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声乐心得体会与收获【三篇】
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉的声音是在自
然中唱歌,唱歌的方法与习惯,也应当依靠于身体的自然动作,唱歌
也应该是全身的唱歌,并不是某个部位的唱歌。
一、好的声音需要有准确的呼吸来支持
许多唱歌者总感觉吸不进去气或
者吸得太满,或者一吸把整个身
体都吸僵了,造成气息不流淌。我感觉吸气没有那么困难
?
,每一个身
体正常的人都会有良好的
呼吸。假如,你观看婴儿或者当你躺在床上
睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是的呼吸
方式。把这种呼吸加上
强有力的腹部肌肉加以关心,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本
能
和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人
< br>为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气
息当成一个很
难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,因为本能的反
应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对
的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一
致而且唱歌时不需要用太多的气息,一
定要寻寻一种用微小的气息置
放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌
时看起来
还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少
量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路,假
如开的不够大还企图发出一个丰
满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼
进之处,假
如紧闭着,声音就会去寻寻另外的出路,要不就会闷在里面。我们不
应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,
其
实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。唱歌时要感
觉好像别人一拳把你的
下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一
位优秀的唱歌家,只需依靠呼吸的一点力度
,而不需要人察觉到张大
着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松
弛,
嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很
简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状
态,它就一
直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到
尾都行,只要你里面的状态保持
不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为唱歌的基本
前提,拥有一种好的说话方式,
我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,
老师就说我
的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意
识到说话方式也会影响到唱歌,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,
好
的说话方式是学好声乐的前提。
说话和唱歌是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉
却一样,它们是紧密相连的,假如忽略其中之一就意味着废去了另一
个准确的发声和优点
。语言的纯正,是准确唱歌的必不可少的条件。
唱歌总是保持着说话语言的特点,不论它
是悦耳的还是刺耳的。要建
立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律
性和最
适合唱歌的,因为意大利文具有丰富的元音,他是唱的语言,或者说
对初学者更为有利。意大利文因为具有丰富的元音,无疑要比富于辅
音的德文
,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,
很少有大的变动。”许多的
元音保证唱歌者方便的连接到声音上去。
所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这
是最基本的,辅音仅
仅一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个唱歌中的作用
自然音区的学习是非常重要的,
它的每个音都是有声带用最低限
的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费劲气
轻松能唱出
来的。
大多数学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有
唱
对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,
< br>“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出
的音量也就更
小
;
越是用大量过分压缩的气息
;
p>
音高就越不准确,而且
原来的音质也会越少、越不自然。”大家假如
细心听卡鲁索的唱片了,
你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点
也不
觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费劲,很轻松
;
其实
就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非
常轻松的唱对。
大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低
p>
八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然
声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱
自然声区,多想自然
声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之
就有了,这也就是水到渠成。
声乐心得体会与收
获【
2
】
有幸听了邹老师一个学期的声乐课,感觉受益匪浅。让我这个
对
音乐知识一窍不通的门外汉,也慢慢对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课,邹老师并
没有循规蹈矩的给我们讲述乐理
知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学,他幽默
风趣的讲风,
让大家忍俊不禁,同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅
是陶冶情操这么简单,而是我们步入社会的敲门砖,更是我们抓住机
遇
的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存有世界将会像一张没有
色彩的画纸一样豪无生
气。
发声练习
以往的发声练习都是以发
mi
和
a
为基础的渐进音阶练习,但是
邹老师教给我们的却是
si
和
ha
的气声,长
si
短
si
,
si
和
ha
结合,
浅显易懂让人一学就会,很快就入门了
。肚子一吸一吸的像小青蛙一
样,靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气,把嘴张
大,把音
发准,经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实,好多人
唱歌都不是准确的方法,我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时,比较
轻松相
对以前的胸腔呼吸法,而且,这种放法不费嗓子,完全是气力。
老师还让我们多加练习,
像走在食堂路上什么的,不要害羞。那堂课
我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原,有
了高音区的小技巧,全
班几乎全唱上去了,感觉像做梦一样。大家都很是兴奋,觉得唱歌
也
是想象中那么难,对自己都充满了信心。发声练习,每天必练的,需
< br>要坚持,这样声带才会发挥出来,要不也是前功尽弃。
编舞练习
我们学习了怎么样编舞,现代舞和民族舞。老师让每个人想出
一
小段舞蹈,然后再结合在一起,稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果
< br>还相当不错。编舞也是有许多技巧的,舞蹈是有三大特质的:动作、
时间、空间,
这三点在编舞时都要考虑进去,舞蹈用身体动作,在舞
动中使其发生变化,赋予其形式、
力量、品质,使其艺术化。编舞时,
比较注重节奏,节奏给动作以活力。它构筑在强拍和
弱拍交替进行的
基础上。每个动作能够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。节奏不一
p>
定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏。
所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演,
有效地调动了同学
们表演的兴趣,在规定的时间激发了同学们的想象
力,创造力和小组的协作能力。而后老
师对我们所编的舞蹈进行了指
导和点评,让我们从中学到了许多书本上学不到的东西。造
型练习
出场的造型往往和舞蹈联系在一起,出场出彩的话会让人感觉到
眼前一亮,有时会可达
到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔
美感,两人造型所体现的肢体表现力,三人
造型的层次感,还有四人
造型,五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。
舞台
不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想
支配下对演出空间的构建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有
深刻的哲理
内涵,也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女
合
唱怎么排队型,例如对称型,交
错型,传统型,大合唱的队形要
求,基本原则是中间高四周低的原则,合唱训练时合唱形
式可以有按
声部划分,轮唱,男女合唱,夹带朗诵等等。
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