audio audition教程

然后调整增益范围，图中正负

45dB

，中 间的

10

个增益控制基本上就是人声的频率范围。我们将人声< /p>

覆盖的频段衰减至最小，边调节，边监听，直到人声几乎没有就可以了，处理好后回到多轨 编辑视窗，把

两轨混缩成一轨。最后保存混缩的音频。

播放听一下，是不是还可以？不过 用这种方法，不可能完全的消除人声，若是完全的消除人声，所付

出的也是音乐失真的代 价。不过你在演唱时，你的声音完全可以盖住没消干净的原声，也就没问题了！

如果你用的是

Cool edit pro

< br>的话，也不要紧，因为两者操作相差不大，好了，尽快自己试试吧！

技巧１：缩混的

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个决窍

1

、删去 不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。

2

、增益控制不过载，不用删去气口。

3

、编组控制，效果返回的编者按一定要进入该编组。

4

、明确音乐各部分的音量变化，在轨单上作出记录，作

Automa tion

时听着音乐而不是看着电平。

5

、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。

6

、不要作过份的效果处理，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大 混响彻

云霄，可以用

Pre- Delay

调节干湿比例，使歌声更加自然。

7

、不要把低音乐器如

Bass

、大鼓的声相 位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能

达到最好

的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。

8

、

EQ

和一些效果器应该在多轨整体播放时 加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。

EQ

不要

加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。

9

、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用

EQ

来调节器整乐器在频谱

上的分布，争取能分给每一乐器 一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位

会更加清晰，但 缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。

10< /p>

、

EQ

不要提升或衰减得过份，当你做明 显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好。

11

、使 用

EQ

时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的 敏感。

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、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌 手不用压缩器能够保持音量的平稳。

“Soft

-

Knee”

让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时 ，可以用

“

Opto-

compres s”

和

“Hard

-

< br>Knee”

，并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。

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、不时的在控制室外听整曲的感觉，这样可以检测各声部的平衡 ，太近可能会听不准。

14

、总音量不要太大，这样会使音 乐听起来很好，并且降低你的听力。不时开大，但在一般缩混时，

要以听众聆听音乐的音 量来作缩混。（不包括

Disco

）

15< /p>

、确保耳机听到的与喇叭一样，因为耳机更能辨析出大扬声器无法听到的轻微失真和爆音。 但也不

能光听耳机，因为它与扬声器立体声表现方式不一样。

16< /p>

、如无必要，低音豉和

Bass

的音量不 要变来变去，它们是整曲中节奏的骨干。

17

、在 声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它、

Pad

一定要给歌声 让出频谱空间，歌声出来后，与

之频段相近的乐器声需降下

-3 dB

，这样整曲才有清晰度和层次感。使用门限器和压缩器中特别快的

< br>Attack

和

Release

值，

Release

值如果太小可能会造成增益抽吸效果。但在 摇滚乐中？？？？？？

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、如果你缩

MIDI

，不要总看音序器的显示，它会扰乱你的听觉，硬件音序器

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、如果你使用近距离拾音，声音没有生命力。又不愿加入混响，可以用一些环境 模拟或早期反射模

拟设备来做出声学空间，越短的混响时间，越容易把声音放到前面。< /p>

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、缩完以后，第二天，耳朵休息了一夜，再听一遍，与昨天的感觉 有何变化，放到不不同的监听系

统、

WalkMan