第三讲 京剧的唱腔艺术

2021年3月3日发(作者：relax什么意思)

第三讲

京剧的唱腔艺术

孙毓敏

对任何剧种来说，

唱腔都是最重要的艺术手段，

通过唱腔所树立的音乐

形 象也是最动人的，所以京剧艺术讲究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第

一位的。

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京剧的唱腔是怎么形成的呢？说起这个问题就不能不说一说

京剧唱念的音韵 。

众所周知，

我们的祖国各地都有自己的地方语言，

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因此历来是“字同形，书同文，

但语不同音”。

正 是这各种各样的

方言形成了各种各样的方言戏曲，也就是地方戏。据说在

80

年代

的一次调查中，

发现 全国竟有

317

个剧种。

虽然剧种不同 ，但是他

们有一个共同的特点，

就是每个剧种的唱腔都是以方言 的语调特点

形成的。

有位语言专家说，

地方戏曲的唱腔就是把方言的语调拉长

了，这个说法我认为是话糙理不糙。

那么京剧一定是北京 的方言吧？不对。

由于京剧是从湖北的楚

调（在明、清两代湖北 一带称湖广）与安徽的徽调演变而来的，所

以京剧的唱腔和念白是在湖广与安徽的方言基 础上形成的。

但是我

们今天听京剧和汉剧与徽剧的唱腔与念白有 些相似却又不完全相

似。

这又是为什么呢？因为京剧是徽调与楚 调演员在北京相互融合

后形成的，

为适应北京的观众，所以不可 避免地溶入了京音。就好

象是湖北人说北京话。声调是湖广的，

许多字音却是北京的。

湖广

人听得懂，北京人也听得明白。由于 湖广音和长江以南的川、湘、

云、

贵等地方方言都属于北方语系 ，

因此全国大部分地区都能够接

受京剧，

这也就为京剧走向全国，成为我们的国剧奠定了基础。

最

典型 的就是京剧老生的唱腔和念白。

例如《打渔杀家》的萧恩上场

唱 的西皮散板“父女打鱼在江下”一句，

按北京语音的四声应该是

“去上上阳去阴去”（也就是“仄仄仄平仄平仄”），唱出来不是

评剧味，

也许就是京韵大鼓的味道了。

按京剧的语音四声则是“上

阳阴阳上阴去”（也就是“仄平平平仄平仄”）

，只有这样才能唱

< br>出京剧的韵味。

有人说“打”怎么能唱“搭”呢？如果您到湖北武

汉听听当地人说话就会发现答案：

因为京剧是“以字生腔”，

< br>又是

从湖北方言戏

（楚调）发展而来的，

所以京剧的唱念基本旋律就是

从湖北方言语调演变来的，

用我们内行的说法就是湖广音。

我为什

么要先讲清楚这个问题 呢？因为我们常说京剧的唱念讲究“字正

腔圆”，

然而我们千万 不要用北京话或者普通话去规范京剧的“字

正腔圆”。如果那样去要求我们的京剧演员非 找麻烦不可。

< br>既然我们知道了京剧的音韵，

也就明白了京剧唱的不是北京的

“京腔京韵”，

也就明白了京剧的唱腔为什么与今天湖北的汉剧和

< br>安徽的徽剧的西皮二黄腔那么相似，

甚至有的京剧，

尤其 是江南一

带的京剧演员还直接唱起了徽剧的高拨子。

下面我们就 开始介绍一

下京剧的唱腔。

第一，戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等），京

剧主要唱腔属于板腔体。

所谓板腔体的唱词与律诗相似，

每一个唱

句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不 限，

但要求合辙压韵。

上句末字为仄声，下句末字为平声。字韵 按十三

辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。

第二，

京 剧的曲调分为西皮与二黄。

西皮的曲调比较激越活泼，

京胡定弦 为低音６和中音３。

另一个特点是弱拍起唱，

京剧的唱腔

节奏分为板眼，

强拍为板，

弱拍为眼，

所以我们说是“眼”上张嘴，

眼起板落。

有些 戏，如

《四郎探母》

和《红鬃烈马》以及《失空斩》

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都是从头到尾唱西皮的戏；

二黄的曲调比较平稳、深沉。京胡定弦

为低音５与中音２；

还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此

唱腔也比较工整。像《二进宫》和《贺后骂殿》都是二黄从头唱到

底的 戏；

此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把５２弦转

为 １５弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏

跌宕的幅度也就加大了， 显得激昂悲壮。如《碰碑》和《宇宙锋》

都是典型的反调唱腔。

再有反西皮比较低回哀婉；

南梆子基本属于

西皮范畴，比较轻快 柔媚，多用于旦角和小生。例如《霸王别姬》

和《西厢记》等；四平调曲调平滑流畅，与 二黄的定弦一样，虽然

只有原板一种板式，

但变化无穷。

有的如

《游龙戏凤》

和

《乌龙院》

表现悠闲，

有的如

《贵妃 醉酒》

和

《望江亭》

表现缠绵，

有的如

《诗

文会》又能表现喜悦。

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第三，京剧唱腔的 板式决定唱腔的节奏，西皮有原板、慢板、

流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等； 二黄有原板、慢板、

散板、

摇板、

导板 、

回笼等。

什么叫原板呢？顾名思义，

就是原来，

原本的板式。

其他板式都是根据原板演变来的。

原板是四分之二拍，

放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板 ，加快了速度，改

成四分之一拍后就变成了快板。

如果把强弱拍 节再唱得自由一些就

形成了散板。

但是不管什么板式，唱腔的结 构是不变的，也是上下

句的结构，

每句的落音也都与原板一样。

流水和快板都是四分之一

拍，

但是习惯 的叫法，快板比流水的节奏要更快一些。散板与摇板

都是自由节拍，

但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板，

不过我

要提醒大 家注意，

梅兰芳先生的唱腔，

尤其是徐兰沅先生操琴的曲

谱都是把紧打慢唱的板式称为散板，

管自由节拍，

也就是没有檀板

伴奏的称为摇板。

现在我们知道了京剧唱腔的音韵、 曲调、板式和结构等常识，

下面我就来说一说京剧唱腔的美学原理。

京剧有一位前辈叫余叔岩，

是唱老生的，

是谭鑫培先生的弟子。

他 的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬或法帖。他说过一句名

言：唱的最高境界，就是念 。我当然非常赞同他的说法，因为艺术