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学生对戏曲艺术学习兴趣淡薄的几点反思
一、中国传统戏曲发展及教育现状
随着高科技时代、
电子信息时代的到来，
人们足 不出户就可
以得到全球任何地方的任何信息。与此同时，传统文化、观念也
在与时俱进，
但其影响力却在日益缩小。
中国戏曲是中国传统音
乐文化中的瑰宝。据有关资料显示，
1980
年中国戏曲有近< /p>
400
个地方剧种，
而目前尚能演出的不到
200
种；
数十万艺术家的流
失，
或离开 人世，
或淡出舞台，
中国戏曲文化正在迅速走向萎缩。
据
调查当代大多数学生都明确表示不喜欢民族音乐，
对民族音乐
的相关知识
更是了解甚少。
目前，
就我国民族音乐的欣赏群体来
看，
主要集中在中年以上的人群。
这种发展状态也造就了中小学
生的成长环境，
而恰恰是这种成长环境影响了他们对传统民族音
乐的审
美情趣。
二、学生对戏曲艺术学习兴趣淡薄的原因
1.
受“多元文化”、“流行文化”冲击，学生对于传统文< /p>
化学习兴趣淡薄
20
世纪
90
年代港台流行音乐和当今网络流行音乐，对传 统
音乐文化产生了强烈的冲击。音乐艺术的学习有其自身的规律，
它要求学生要具备一定的天赋和兴趣，
如果缺乏这些条件，
而仅
仅只是把音乐学习作为打开未来之门的钥匙，
显然带有强烈的功
利性。
然而戏曲界如同繁华都市中一方不起眼的土地，
投身戏曲
< br>学习必须对戏曲艺术有极大的热情和毅力，
“台上一分钟，
台下
< p>十年功”，
要在戏曲艺术上有所建树，
不是一朝一夕就能实现的。< /p>
而戏曲艺术的表演者却不能像流行歌手那样“名利双收”，
影响
< p>力更是不如流行音乐广泛和深刻，
因此学生对戏曲不感兴趣也就
可想而知了。
2.
民族音乐在教材中所占比重较小，教师教学力度不够，
导致发展不均衡
综观当前的中小学音乐课的教学内容，< /p>
主要仍以欣赏中外名
曲和学唱儿歌、
通俗、
民族歌曲为主，
学生们知道贝多芬、
巴赫，
却不知道戏曲
界赫赫有名的四大徽班；知道港台翻拍的电视剧
《帝女花》，却不知道著名粤剧《帝女花
》。在一些边远农村，
音乐课就成了流行音乐的“唱歌课”。当下的这种音乐教育方
式，导致中小学生对西方音乐有所了解、对流行歌曲痴迷、对粤
剧等
戏曲艺术却知之甚少，甚至不屑一顾。
反思教育者本身，
如今从事音乐教育事业的音乐教师多来源
于高等
师范院校，在校多以美声演唱、民歌演唱、西洋乐器弹奏
为主要学习内容，
对于粤剧等戏曲内容了解不深，
甚至是一片空
白。因此在日常教学中，
有的教师根据自身专业、喜好，有选择
地进行教学，
采取简单的“灌注” 式教学方式进行教学，
如单纯
地让学生欣赏图片或学唱戏曲片段，
对着教材内容讲解，
没有任
何创新，没有大量地收集资料，没有
用心创新教学手段。教师本
身不热爱戏曲，
试问又怎么能培养出喜爱戏曲 音乐的学生呢？因
此，
中小学教师本身对粤剧等戏曲音乐的不重视，
在一定程度上
制约了戏曲的推广及发展。
三、提高中小学生对粤剧等戏曲艺术的兴趣的有效策略
（一）激发兴趣
1.
导入戏曲学习的角度要富有创造性
要引发学生的兴趣，
教师可以选择学生感兴趣的历史故事的
讲述、
对神话人物的认识、
简单动作的表演以及绚丽脸谱色彩的
含义等角度切入对戏曲的学习。例如，在介绍京剧艺术时，学生
对京剧艺术中的
脸谱十分感兴趣，
由于在初一阶段美术课程中曾
经介绍过京剧脸谱的色彩
意义、脸谱与人物的
?P
系，并且学生
也亲自绘制过脸谱
，这样就使他们对脸谱多了一份熟悉与亲近
感。抓住脸谱作为课堂教学的切入口，和学生
聊脸谱，谈角色，
使他们通过自己感兴趣的事物去感受京剧的奥秘；
听、
学、
唱
《说
唱脸谱》，通过京韵京腔的流
行戏曲，让他们体验京剧的韵味。
当学生对京剧音乐产生一定的好奇时，
再与他们一起学习京剧音
乐就水到渠成了。
2.
戏曲艺术的教学内容要富有创造性
过去的戏曲艺术教学停留在关注戏曲音乐上，
忽略了其综合
性。戏曲从其表演形式上讲，包括了唱、念、做、打四个部分，<
/p>
属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动方式。
这种多类艺术形式
< p>综合，
也是艺术学习的最佳环境，
教师应该充分利用这种综合性
让教学内容丰富多彩。