子滢浅论电影表演中的形体控制力

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浅论电影表演中的形体控制力

作者：曲艺

来源：《好日子（中旬）》2017年第11期

绪论
自新中国成立以来，我国的文化艺术行业得到了极大的发展，各类艺术家的地位 相较旧社
会，已高出了很多。从建国至今，在电影和戏剧行业，每个年代都能涌现出许多令观众喜爱的< br>和被业内给予高度认可的表演艺术家。
时代在变化，演员的表演方式和表演风 格也在变化。不同的时代，观众眼中“好演员”的标
准也会不同。在大多数普通观众的眼里，好演员必须 “演得像”、“演的真”、“很生活”，甚至一
些观众认为谁能“哭”谁的戏就好。在我刚接触表演专业 的时候，认为“台词好”、“形体好”、“有
激情”、“有爆发力”的演员是好演员，但随着我在大学本 科四年和研究生一年的时间里不断学
习实践，发现一个优秀的演员的诞生，是由三大部分组成的。一是熟 练掌握表演技能，二是要
有较深厚的文化底蕴和文学修养，三是要有丰富的社会生活阅历以及对社会生活 较深的理解，
对人生较独到的感悟。后两条作用到第一条，就体现在演员要有好的想象力、理解力、感受
力。除此之外，我个人认为，一个好演员一定要有良好的控制力。虽然时代在变，观众对优秀
演 员的标准也在改变，但不管在哪个年代，优秀的演员在创作的过程中总有良好的控制能力。
本篇文章我想 主要探讨一下控制力在表演创作过程中的重要性。
1 什么是控制？
控制是理性的产物。演员在创作过程中有两个自我，第一自我和第二自我。第一自我是演
员本人，生活中 的“自然人”，第二自我是演员创作的角色。在表演时，演员既是作为艺术形象
的剧中人，要用“理性” 思维指导，监督自己的“感性”活动，又要成为对自己扮演的人物进行理
性评价的中介；有时要求演员与 角色的统一强调共鸣的感应；有时有要求演员与角色的间离，
强调演员对角色的评价。这种情感与理性的 有机融合，才能适应表演创作中的变化和要求。实
践证明，情离不开理的介入，理离不开情的渗透，二者 相互融合，相辅相成。因此在创作中，
要求演员在热诚的投入中保持所需的冷静，在情感激荡时保持必要 的理智清醒，在对人物情感
的深刻体验中保持演员对人物行为、人物命运的评价意识，这就要求演员具有 极为敏感的调节
“第一自我”与“第二自我”这一对关系的能力。而对这种演员极为敏感的调节“第一自 我”与“第二
自我”的能力，就是高度的控制能力。
我认为控制力是演员在 表演过程中，根据对角色的理解，对自己肢体动作和语言、声音进
行调节控制的能力。
生活中我们为人处事，言谈举止都要讲求一个“度”，凡事一旦过了度，就可能产生不好的
影响。表演创 作也是这样，塑造一个角色，同样也要讲求一个度，要有分寸，不能表演不足或