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中古音乐史要点整理
一、中国古代乐律学
1.
三分损益法
在周代正式确立的我国古代生律的方法,
按其振动 体长度来进行音阶或十二
律吕的相生,史称“三分损益法”,最早记述这一理论的是《管子》一书。其求
五音之法为:
先求得一个标准音“黄钟”,
把它作为宫音。
然后就宫音的弦长 增
加三分之一
(三分益一)
,
即得低四度的徵音;
再就徵音的弦长减 去三分之一
(三
分损一),即得高五音的商音;把商音的弦长增加三分之一,得低四度的羽音;
就羽音弦长减去三分之一,可得角音。
2.
周代“十二律吕”
< br>十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的,即:黄钟、大吕、
太簇、夹钟、姑冼、仲 吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各
律为“律”,双数各律为“吕”。
3.
京房六十律
京房(前
77~
前
37
)西汉律学家,本姓李,字君明。他因为三分损益法所生
十二律中仲吕不能回到黄钟律,
因而继 续推算下去,
成为“六十律”。
京房同时
觉察到律管的管口校正问题,
提出“ 竹声不可度调”的认识,
并制作了十三弦的
“准”。
4.
荀勖笛律
西晋律学家荀勖(
?~289
)在乐律上的 成就在于他发现了笛律中的“管口校
正数”,荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一 律。
荀勖的“管口校正”之方法为:
他作的笛有六个按孔,
前五后一。后面一个
按孔离吹口最近,
作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、
变宫、
羽、
徵、
变徵;六孔全按为角音。
5.
何承天的“新律”
何承天,南朝宋时郯(今山东郯城县)人,武帝时< br>(420~422)
曾为尚书祠部
郎,文帝时做过御史中丞:后因故免官,死于家中。他 在乐律学史上,第一次别
开生面地提出了“十二等差律”(即隋书称之“新律”)的理论。其方法是:先
以黄钟本律之数(
9
寸)减去由仲吕所生黄钟
2
之数(< br>8.8788
寸),得差数为
0.1212
,再将此差数平分为十二等份。即< br>0.1
212÷12=0.0101,然后将此数依次
递加在林钟以下各律上,即得“新 律”各音之数。
何承天的这种“新律”,
不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本 律的问
题,而且还缩小了古律大、小半音之间的差距,己接近十二平均律,是乐律史上
一大贡献 。
6.
蔡元定“十八律”
蔡元定
(1135-1198
,
字季通,
建阳人,
南宋律学刮虱理学家。
在
《律吕新书》
中提出了十八律的理论。
其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础,
而于
黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后,各增加一个比本律高一“古代音
差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。
蔡
元定增加六个可选择的变律,
就頁可比较妥当地解决旋宫的问题,
但增加律数仍
不够理想。
7.
朱载堉及十二平均律
朱载堉,
字伯勒,
安徽凤阳人。
毕生写下了大量关于乐律学、
音乐史及数学、
历学等方面著作,并编订了供实际应用的 《乐舞全谱》,改编创作了《豆叶黄》
《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论,最初发表于《律历 融通》
(书前
有
1581
年序言)
。
而在
1584
年定稿的
《律学新说》
一书,
称它为“新法密率”,
随后又在另一著 作《律吕精义》(约
1596
)中详细阐述这种“新法密率”的计
算方法,
并 列出了全部的计算结果。
朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均
律的频率完全相同,
只是前后次序正好颠倒,
它是世界上最早的十二平均律计算。
二、中国古代主要的记谱法
1.
声曲折:
是汉代出现的记录歌或诗 歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、
表示声
音高低的一种记谱法。
2.
文字谱:
是用文字记述古琴弹奏指法和弦位的一种记谱法。
现存最早的是
唐人手抄的琴 谱《碣石调·幽兰》。
3.
减字谱:
由文字谱发展而来,
是唐代曹 柔创立。
它是用减字笔画拼成某种
符号作为左、
右手在古琴音位上弹奏手法的标记,< br>是一种只记弹奏音位与方法而
不记音名的记谱法。
4.
半 字谱:
又称燕乐半字谱,
是工尺谱的一种早期形式,
分管色谱和弦索谱
两种。 它们是由笔画简易的半字符号组成。
5.
俗字谱:
是宋代流行的一种记谱法 ,
是由唐代的半字谱演变而来。
它通过
运行十个基本谱字来记谱,
代表不同的 音高,
另外还有一些记录节奏的符号和其
他常用的符号。
6.
工尺 谱:
因用“工”“尺”等字记写唱名而得名。
它是由唐代燕乐半字谱、
宋代俗字谱发展 而来。
7.
律吕谱:
相传早在唐代开元年间已有此种乐谱。
谱中用 十二律名表示旋律
的音高,以一字一音的格式用律名的第一字标在歌词每一字右下方或左侧。
8.
二四谱:
一种古老的记谱法,是以二、三、四、五、六表示音阶各音级的
音高,它基于五声音阶基础,当七声出现时,“二变”之音则是将原三、六两音
提高一个二度而获得。< br>
三、中国古代主要音乐机构
1.
汉代乐府:
乐府是封建王 朝管理音乐的一个官署,始于秦代。汉承秦制,
在公元前
112
年亦设立乐府。
乐府的任务是收集民间音乐;
创作和填写歌辞、
创
作与改编曲调、
编配乐器 、
进行演唱及演奏等。
历史上汉乐府的领导人重要的且
有记载的是协律都尉李延年,< br>乐府中并有几十位文学家写歌词,
另有八百多名工
作人员,
多为各地民间艺人。
乐府的撤销是在公元前
7
年,
汉哀帝对乐府机构进
行了裁减,致使乐 府由盛变衰。
2.
太常寺(唐代):
太常寺由政府管辖,是唐代最高的礼乐 行政机构,大乐
署、鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构。
3.
大乐署(唐代 ):
唐代太常寺下属的音乐机构,既管雅乐,又管燕乐,由
乐师教习“音声人”。
< br>4.
鼓吹署(唐代):
唐代太常寺下属的音乐机构,主管鼓吹乐,参与祭祀和
一 部分宫廷礼仪活动,往往兼管百戏。
5.
教坊(唐代):
教坊是唐宋元明时 管理教习音乐、领导艺人的宫廷所用俗
乐机构,是宫中训练、培养乐工的场所,是宫廷歌舞乐人的集中地 。唐高祖时置
内教坊于宫中。
开元二年禁城外分别设左、
右教坊二处,
并在东 京洛阳另设外教
坊二处,均由宫廷委派内监担任教坊使,从此不属太常寺领导,直属宫廷。
6.
梨园(唐代):
梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构,以教习法 曲
为主。
由于玄宗常亲自教正,
宫廷梨园艺人被称为“皇帝梨园弟子”。
宫外 另有
分属两京太常寺的梨园。
长安太常寺属下有“梨园别院”,
洛阳太常寺有“梨园< br>新院”,
人数都及千人,
都是培养和选拔音乐人才的基层机构。
梨园的创立表示
唐代音乐机构达到最高水平。
四、中国古代主要作品
1.
嵇康与《声无哀乐论》
嵇康是魏末著名的文学家、
音乐家,< br>在政治上富有正义感和反抗性,
他反对
晋代统治者司马氏的封建礼教,
提出了“ 非汤武而薄周孔”。
由于他与当权者司
马氏采取不合作的态度,惨遭杀害。
《声无哀乐论》
是他所著的一本音乐美学著作,
其基本观点是:
音乐不能表
达 人的喜怒哀乐的情感。
嵇康认为音乐是客观的实体,
哀乐是情感的表现,
两 者没有直接的联系,
从
而否定了音乐能表现人的哀乐情感,
不承认音乐有一定的思想内 容。
他说,
音乐
是可以感动人的,
音乐可以引起人们的哀乐之情,
但 并非音乐本身表现了什么哀
乐。
他认为音乐只不过是一种“和声”,
它之所以能引起人 们的哀乐,
只是由于
哀乐“先遘于心,因和声后而显发”的。
嵇康承认不同 乐器会发出音色不同、
大小不同的各种声音,
其亦有猛静之别。
但不论猛或静,
其终结都必须归之“和”,
即“美”。
他认为正是这种“美”能
使人感动,能激发人 们的喜怒哀乐之情。
嵇康有时也用善、
恶两字来说音乐的好坏,
但他却把“ 善”“恶”与情感割
裂开来,
他说:
“声音自当以善恶为主,
则无关于哀乐;
哀乐自当以情感
(为主)
,
则无关于声音”。从而完全否定了音乐所能表达人 们的哀乐情感。
由于社会及历史原因,
嵇康的音乐思想很多地方又是十分矛盾的,< br>例如他在
另外场合(如在《琴赋》中)又肯定音乐创作是有感而发的。“劳者歌其事,乐
者舞其功”。
同时肯定“郑声”
(民间音乐的泛称)
之至妙,
并且肯定听“郑 声”
对他的感情感染。
在中国古代音乐美学史中,
大多数的音乐 美学文献都认为音乐能表达人的思
想感情或表现一定的内容,
而嵇康的
《声无哀乐论》
以其独特的表达方式而独树
一帜。
2.
《碣石调·幽兰》:
《碣石调·幽兰》是由梁代丘明所传的一首古琴曲,
现所见为唐人手抄本,
是目前仅见的一首 用文字记述弹奏手法的琴曲,
为古琴减
字谱的前身。
此曲借深山幽谷的兰花,
抒发文人隐士的清高思想。
特别值得注意
的是此曲中已出现散音、
按音和泛音在音高相 一致的旋律,
尤其是它常用具有纯
律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音,这说明至少 在第六世纪以前,
古琴音乐已正式应用了纯律音阶。
3.
《乐书要录》:< br>《乐书要录》是一部通俗性的乐理理论专著,成书于久视
元年
(700
年
)
,由著作郎元万顷等奉武则天之命编撰。该书
10
卷,已失,日本
尚存< br>3
卷。它对了解唐代乐律宫调有重要价值。
4.
《教坊记》:
《教坊记》是唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度
和轶闻的著作。全书共分
28条目,是研究唐教坊最便利的史料。
5.
《羯鼓录》
:
《羯鼓 录》
是唐代南卓于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来、
唐羯鼓名手轶闻趣事和
128< br>个羯鼓曲名的一部羯鼓专史著作。
6.
《乐府杂录》:
《乐府杂录》 是唐代段安节所撰记载唐歌唱家、演奏家等
唐代音乐见闻录。全书有
40
个条目,是研 究唐代音乐的重要史料。
7.
《乐书》:
《乐书》世称《陈旸乐书》,是北 宋陈旸于哲宗时完成,是我
国最早的一部规模较大的音乐百科全书。
全书共
200卷。
该书保存有极丰富的音
乐史料,尤以关于乐器的绘图及释文重要。
8.
《碧鸡漫志》:
《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著,由南宋王灼于绍兴
年间在其 寓所成都碧鸡坊完成的。
全书叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变,
对
北宋词人的风格 和流派作了评价,
并对唐代乐曲的源流、
标题、
宫调等方面进行
分析与考证。 此书有很高的史料价值。
9.
《词源》:
《词源》是由南宋张炎撰写的研究 古代乐律和宋词音乐的重要
文献资料。分上下两卷。上卷论述音律及唱曲方法,下卷主要论作词原则。书 中
关于八十四调、
管色应指字谱、
拍眼、
曲式及词曲唱法等方面的论述,价值很高。
10.
《唱论》:
《唱论》是元代燕南芝庵所著 的我国最早论述声乐的著作。
文中论述宋金元乐曲的名目、
节奏、
格调、
宮调 声情、
歌唱方法及其他音乐理论。
11.
《梦溪笔谈》:
《梦溪笔 谈》由北宋沈括撰写,
共
26
卷,另有《补笔谈》
三卷、
《续笔谈》 一卷。内容为百科式书籍,其中有论及音乐章节,是研究宋代
音乐极宝贵的资料。
1 2.
《弦索十三套》:
原名《弦索备考》,是清代荣斋所编的一部以弦乐器
为主的合奏 曲选集,编于
1814
年,其中共收乐曲
13
部,故称《弦索十三套》。主要乐曲有《十六板》
《将军令》
《月儿高》
《普庵咒》
《海青》
《舞名马》
《阳
关三叠》
等。
都是明清以来的流行乐曲,
该曲包括 按不同乐器分行抄录的乐队总
谱
(称“汇集板”)
和供各乐器演奏的分谱两部分。编者注意在各种乐器演奏同
一主旋律时,
由于乐器性能和技法不同而在节奏、
用音 方面略有改变。
这些乐曲
已不用民间演奏的,即兴加花、减字的处理,而有规范性设计。有的曲 目用了复
调手法,如《十六板》。
13.
《谿山琴况》:
明代徐上 瀛所撰琴论专著,将古琴演奏的原则分为“二
十四况”:和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、阴、亮 、采、洁、润、圆、
坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。并逐条阐述,颇为详尽。它是研究古代音乐美学的重要文献。
14.
《南北派十三套大曲琵琶新谱》:
189 5
年李芳园辑录的清代最有代表性
琵琶曲集。
15.
《九宫大成南 北词宫谱》:
是清代由庆亲王允禄奉旨编纂,成书于清乾
隆十一年,全书
82
卷,共收录
2094
个曲牌,连同变体共
4466
个。包括唐宋词、
宋元诸宫调、元明散曲、南戏、杂剧、明清传奇等曲调,曲调是用工尺谱记录。
北曲
185套,南北合套
36
套。是一部研究南北曲音乐较为丰富的曲谱。
16.
《纳书楹曲谱》:
是由清代叶堂于乾隆五十七年编纂,共
14
卷。谱中收有昆曲单折戏、部分折子戏和散曲诸宫调等
300
余出,另有《玉茗堂四梦》曲谱
8
卷,《西厢记》
2
卷。是一本重要的戏曲谱集。
名词解释重点部分
1.
六代乐舞:
六代乐舞是保留在周代宫廷中的 六个代表性的乐舞,
大多是先
代传下来的古乐舞。包括黄帝时代的《云门大卷》、尧时代的《咸 池》、舜时代
的《大韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》以及周初的《大武》
(
孔子评价
该作品“尽美矣,未尽善也”)。这六部规模宏大的典礼音乐用于祭祀天地、山
川、祖宗,歌颂统治者的文德武功。
2.
雅乐:
周代宫廷音乐的一种,后 历代沿袭使用。雅乐分大雅与小雅。大雅
是大典的乐歌,主要用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重 要典礼中。小雅
较接近民歌,有些是根据民歌加工、改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士
大夫乡饮酒礼等仪式中,有唱的,也有只奏不唱的。
3.
颂乐:
颂乐周代宫 廷音乐的一种,也是大典的乐歌,内容接近大雅,所用
场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典 礼中。
4.
郑卫之音:
郑卫之音是周代黄河流域一带郑、
卫、宋、
齐等地民歌的泛称。
其在后来影响极大。士大夫们常贬意地以“郑卫之音”来作为北方 民歌的代称。
5.
八音:
“八音”分类法是周代的乐器分类法,
即 按制作材料的性质将乐器
分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,这是我国音乐历史上最早的乐器科
学分类法。
6.
乐府:
乐府是封建王朝管理音乐的一个官署,始于 秦代。汉承秦制,在公
元前
112
年亦设立乐府。
乐府的任务是收集民间音乐 、
创作和填写歌辞、
创编与
改编曲调、编配乐器、进行演唱及演奏等。
7.
鼓吹乐:
秦汉之际,北方边区的匈奴、鲜卑等游牧民族常在马上吹奏笳、
角之 类乐器,以铙、鼓、排箫等伴奏歌唱,史称北狄乐。后来传入中原,并与汉
乐及其他民族音乐相结合,< br>渐渐用于朝廷宴乐、
宗庙祭祀等场合,
就是所谓的“鼓
吹乐”。
8.
相和歌:
相和歌的名称,最早见于汉代,它最早为无伴奏的“徒歌”,以
后发 展为“但歌”(即一种有伴唱而无伴奏的演唱形式
)
,
一直发展到由各种管弦
乐器伴奏的相和歌。
9.
清商乐:
清商乐是东晋南北朝间,
承袭汉 魏相和诸曲,
吸收当时民间音乐
“吴歌”“西曲”发展而成的俗乐之总称。
10.
但曲:
古代器乐曲一般是根据歌曲及歌舞曲加以改编,称为“但曲”。
11.
歌舞戏:
歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞
兼具,
并有伴唱和乐器伴奏的戏曲雏形。
它的形成与汉代的百戏有直接渊源。
其
代表曲目有《大面》《钵头》《踏摇娘》《苏中郎》等。它为我国戏曲的形成做
了必要的准 备。
12.
法曲:
法曲是歌舞大曲中的一部分,也是隋唐宫廷燕乐中的一种 重要形
式。法曲又名法乐,始见于东晋《法显传》,因佛教法而得名,至今称为法曲,
是一种保 存了汉族传统音乐、
佛教音乐并吸收道教音乐与外来音乐形成的精美歌
舞形式。
13.
大曲:
大曲又称燕乐歌舞大曲,是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈,含有多
段结 构的大型乐舞,
是相和大曲与清商大曲的进一步发展。
大曲结构通常分为散
序、中序、 破三大部分。
14.
燕乐:
燕乐又称宴乐、讌乐,即宴饮之乐。原意是专指 天子及诸侯宴饮
宾客时所用的音乐;
狭义上是指隋唐宫廷多部乐和二部伎;
广义上是指 汉族俗乐
与境内各民族及外来音乐的总称。
15.
参军戏:
参军戏 原称“弄参军”,是唐宋流行的一种表演形式。最初为
一节目名,
后发展成主要由参军、
苍鹘两个角色做滑稽的对话和动作,
引人发笑
的演出形式。
16.
瓦子:
瓦市也称“瓦子”“瓦舍”“瓦肆”,是以娱乐为主要内容的商
业集中点。
17.
勾栏:
勾栏是瓦市中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子,表演各
种民间技艺。
18.
鼓子词:
通篇只用一个曲调反复演唱,每段演唱中兼以 说白。伴奏乐器
最初只有鼓,以鼓为节拍,故名“鼓子词”,后有管弦伴奏,以笛为主。
19.
唱赚:
唱赚是以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的表演形式,
由南 宋勾栏艺人张五牛创造,由“缠令”和“缠达”两种曲式交替进行。
20.
诸宫调:
诸宫调是由北宋汴京勾栏艺人孔三传首创,是中国宋、金、元
时期的一种大型说唱艺术,
有说有唱,
以唱为主。
它是继承叙事鼓子词及唱赚等
曲艺形式,并在说白方面承袭了 唐代变文的代言体特点而形成。
21.
货郎儿:
货郎儿是一种说唱。宋代原 有一种民间歌曲叫货郎儿,是由小
贩的叫卖声发声而成。
元代艺人将其分为前后两部分,
中间串入其他曲调,
形成
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