室内设计中英文对照外文翻译文献

历史上，

植根于总体艺术作品的概念，

曾经都是 建筑师设计的。

总体艺术作品的概念源于十九世纪末和二十世纪初的工艺美术运动。其支 持者（从弗兰

克·劳埃德·赖特到凡德罗）

在室内设计专业的起 源期间延长其做法以包括内饰领域行为

并不是偶然的。

事实上，

这是一个建筑师采取的防御措施，

建筑师们把室内装修或设计师

的形式上的干预看作是对他们完整的艺术性的一种威胁。

如今，

除了像理查德·迈耶那样的非常重视均匀性的现代主义者，< /p>

扮演室内设计师角

色的建筑师（数量在增长）更有倾向于理论与实 践的折衷，并联

21

世纪的定价多元化。

尽管如此，

对室内设计师以及室内设计领域的偏见持续存在。

由于室内被视为一个集装箱

的蜉蝣，从而阻碍了对室内的批评性的讨论。此外，对室内的 传统观点充满了偏见：

阶级

偏见与百年历史的协会商人有关，< /p>

性别偏见与把装饰行业描述成主要是妇女和男性同性恋

的领域。因 此，室内设计作为文化价值的表达的信誉已被严重损坏。

然而 ，对文化大系统的理解在全球化的影响下一直在变化。在一个更宽容的环境中，

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鼓励不同文化间的融合，

高文化和低文化的区别被消除。

同样，

有更频繁的生产性借贷的

事例发生在建 筑，设计，装修等曾经被看作是专有领地的领域。并且建筑，室内设计，室

内装修领域仍 然有不同的教育协议以及不同的关注重点，他们表现出更大的互相的兴趣。

技术和历史替代建筑，

室内设计和装修

的三合一。

后现代时代的特征 之一是提高了对过去影响现在的角色的认识。

在室内，

这表

现在一个新的兴趣饰品，

工艺和重要性以及空间复杂性，

项目。

更重要的是，有一种新的弹性类型学。如今，传统的室内类型例如房子，仓库，办公

室，

餐厅等，

尽力控制它们的边界。

方案收敛的表现能在公共场合以及商业空间被清晰的

发现，渴望更加界面友好和 有消费意识。

越来越多的私立医院（竞争患者）雇用设施并形

成 灵感来自豪华温泉的语言；

同时，

许多体育馆以及健身俱乐部采 用临床医疗设施以向客

户介绍自己服务的价值。

同样的室内协议 能够在办公室中发现，

指派非正式的，

现场工作

理论的艺术家的仓库。

在旅馆使用美术馆的语言。

相似 的，

越来越多的杂货店和书店包括

用于饮食和交际的空间以及家 具。

同时，

有一种新的舒适的在室内 风格上趋同，

从设计的历史上私有和重组不同的报价。

这些室内 布局是艺术的混合，

它们不是简单的混合以及匹配家具和风格，

而是通过当代的

镜头进行过滤。

现代室内布局的另一个标志是叙 事的公开结合。

在零售空间坚持严格的环

境主题，

例如拉尔夫·劳伦服装店和像拉斯维加斯的赌场那样的娱乐场所。

然而，

更好玩

的小线性办法说明越来越普遍。

< /p>

在所有的室内类型学中，

住宅已经被改变所轻微的影响，

除了短暂的趋势，

如室外厨

房和浴室的魅力。< /p>

然而，

住宅设计占据室内设计全面的主导地位。

< br>它已经成为反思的催化

剂，

使得一系列空间坚定的从中分 离出来，

从秘书室到护士站再到图书馆的阅览室。

办公

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室 的个人住宿的考虑，

医院色彩的使用，

图书馆提供沙发正变的很 平常，

仅仅引用这三个

例子。这种环境（与窗帘，壁纸，除其他 住宅要素）为以前的地域提供了更多的舒适性，

安心，

愉悦，而 这是以前惯例所禁止和社会所排除的。毫无疑问的，

这些公共领域以及商

业空间的变化是由

20

世纪

6 0

年代的解放运动带来的。

这些运动反对种族，

阶级，

性别的

障碍，以及作为更大气候以及好客和住宿 基础的身体能力。

在流行的住宅模式中发现一个完全不同的议 程也是可能的。

把国内设施投入到商业空

间，

< br>例如办公室室内的娱乐空间也可以解释为一个更广泛的尝试的一部分，

尝试把更容 易

既接受的氛围引入自由资本主义市场。

从这点上来看，

室内设计肩负着娱乐的任务，

没有

什么新的把 戏。每一个室内布局都是舞台设置的基础。它也不是特别隐匿

-

只要自负是透

明的。然而，

当幻想变成妄想，也就是当为疾病的 现实而设计补偿过度时，或者当由于全

天候经济的无情的要求使得办公室变成代理人的公 寓时，

这是危险的表现。

在这些情况下，

设计放弃其潜力改变日常生活，金额略多于一个浅显的重新命名空间。

另外一种力量正在推动室内设计的演化，

扩大公众对设计以及设计师的认识。

设计作

为市容和地位的象征的需求在逐渐增长，

受住房杂志扩散的影响，

电视节目专门讨论家庭

装饰以 及广告系列的商业实体，

例如塔吉特和宜家家居。

在西方，

繁荣再加上媒体的胃口，

已经全部迷恋室内设计，

< br>也反映了自恋的消费推动型社会。

一方面，

越来越多的公 众形象

设计产生出的有正面的民主的成果，

这些设计能够在

DIY

网络站点上看到，

并且像家庭百

货那样的企业强调自力更生。

这也可以更普遍的认为重新审议美中隐 含的定价设计是一种

社会现象，

由其倾向去激励情况有所改善。

另一方面，

室内设计的通过人物例如菲利普斯

< br>塔克，

玛莎斯图尔特和芭芭拉巴里的流行已经鼓励肤浅理解内部的注意力更多地集 中在物

体而不是对行为和相互作用的对象。

< br>在室内设计方面，

所有最近的爆炸事件，

仍然存在根本的 保守的舞台设计，

因为它是

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根 深蒂固的安全性与舒适性的观念中。

这种看法由于特殊行动而加剧了，

< br>例如，

医疗和盛

情款待。

虽然这 些企业了深入了解心理学，

力学和经济学知识的特殊环境，

但是 它们还长

期区别阻碍更有机结合的办法，

内部的延伸架构，

甚至外面的风景。

一个显著的例外是设

计和 建筑公司的增加，

增加了的支撑材料以及其在室内应用方面的专门的技术。

同时，

设

计公司用持久性标识自己，

并提升自己为环保主义者。

一场用行动承担环境责任的活动正

< br>在开展。

在过去的四十年间，

人们努力使室内设计领域专业化并给予它与建筑平等的地位。

在

美国和加拿大，

室内教育学会以前叫做教育研究基金会，

讨论在 学院以及大学里的室内设

计教育以形成实践的标准。

此外，

国际工业设计会议把室内设计包含在其范围内，

把它定

义为是“智力性的专业，而非仅仅是交易或者一种娱乐服务”的一部分。

< /p>

然而，

室内设计人员的教育仍然随着无标准教育而存在惊人的变数 。

因此，

室内设计

仍然被认为是对专家 和业余人员都开放的领域。

这种观念的形成和这个领域较短的历史以

及更广阔的文化外力相互包含相互作用导致的全球化有关。

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原文：

Interior Design

Susan Yelavich

Interior design embraces not only the decoration and furnishing of space, but

also considerations of space planning, lighting, and programmatic issues

pertaining to user behaviors, ranging from specific issues of accessibility to the

nature of the activities to be conducted in the space. The hallmark of interior

design today is a new elasticity in typologies, seen most dramatically in the

domestication of commercial and public spaces.

Interior design encompasses both the programmatic planning and physical

treatment of interior space: the projection of its use and the nature of its

furnishings and surfaces, that is, walls, floors, and ceilings. Interior design is

distinguished from interior decoration in the scope of its purview. Decorators are

primarily concerned with the selection of furnishings, while designers integrate

the discrete elements of dé

cor into programmatic concerns of space and use.

Interior designers generally practice collaboratively with architects on the

interiors of spaces built from the ground up, but they also work independently,

particularly in the case of renovations. There is also a strong history of

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architect-designed interiors, rooted in the concept of

Gesamtkunstwerk

, the total

work of art, that came out of the

Arts & Crafts movement of the late nineteenth

and early twentieth century. It is no accident that its strongest proponents (from

Frank Lloyd Wright to Mies van der Rohe) extended their practices to include the

realm of interiors during the nascency of the interior-design profession. Indeed, it

was a defensive measure taken by architects who viewed formal intervention by

an interior decorator or designer as a threat to the integrity of their aesthetic.

Today, apart from strict modernists like Richard Meier who place a premium

on homogeneity, architects who take on the role of interior designer (and their

numbers are growing) are more likely to be eclectic in philosophy and practice,

paralleling the twenty-first century's valorization of plurality. Nonetheless, the

bias against interior designers and the realm of the interior itself continues to

persist. Critical discussions of the interior have been hampered by its popular

perception as a container of ephemera. Furthermore, conventional views of the

interior have been fraught with biases: class biases related to centuries-old

associations with tradesmen and gender biases related to the depiction of the

decorating profession as primarily the domain of women and gay men. As a result,

the credibility of the interior as an expression of cultural values has been seriously

impaired.

However, the conditions and the light in which culture-at-large is understood

are changing under the impact of

globalization. The distinctions between “high”

culture and “low” culture are dissipating in a more tolerant climate that