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阿诺尔德
·
勋伯格
编辑
讨论
阿诺尔德
·
勋伯格
（
Arnold Sch?
nberg
，
1874
—
1951
年）
，
美籍
奥地利
作曲家、
音乐
教育家
和音乐
理论家
< br>，西方现代主义音乐的代表人物。
1874
年
9
月
13
日生于
维也纳
，
1951
年<
/p>
7
月
13
日卒于
美国
洛杉矶
。
自幼学习小提琴和
大提琴
，
12
岁开始
作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。
中文名
阿诺尔德
·
勋伯格
外文名
Arnold
Sch?
nberg
国
籍
美国
民
族
犹太人
出生地
维也纳
出生日期
1874
< br>年
9
月
13
日
逝世日期
< br>1951
年
7
月
13
日
职
业
作曲家
主要成就
发明
十二音体系
，
表现主义音乐
代表人物
。
代表作品
《
升华之夜
》《古勒之歌》《
月迷彼
埃罗
》《
摩西与亚伦
》《
华沙幸存者
》
目录
1.
2.
1
简历
2
个人简介
3.
3
个人创作
1.
?
分期
2.
?
风格
3.
?
音乐戏剧
4.
?
理论著作
1.
2.
3.
4
个人作品
5
个人音乐思想
6
个人经典
简历
编辑
1874
年
9
月
13
日生于
维也纳
< br>，
1951
年
7
月
13
日卒于美国
洛杉矶
。
自
阿诺尔德·勋伯格
幼学习小提琴和<
/p>
大提琴
，
12
岁
开始作曲。
作为作曲家，
勋伯格主要靠自学成名。
1901
年赴柏林，在一个酒馆乐队任指挥，后到
斯特恩
音乐学院任教。
此后，来
往于维也纳和柏林两地，几乎没有中断过教学活动。他的学生中最著名的是
奥地利
作曲家
A·
贝尔格
和
A·
von·
韦贝恩
（他们师生三人常被称作
新维也纳乐派
）。
1915
—
1917
年勋伯格在奥匈帝国军队服役。
1918
年组织维也纳私人音乐演出协会，专门演出
2
0
世纪的新音乐。
1933
年，
纳粹
上台后移居美国。
1935
—
1944
年先后在南加利福尼亚大学和洛杉矶加利福尼亚大学任教，
1940
年入美国籍。
1951
年，勋伯格在美国洛杉矶去世，享年
77
岁。
个人简介
编辑
奥地利
作曲家阿诺尔德
·
勋伯格于
1874<
/p>
年
9
月
13
日出生在维也纳，二十世纪
阿诺尔德·勋伯格的作品
著名的现代
音乐作曲家之一，
“
表现主义
乐派
”
的主要代表人物。
勋伯格是一个自学成才的作曲家，小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些
不利的
环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他八岁时开始学习
小提琴
，
以后又自学
大提琴
，参加业
余乐队，而且自己尝试着作曲。他经常如饥似渴地去听
音乐会和歌剧，从中得到学习和熏
陶。
父亲去世以后，由于家境日益困窘，他到一家银行当了办
事员，以增加一些家
庭收入。就在这个时候，他偶然结识了作曲家亚历山大
·
策姆林斯基，并跟他学了几
个月的对位法，而这就
是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正
规音乐教育。从此，他开始了
音乐创作生涯。
1897
年，他的处
女作《
D
大调弦乐四重奏》问世。
<
/p>
1901
年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也
纳，于
1910
年
担任了音乐学院的<
/p>
和声
教师。第一次世界大战开始后，勋伯格参加了
奥地利
军队。
战后在柏林普鲁士艺术学院任教。
1933
年勋伯格离职赴美，
担任加利福尼亚
大学的
音乐教授。
1941
年他取得美国国籍，在那里定居，直到逝世。
勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。
他首创了<
/p>
“
十二音体系
”
的无调性音乐，并且培养了许多
“
十二音体系
< br>”
的作曲家。他和
他的学生
贝尔
格
、威伯恩被合称为
“
新维也纳乐派<
/p>
”
，即
“
表现主
义
”
音乐流派。
他对音乐所进行的重大的、
具有划时代意义的改革，
影响了
一大批年轻作曲家，
如
达拉皮科拉
、欣
涅克以及
肖斯塔科维奇
等人都不同程度地受到了他的影响。
勋伯格的音乐创作一般分为三个时期：
第一个时期大约从
1897
年至
1908
年。
他这个时期的作品带有晚期浪漫
主义的
特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。
第二个时期大约从
1908
年至
1912
年。这个时期的作品已是
“<
/p>
勋伯格风格
”
特点
的作品了，但仍是自由无调性。
第三个时期大约从
1920
年到其逝世。他这个时期的作品大量地运用了他自己
发明的十二音技法。
1874
< br>年生于维也纳，自幼学习小提琴与
大提琴
，理论以自学为
主，
1894
年曾随策姆林斯基学对
位。青年时期即开始作曲，其弦乐四
阿诺尔德·勋伯格
重奏和歌曲多首于
1897
年演出。
< br>1901
年在沃尔左根的
“
艺术
酒店
”
指挥。
1899
年创作了《
升华之夜
》；<
/p>
1900
年着手创作《古雷之歌》，二者都属于瓦
格纳以后的
晚期浪漫主义音乐
风格。因《古雷之歌》第
一部分之成就，经
理查
·
施特
劳斯
推荐而获
斯特恩
音
乐学院教席并获得奖学金，在此期间创作音诗《
佩利亚斯与
梅丽
桑德
》。
1903
< br>年《
升华之夜
》首演获得巨大成功。
在
1903
－
< br>1907
年的作品中将变化音
和声
发挥尽致，
音调结构越来越无从捉摸，
直至在
1908
年的《钢琴曲三首》和声乐套曲《空中花园之篇》中，他的无调性始<
/p>
抵于成。这两部作品演出时遭到反对者的猛烈攻击和拥护者同等强烈的欢呼。
1911
年出版名著《和声学》。同时兼治绘画，
“
表现主义
”
风格跃然纸上。
1912
年为女演员
艾伯丁
·
齐默作《月光下的彼埃罗》，这是一部朗诵唱和室内<
/p>
乐合奏的作品，在维也纳的首演激起更深的敌视，但是早期风格的《古雷之歌》在
维也纳的首演却十分成功。
1912
年《管弦乐五首》在伦敦首演。
1918
年在维也纳成立
“
非公开音乐演出社
”
，
谢绝评论家参加，
事先不公布节目，
禁止鼓掌。
19
13
－
1921
年间创作极少。
1921
年，
推出
了
“
用
12
个
音作曲的方法
”
，
这是他用以组织无调
性音乐的技法。
钢琴《组曲》是第一部完全用
12
音方法写作的乐曲。
1933
年在巴黎重新扳依犹太
教并移居美国，执教于加尼福尼亚大学。
此后
18
年间，时而用
12
音，时而用有调性风格作曲，信徒们大为惊愕，他自
己却处之泰然，他
说每一个作曲家都变动风格以适应其创作需要和目的。
195
1
年，勋伯格在美国洛杉矶去世，享年
77
岁。
个人创作
编辑
勋伯格的创作可分为三个时期。
1908
年以前为调性时期。
主要受<
/p>
勃拉姆斯
和
瓦
分
期
格纳
的影响，作品充满德国
晚期浪漫主义音乐
的气息，并把以瓦格纳为代表的半音
化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《
升华之夜
》
（
1899
，于
1917
年改编为
弦乐队曲）
、
康塔
塔
《古雷之歌》
（
1900
—
1901
）
、
交响诗
《普莱雅斯和梅丽桑德》
（
1903
）等。
1908
—
1920
年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音
乐风格，标志着他的创作进入一个新的阶段。
风格
不同音高的各音之间的结合，不
再像传统音乐那样，以某个音为中心，不协和
和弦也不再像传统的音乐那样，需要
“
解决
”
到协和和弦
。勋伯格采用无调性音乐风
格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学
思想中汲取灵感，先
后创作了一批无调性作品，
成为第一位放弃
调性的作曲家。
如单人剧
《期待》
（<
/p>
1909
）
和说白歌唱《
月迷彼埃罗
》（
1912
）等
。
这些作品表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或
情绪，音乐语言夸
张、变形、怪诞。在《月迷的皮埃罗》中，勋伯格还发展了一种介于说
话与歌唱之
间的说白歌唱。无调性阶段的重要作品还有《五首管弦乐小品》（
1909
），戏剧配
乐《幸运的手》（
1913
）等。
1920
年以后为十二音技法时期。经过长期的探索，
勋伯格在无调性音乐的基础上，找到了一种
组织音乐材料的新方法，形成了所谓十
二音音乐。作曲家用半音阶中的
< br>12
个音，自由组成一个音列，音列可以原形使用，
也可
以逆行、倒置、倒置逆行。这
4
种音列形式可移置于半音阶的任
何高度，从而
可形成
48
种样式。
音列中的各音
（全部或部分）
既可相继出现
形成曲调，
也可同时
出现形成和弦，以此构成全曲。勋伯格后期
基本上采用十二音技法进行创作，重要
作品有《乐队变奏曲》
（
1926
—
1928
< br>）、
《
小提琴协奏曲
》
（
1935
—
1936
）、
《钢
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