把音乐教
育仅仅当作传授音乐知识与技能的狭隘观念 ，真正把音乐教学作为自主学习，交流和探索音
乐艺术的过程，作为体验美感、情感的过程，让每一个学 生的个性获得充分发挥。


一、转变传统教学方法，创设平等、和谐、民主的师生关系，营造愉快的教学氛围


在教学中，教师要尊重每一个学生，真正地把学生看作是学习的主体，鼓励学生独立思考、
大胆 探索、标新立异，允许学生挑战权威，同时也允许学生出错，使学生具有浓厚的学习热
情和兴趣，改变了 以往教师站在讲台上讲、弹奏，学生坐在下面听的方式，从而树立起良好
的学习自信心。例如：我在讲《 时代国粹
-
京剧》这一课时，我让学生在前面创编京剧亮相动
作时，我在座位上欣赏指 导，改变了长尊幼卑的传统思想，构建了平等、民主的师生关系；
我在讲《青春舞曲》这一课，根据歌曲 的内容与同学们共同编舞蹈，一起跳，一起唱，一起
为歌曲伴奏，营造了一种和谐、宽松的课堂氛围，近 而拉近了师生之间的距离。


二、由重传授基础知识转变注重体验与感受，培养学生的审美意识，


音乐应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐
教学 的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐、享受音乐，加深对音乐的理解，充
分挖掘作品所蕴涵 的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共
鸣。改变以往音乐课堂重传授基 础知识、基本技能，重视识谱、教歌的教学模式。我用自己
的的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给 学生，用生动活泼的方


式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。例如：我
在讲 《月光下的凤尾竹》一课时，充分发挥自己的特长，为学生表演了傣族舞蹈。加深了学
生对歌曲的认识及 对傣族歌曲和舞蹈、的喜爱之情。


我们教师应成为学生学习与发展的促进者，与学生积极互动共同提高的协作者，组织学生进
行积 极合作学习、探究学习的引导者。通过音乐体验与感受、鉴赏、表现、创造音乐以及相
关文化的学习，使 学生形成积极主动的求知态度，引导学生发现、探究、解决问题，培养学
生的审美感知，丰富审美情感， 发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美
能力。


三、转变传统教学手段，创设情景，激发学生的学习热情


我在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，使学生有身临其境之感，从而使学生
更能 加深对教学内容的领悟与感受，
激发学生的学习热情。
例如：
我在讲
《月光下 的凤尾竹》
时，我先后播放了新疆歌曲《掀起你的盖头来》
、蒙古歌曲《蒙古人》
、朝 鲜歌曲《阿里郎》
及傣族歌曲
《金孔雀轻轻的跳》
，
让学生分别说出歌曲是那 个民族的，
以加深学生对歌曲的风
格特点。


四、转变传统的教学方式，以兴趣爱好为动力，形成自主、模仿、合作、探究的学习方式


兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前
提。 音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和
审美心理特征，以 丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学

篇二：音乐小结


音乐
三生课堂教学环节模式探索与研究


《音乐课程标准》
指出：
“音乐教育要关注学生音乐素养的提升，
充分调动他 们的主体意识，
为他们创设参与体
验、主动探索，积极实践的条件，鼓励学生进行个性化的艺术 活动，帮助他们认识自己的独
特性和价值，培养学生自主、合作、探究的精神，以期实现学生在真正生活 世界中人格的完
善，精神的丰富。
”可见新课改的基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发 展。从这个意
义上说，课堂是生成的而不是预设的，教案应是“外出旅行时的指南针，而不是有固定路线
和时刻表的火车”
。
下面，
笔者结合自身的教学，
谈谈如何关注小学 音乐教学中的
“动态生成”
。


学生是具有主观能
动性的人，
他们作为一种活生生的力量，
带着自己的知识、
经验、
思考、
灵感参与课堂教学。
教师绝不能再独霸课堂，
应当特别 强调课堂教学时空共有、
内容共创、
意义共生、
成功共享。
动态生成昭示着教 学不只是教师教、学生学的机械相加，而应形成一个真正意义上的“学习
共同体”
。
在 这个共同体中，
教师和学生教学相长、
共同提高。
教学过程是师生情感的交流过
程，教学过程充满了热烈的情感和情绪，是营造民主、平等、和谐、开放氛围的重要原因。
学生准确、 自然地运用表情、动作表现音乐的情感的关键还在于我们教师。只有教师进入角
色，
情不自禁，
学生才能随师
“入境”
，
亦情不自禁。
所以教师要使自己形象而真挚 的表
“情”
，
在教学中“说”得动情；
“跳”得形象；
“演”得逼真 ，给学生一个听得到，看得见，体会和
感觉得到的情感世界，激发学生兴趣盎然的感知、体验、表现和创 造音乐。

1
、
巧设善意
“陷阱”
，
引发生生“冲突”


学生的生活经历、
经验积累、认知水平、知识背景、思维方式等往往不尽相同，由此而产生生生 之间的争辩常
常可以激起更多学生的思维火花，引起更深人思考和更广泛的讨论，从而促进更高质量的理
解。在教学过程中，我们老师要善于抓住学生的思维特点，针对具体内容充分估计学生的思
维可 能性，巧妙地设置善意“陷阱”
，自然引发生生间的争辩。


有这些丰富的创造？孩子的个性深化了教材，学生的心灵就像多彩的世界。

2
、组织探索交流，
促进有效互动


学习需要独立的思
考，也需要伙伴的合作。每个学生是否经过自身充分的思考也是实现有效交流 的前提。而在
与其他伙伴紧密、丰富的合作中有更多的时间和空间交流自己的所思所想，有助于学生更深
层次的探索和发现，也有利于学生在认知、心理、情感几方面获得成功的体验。所以，教学
过程 中老师要充分认识到学生的独立探索和合作交流是相辅相成的，根据具体情况合理组织
学生的独立探索和 合作交流，促进有效互动。第一要保证学生有一定独立思考的时间。第二
要提供交流的内容，组织不同形 式不同级别的师生、生生间、小组与小组间、小组与个人间
的交流讨论，形成多元网络式的互动。

3
、扩大合作时空，
创造生成机会


由于受时空等的限
制，在传统课堂里往往发生“说不清”
“想不明”的现象，使交流互 动“受阻”
。随着信息技
术逐渐被用于教育、教学，教师不但可以充分利用先进的网络技术来创 设逼真的现实情景，
形象展现思维的过程，还可以将无限的时空引入课堂，使合作更广泛，更深刻，在合 作中实
现生成。


因此，教师在教学
中要给孩子一个轻松的生成环境，
音乐教室不是唯一的空间。
扩大合作时空，
创造生成机会，
让我们的教学变得多彩亮丽。


在预设式的课堂教
学中，教学把教学过程当做一种理想状态来设计，不允许出现任何偏差，从而 使得教学过程
人为地变得呆板枯燥，学生没有兴趣学习。动态生成式教学追求真实自然，敢于“暴露”意
料之外的情况，

学生的思路即便是错误的，
却也反映了学生的真实思维状态 ，
至少可以为教
师提供许多不曾料到的信息资源，使得教师可以及时地获得第一手资料来调整自 己的教学，
更好地实现学生主体性发展。


总之，课堂教学是
一个动态生成的过程，被看作是师生人生中一段重要的生命经历，是他们生命 中有意义的构
成部分。课程资源的开发与利用，不仅为学生


音乐素养的提升创设了一个生动而丰富的情景，而且为教师自身的成长提供了富有挑战性的
历练 平台。

篇三：音乐欣赏总结


在还
没选《音乐欣赏》课前，我对音乐的欣赏，说深不深，说浅也不浅，小学和中学的音乐课，
老师基本上没有教我们什么音乐知识，也就是放些歌曲让我们听而已，根本不懂得音乐中隐
藏意 义，也不懂得这首歌用什么乐器演奏。不过我曾经学过五年电子琴，对音乐还是蛮熟悉
的，也有种亲切的 感觉。


在这繁忙的大学课
程中我很有幸的报了
《音乐欣赏》
这门选修课程。
能够听老师的音乐欣赏可真是万分的荣幸。
我们的课在
9
楼上
,
那有 比较优秀的设备能让我们听到较好的音效。

经过上音乐欣赏选修课
我对音乐有了新的认识
,
以及音乐的发展史。我的音 乐审美能力、音乐理解感悟能力都有所
提高。马克思说过：
“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐 也没有意义。
”这说明，如果学生缺
乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所 感受，音乐本身也会黯然失色。


音乐欣赏的范围通
常包括两大部分，一是声乐中的合唱、独唱、重唱、表演唱；二是器乐中的合 奏、独奏、重
奏、齐奏等。要想完整地欣赏一部音乐作品，就要认真研究音乐欣赏的基本规律，提高相应
的知识水平和鉴赏能力，从而达到预期的欣赏效果。所以，基础乐理和学唱知识是十分必要
的。


为了能让我们更好
地去欣赏音乐，老师总是分以下几点介绍音乐的背景，让我们能够更好地了解 音乐的创作信
息：


（一）作品与作者
所处的时代背景：一个音乐作品，总是表现了作者对现实生活的感受，只有了 解作品的时代
背景，才能极深刻地理解它的思想感情。


（二）作者的艺术
特色：音乐作者由于生活时代、环境和经历及艺术趣味的不同，表现为不同的 艺术特色。


（三）民族特征：
一切音乐作品都植根于民族、民间音乐，因此，有着强烈的民族特征。例如， 有些作品只是
概括地体现了民族语言的某些特点，有的则和具体的民间音调保持着密切的联系，


（四）音乐语言：
作曲家创作乐曲，如同文学家写诗作文一样，有自身表情达意的体系，这就是 音乐语言，音
乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、拍子、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式 、
调性等，一部音乐作品的思想内容和艺术风格都要从以上要素中表现出来。


（五）曲式、体裁
和标题：曲式是音乐材料的排列样式、也就是乐曲的结构布局。具体可分为乐 段、二段式、
三段式、复三段式、变奏曲式、奏鸣曲式和套曲等形式。体裁是音乐的品种，是在各时代，
各民族，
各阶级和个阶层的社会文化生活中形成的，
各种体裁有各自的规律和特点，< br>如歌曲、
舞曲、进行曲、夜曲、序曲、交响曲、组曲等等，这些体裁适合于表现不同的题材和内容 。
在器乐作品中，有标题音乐和非标题音乐之分，标题是指说明作品内容的一段文字，是帮助
人 们理解音乐的。


这学期我们所学习
的音乐大多是民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性 ，体现了一个
民族共同的性格特征，心理素质和审美情绪，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族
精神的象征。


我国民族音乐是以
线状为主的思维方式；
以五声为骨干的调式音列，
由于民族 音乐长期在广大人民群众中流传，
因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的，且内容多是人民思 想感情的真挚流露，
是人民生活的生动反映。流传最广泛的大都是生动形象，意境鲜明，


朗朗上口的曲子。除此之外，我个人认为。其一，每个人对同一首曲子的理解和演绎都不尽
相同 ，因此在传承过程中，加入了个人的风格及即兴发挥，这也是民族音乐出现新发展的动
力所在。因此，即 兴性也是民族音乐的一个显著特点。其二，由于各个民族的生活环境，人
文风俗，性格特征等不同，因此 对同一首作品的的理解和领悟能力也各异。以《绣荷包》为
例，这首曲子在山西中部和陕西北部就呈现出 两种截然不同的风格，前者明媚、俏丽，带出
喜悦之情；后者淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。其三，我国 国土面积宽广、地形复杂、气候
多样，
因此各民族的音乐的地方性首先表现在方言上。
我国的
55
个少数民族中，
除了回族使
用汉语外，其他各民族均有属于本民族 的语言，而各民族中也并非只有一种语言，各族歌曲
首先以各地方言为基调。其次还表现在各族人民的性 格特征上。如北方人较直率、粗犷，因
此其音乐风格也较为大方、宽阔，如《好汉歌》
；南方人 较为细腻、温柔，因此其音乐风格也
较为舒缓优美，如扬州的《茉莉花》
。我认为地方性也是民 族音乐的一个不可忽视的特点。


我国民族音乐是中
华传统音乐文化的重要组成部分，它犹如一面明镜，一直照耀着历史的年轮。 因此，无论在
音乐的体裁和形式上，在音乐的音调和风格上，都呈现着多彩的面貌。音乐的创作、理论、
著述，以及创作和表演的艺术经验等，也都有深厚的积累。研究民族音乐的特点，总结民族
音乐 的特殊规律，对创造社会主义民族的新音乐具有重要的意义。我国音乐文化博大精深，
而民族音乐是其核 心部分，学习民族音乐、了解民族音乐，从而继承与弘扬民族音乐，使我
们的民族音乐文化更放异彩是当 代青年不可懈怠的使命。


通过一学期的学习，
我感觉收获最大的就是我对音乐的理解感悟能力，是在感性认识基础上的理 性领悟，通过对
音乐作品感受获得某种情绪体验，
将这种体验与自身的经验相结合，
发 生丰富的想象和联想，
引起自身情感共鸣，再通过相关音乐知识的积累，进一步了解和体验音乐作品的丰 富内涵，
加深对作品的理解和领悟。音乐是听觉艺术，听是感受音乐的前提，也是音乐学习中最重要的过程。这就决定了音乐教学的一切活动都必须从“听”入手，把培养学生良好而敏锐的听
觉放在首 位。我们在入学前大多缺乏对音乐形象的整体认识，因此，倾听习惯的培养，必须
在我们所接触的每一门 课开始。
老师在教学之初就教会我们学会倾听，
倾听优秀作品的声音，
倾听他人的声音 ，也倾听自己的声音。我们在上音乐欣赏课时，老师经常开多媒体给我们欣
赏有关音乐。培养我们的音乐 理解感悟能力、音乐审美能力。有了听，才能去充分感受音乐
语言，感受音乐的美。通过在正确的声音概 念指导下的唱、奏练习和音乐欣赏，从音乐语言
入手，老师引导我们去发现、感受音乐的旋律美、节奏美 、形式美等等。由于我们专业基础
普遍较差，因此老师先从乐曲的文字标题或一些简单的标题音乐入手， 通过对音乐作品的倾
听和标题的提示，引导学生能够抓住音乐作品的基本框架和情绪特点，从而形成对音 乐的较
为直观的感受能力。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！从而对音乐产生浓
厚的兴趣。


音乐是人宝贵的精
神粮食，可以陶冶人的情操，培养人的一种气质。我一直比较喜欢音乐，李大 钊说：
“绝美的
音乐，多是悲壮的曲调！
”
，我也有这种感觉。在我喜欢的音 乐中，比较优美而持久的往往是
很悲伤的旋律。我个人认为，音乐中的音感，就是对音乐的一种感觉，能 把人的感情融入音
乐旋律当中，随着音乐中感情的起伏变化而变化，是人和音乐的心灵桥梁，是学习和欣 赏音
乐的关键。音乐无处不在，在大学生活校园里，音乐融入到我们的生活，成为我们生命的一
部分，无论学校社团活动、音乐课堂、校园晚会、同学小聚，音乐总是围绕在我们身边。音
乐无极限，充 满着无尽的遐想空间，音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了
生动的感情表达，它无尽的 音乐元素充实着大学生的内心世界，提高大学生内心的文化素质
修养，
诚如李岚清总理所说:
”
要成为高素质人才，
要成为大师级人物，
没有深厚的文化艺术
修养是不太可能的。
”大学生的文化艺术素养对未来的人生事业发展有着重要的作用
,
音乐欣
赏无疑为我们大学生提供了一个提高自己全身素养的舞台，提高我们


的审美修养陶冶我们的内心情操，促进我们大学生的身心健康有全面的发展。

我查 询了一
些相关资料，结合自己的感受，写下这篇关于音乐欣赏方面的文章，浅陋之处，在所难免，
还望老师给以指正。在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够
通过音乐了 解到更多地域文化知识，陶冶自己的情操。

篇四：音乐总结


音乐
教研组工作总结


本学期的教学工作已经结束，在这一学期中，我们音乐教研组的全体教师团结一心，工作中
紧紧 围绕新课程标准，以激发学生的音乐兴趣爱好，提高学生的审美情趣来开展，努力开发
拓展型音乐课堂教 学以及开展多元化文化综合型的艺术活动，为学生创造性、开放性地学习
音乐以及发展个性进行了多方面 的研究与教学尝试，工作成绩较为显著。


一
.
组织组内教师学习相关教育教学理论，制订学期计划


开学初，组织全校四名音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教
材， 根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制
定了计划。并且确 定了本学期的教研重点为“激发学生兴趣、开发学生潜能”
。


二
.
认真进行集体备课，优化课堂


每周一定期进行一次组内集体备课，每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重
难点 及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。


要做到让学生们期待，喜欢音乐课堂，在教学中，教师要弹奏简单又好听的发声练习曲，让
学生 跟着唱，
使学生的注意力较快地回到课堂中。
我们的音乐课应是内容丰富、
充满情趣的 ，
教师要做到语言优美，让学生展开丰富的想象，会用自己的肢体语言表达歌曲的内容，让他
们 充分活跃起来。


在注重歌唱教学的同时，突出欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养