影视名作欣赏完美版

《城南旧事》最感性的认知。影片注重意象的唯美风格代表了同时期一批中年导演的创作倾

向。

《城南旧事》

1982

年出品

导演：吴贻弓

主演：沈洁

郑振瑶

张闵

曾获奖项如下：

第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖

菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖

南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖

厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖

半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一

条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之

着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳< /p>

母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们

的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却 又

不得其解。

50

多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一

< br>抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退……

根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，

< br>它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。影

片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁

月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。

“乐音在记忆中萦回”

雪莱有一 句诗“乐音仍在记忆中萦回”。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”

唱的《骊歌》是很早以前就有的歌曲，只是很多人是因为这部电影才听到。

林海音在小说里面也写到了这个歌词，人们叫它《送别》，说它是毕业的时候送别的一< /p>

首歌。这首歌我自己小时候就唱过的，所以看到林海音写到她们在课堂上唱这首歌时，特别

有一种贴心的亲切感。

这部影片 很多地方是没有台词的，就给音乐留下非常大的创作空间，不同情境下的变奏

把李叔同填 词的伤感情绪烘托得非常充分。在《城南旧事》开拍前我设想：“未来的影片应

该是一条 缓缓的小溪，潺潺细流，怨而不怒，有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢往下

淌，碰 到突出的树桩或是堆积的水草，叶子被挡住了，但水流又把它带向前方，又碰到一个

小小 的漩涡，叶子在水面打起转转，终于又淌了下去，顺水淌了下去……”。

二十多年后，在

2004

年导演协会颁奖典礼的 最后，我和与我同辈、是我长辈，或者比我

年轻很多的导演们又唱起《送别》，别有一番 感受。

(

口述：吴贻弓

)

淡淡的哀愁，浓浓的相思

吴贻弓 执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了

20

世纪

20

年代老北京的

社会风貌，带领人们 重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导

排除了由开端、发 展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基

调，采用串珠式 的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈

3

< br>段并

无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照 出当时社会的

具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表 现形式的散文体

影片。

《城南旧 事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、

迷人、探 索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的

年代。 导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的

结尾 。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识

了 ，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也

是那样。在影片最后的

5

分钟里没有一句对话，而且画面以静为 主，没有大动作，也无所谓

情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快 速的、运动方向相悖的红叶特

写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感 的叠化技巧等等，充分地传达人

物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下， 观众会自然地去总结全片给予他们

的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮” 并不是导演直接给予观众的，而是在

观众心中自然形成的。

《阿甘正传》：英雄源自凡人

美国 “反智电影”的代表作，充满着好莱坞电影回归的保守主义精神，展现历史与个人

的约定 ，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片。

电影概况如下：

1994

年出品

导演：罗伯特?泽梅基斯

主演：汤姆?汉克斯

加里?西尼斯

萨莉?菲尔德

第六十七届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、佳导演等六项大奖

第十六届电影金鸡奖最佳译制片奖

美国百部经典名片之一

20

世纪

90

年代，美国社会的反智情绪高涨，好 莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚

低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反 智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智

电影的代表作，它根据美国作家温斯顿?格卢 姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为

75

的智障者生活的 描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治

生活中的重要 事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本

质。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而 重视感情，对人只懂

付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活 。他把自己仅有的智慧、

信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上 不停地跑，他跑过了儿时同

学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭 、跑过了乒乓外交的战场、跑

遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。

< br>

每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的 羽毛，或迎

风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……

我觉得故事里的阿甘简直就是典型的美国人，他的成长过程又正好是我们所经历的，他< /p>

使我们清晰地回顾过去的历史。他是个好人，能令人落泪也能逗人发笑。（好莱坞制片人温

迪?费勒曼）

在这部影片里，我想 让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银

幕上，我把影片中的各 个角色看做是美国国民人性化的象征。

在我看来，这部影片 的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了

60

< br>年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能

< br>深得美国民心。（本片导演罗伯特?泽梅基斯）

《阿 甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆?汉克斯。这部影片改编自温斯顿?格卢

姆的 同名政治讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智

商 尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，

影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结

束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的

< br>纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。