-
轻声唱法
在歌唱教学当中,
经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,
而且
更多的是用胸声、
真声大声喊唱,
这种喊唱声音位置低、
喉音很重、
声区
不统一、
声音缺乏美感,
并且到了一定程度声音很难再唱上去,
尤其是在高音区,
即使高
音喊唱上去,
也非常难听。
那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢?我认
为
采用
“轻声”
教学的方法,
由易到难,
由浅入深,
循序渐进,
是解决问题的捷径。
轻声训练可以加强声带发声机能的耐力,
既能保持声带的健康,
又能医治受
伤的声带,
使其恢复能力。
著名的歌剧女高音金克·
米兰诺在介
绍她的声乐学习
过程时说
,
她的老师从
不允许她把声音唱得很大
,
所有的练习都是用小声去唱
,
这
种方法对她有显著效果。柯威介绍说:
p>
“轻声是测验和练习母音的一种技法,可
以用来纠正各个母音不良的
发声状态。
”威尔认为,轻声可以改善读字不清,大
声的轻声应
该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。
马腊费奥迪在
《卡鲁索的
发声
方法》
一书中说,
在自然领域中,
只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出
每个声音,
这样,
才能建立起一个均衡的发声机能。
我国
著名声乐教授王福增采
用“微声”唱法,训练出很多国内著名的歌唱家,他们不仅能唱好
民歌,也能演
唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道:<
/p>
“我经
常小声为学生做示范,尤其是为高声部的学生做示范时,为
了能唱出很高的音,
我总是努力将喉咙打开唱轻声。
这样久而久
之,
我可以唱出连我自己都感到吃惊
的很高的声音。
”
实践证明:
轻声唱法确实是一个行之
有效的好方法,
它在培养学生掌握良好
的气息支持、稳定的喉头
状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松
地歌唱具有良好作用。它很容易被
学生接受,在较短的时间里获得较好的效果,
使学生很快找到声音的位置。
它是把难学的声乐技巧化繁为简,
以达到事半功倍
的
一种训练方法。由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以
下几个阶段
:
第一阶段:
“哼唱”
哼唱练
习很容易获得假声和混声,
对声区的统一有很大的帮助。
用闭口
哼唱
和开口哼唱交替练习,使声音逐渐变竖、变圆、变集中,使集中的声音往头腔里
p>
输送,以求获得进一步的头腔共鸣。
练习要求:
首先尽量把声音位置挂在鼻咽处,
用一种擤鼻涕的感觉来带着哼,
尽量找到“晕呼呼”的感受。其次,笑肌要提起,自然的面带微笑。喉咙要自然
放松
、打开,喉结放在最低的位置上。再次,要在横膈膜有力的支持上哼唱,全
身要通畅,尤
其是肩、胸部位要放松,向下叹着唱。最后,在正确的哼鸣下,再
带入其他母音,
要求在带入其他母音时,
一定要注意其面罩共鸣的位置,
呼吸支
点等均要与哼鸣相同,包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替
使用张口
和闭口的发声练习,
可以帮助把声音的集中点保持在头
腔的最高部位。
如果歌唱
者在哼唱一个长音时,
肌肉是放松的,
能把下巴慢慢地放松下来,
直到口慢慢
地
张开,
而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰,
这也可以作为对正确哼唱
和正确共鸣的一种测验。
对以上几个方面进行逐项检查,
反复练习,
一直到开口音正确了
,
然后才能
将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小,声音较轻,声音一
直回旋在鼻腔和鼻咽之间,
因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。
在做哼唱练习时,
喉头一定要放松,
上胸要
放松,
气息要自然深沉而有控制。
一旦有了鼻以上的共鸣感
,
就要将这种感觉慢
慢地过渡到
a
p>
、
e
、
i
、
o
、
u
几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础
,
只有
掌
握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩
,
才能
使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位
置的头腔共鸣。要反复体会
< br>,
反复练习
,
才能体会和找到真
假声结合的自然歌唱状
态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声<
/p>
,
为使高、中、
低三个声区的声音衔接自
然、
统一创造良好的条件。
哼唱的好处是使喉咙自由与
放松并防止喉音。
如果整个声音通道不是处于全然的放松状态,
就不能把声音唱
好。
用“恩”字做哼唱练习时,可使前
鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。
“恩”
字位置较靠前,
用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。
用
“昂”
字哼唱,
可打开鼻咽腔,使硬腭后部软腭感到震动,
共鸣点适中,鼻、咽、胸三腔同时感
到震动,声音色彩比较明亮,为典型的抒情女高音色
彩。用“翁”字哼唱,如:
中、东、雍等字,喉位降低,软腭打开更大,舌根产生震动,
胸腔共鸣增多,发
声时有较暗的声音色彩,
这种声音为戏剧性声
部所特有。
莱莉·
彭斯在
《谈歌唱》<
/p>
一书中曾说:
“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲,这种练习对我是
非常有用的。
”
第二阶段:
“小声唱”
在哼唱
的基础上
,
使声音慢慢地出来,采用小声唱,使声音容易集中,
歌唱
者不紧张,不疲劳,思想也相对的集中,思维也会活跃,有利于主观的控制和正
p>
确状态的形成,
以及使气息能够合理地运用。
学生通过可自己发声的反馈,
去自
觉地建立起正确的声音概念
。
在此阶段,
严禁大声歌唱,
树立起正
确的小声唱概
念,可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色,而后通过发
声器
官的相互配合,唱出清晰、明亮、轻松的小声来,这也是声音训练的基础。
小声唱,
可以避免学习声乐中的大声
喊叫的毛病,并且也能解决高音唱不
上去的问题,
对声音的统一
有着不可忽视的作用。
同时,
小声歌唱可以对吐字不
清有很好的帮助;
对歌唱的感情有很好的培养。
在
学习过程中,
很多同学不愿意
去做小声唱的练习,
急于求成,
对老师的要求充耳不闻,
从而在声乐学习
道路上,
耽误了时间,
走了弯路。
教师
要给学生强调轻声歌唱的好处,
用道理去说服他们。
第三阶段:
“假声唱法”
每个人
都能发出轻而微弱的假声,
假声的音量和力度都很微弱,
声音效
果虚
弱纤细,
与唱歌音响有一定的距离,
但绝不可忽视了它的独立作用。
歌唱者在演
唱高音的时候,<
/p>
常常出现发紧、
发憋的现象,
都是由于没
有很好地练习发假声的
机能。没有假声,就不会练出来正确的半声唱法,也得不到真假混
合的大声,也
就不会用头声歌唱,表现力也必然很差。
重视练
习掌握和运用假声这一发声技巧,
它会给歌声的高位置带来夺目的光
彩,同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是:在嘴前、舌头
上发
出像蚊子似的假声,
这是靠提喉、
挤卡发出的虚声,
这种声音只能单独存在,
形成真与假很不协调的音色,
不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音,
从而
导致声乐
学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假
声。
假声的唱法有两种:
一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声,
< br>另一种是喉包
里发出的小筒状的声音。我认为第一种唱法是不科学的,第二种唱法
是科学的。
那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。<
/p>
正确