小学二年作文中国现代工艺美术

2021年1月20日发(作者：代嫁弃妃txt下载)
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中国现代工艺美术




中国辛亥革命以来的工艺美术。包括传统工艺、现

代工艺和民间工艺三大部分。是在近百年来中国传统文

化发生激烈蜕变，西方工业文化涌入的背景下展开的。

总体地看，其生产组织、制作方式、产品结构、形制样

式、生产主体、消费对象和价值观念，相比古代工艺美

术都发生了深刻的变化。承继模仿与创新进取、衰颓滞

缓与兴盛发展构成中国现代工艺美术的基本态势。作为

中国工艺文化从古典形态逐渐向现代形态过渡的阶段，

这一时期的工艺美术在整个中国工艺发展史上占有十分

重要的地位。



历史发展

中国现代工艺美术可以划分为
5
个发展变

化阶段：
191 1
～
30
年代中期；
30
年代后期～
40
年代；< br>50
～
60
年代前期；
60
年代后期～
70
年代中期；
70
年代末～

80



1911
～
30
年代中期

随着廉价的外国机制商品大量

涌入，以宫廷工艺为主体的中国传统工艺已在竞争中处

于劣势。辛亥革命后，宫廷工场由萧条惨淡到彻底解体。

失去禁锢的良工巧匠在民间组织起商会、工场或作坊，

重操旧业，使曾经是封闭的宫廷工艺生产迅速社会化、

商品化。尽管手工产品难以和机制产品抗衡，传统工艺

在民国早期一度还有所发展。但是对社会需求和发展趋

势的麻木迟钝、小生产者的保守意识和传统习惯、立于

猎奇心理基础上的海外市场销路等因素，使现代早期的

工艺生产仍囿守于传统工艺，一时仿古之风大盛。随仿

古风而起的是仿洋风，曾在一定程度上适应和满足了国

内市场的消费要求，其生产在第一次世界大战和国际性

经济大萧条期间一度兴盛。但由于认识上的局限，未能

自觉地调整改进生产结构和产品结构，加之民族工业的

基础过于薄弱，因此中国的仿制品根本不具备压倒舶来

品的品质。战后回到市场的外国工业产品，便迅速地将

中国产品逐出竞争沙场，一时许多新式工厂纷纷倒闭破

产。仿古或仿洋的生产，曾在一定程度上促进了仿造技

术的提高和新装饰风格的产生，也曾出现一些优秀的作

品和匠师，并在诸多国际博览会上获过奖牌。但整体地

看，艺术风格日趋粗简，艺术价值日见低微。



相反，以图案设计、书籍装帧设计和商业美术为代

表的现代工艺在这一时期则应运而生，日趋发展。西方

工业文明的冲击和影响
,
民族资本主义工商业的成长
,
现

代都市意识与社会结构带来的生活方式与消费要求的变

化，新技术、新材料的认识与初步运用，现代美术教育

的兴起和现代工艺思想的进步，都是促进现代工艺产生

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和发展的重要因素。传统工艺的衰落，实业救国的构想

和西方工艺思想的影响，唤起蔡元培、颜文□、陈之佛、

唐隽等一批有识之士的图新意识和热情，他们针砭时弊

和传统的落后因素，肯定工艺美术于民族振兴的现实意

义，主张学习西方的经验并保留传统的精华，强调工艺

生产为大众服务的方向和经济实用的价值取向。一时许

多美术家和工艺美术家积极参与工艺美术创作设计活动，

在上海、天津、广州和香港等城市形成一支专业或半专

业的队伍。工艺美术教育早在本世纪初就已施行，如南

京两江优级师范学堂便开设过手工、图案课程。进入中

华民国后更有蔡元培提倡美育
,
黄炎培提倡职业教育
,
许

多美术专科学校都设立了图案系科并采用新式教学方法，

为现代工艺美术事业培养了一批人才。吕凤子、陈之佛、

颜文□、雷圭元、李有行等人曾为这一时期的工艺美术

教育事业作出积极贡献。彼时，中国的经济现实迫切需

要在市场上沟通生产者与消费者的联系，而在文化意识

形态领域则迫切需要传播新思想。因此，作为信息传递

媒介的图案、书籍装帧和包括商标、广告、包装和店面

装饰在内的商业美术率先发展起来，并取得了突出的成

就。服装设计、室内装饰、工业设计等现代工艺亦在起

步或初露萌芽。



中国民间工艺是自给自足的自然经济的产物，其内

涵和形式体现着劳动大众的需求。随着自然经济结构的

溃散，商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入古

老的民间文化中。故民间工艺商品化、平民化的分化趋

势在这一时期日益明显，这一点主要展示在沿海地区和

大都市的四周围地区。这一部分民间工艺逐渐失去质朴

粗放的乡土品质，日趋精巧工细、谨严雅致。而在现代

文化势力尚未够及的广大内陆腹地，民间工艺仍按其自

身规律生息发展，并保持着非商品的性质和原有的美学

特征。



30
年代后期～
40
年代

抗日战争爆发后，工艺美术

的生产环境和条件完全为战火所摧毁
,
内外销路中断
,
手

工艺人为生活所迫不得不改行转业或流离失所。在大后

方，传统工艺虽尚有生产，其境况亦十分惨淡。抗战胜

利后
,
国内政局不稳，国民党政府无暇顾及恢复生产
,
传

统工艺凋零不堪，处于奄奄一息、自生自灭的状态。现

代工艺受战事影响，发展速度大大减慢，其规模亦局限

在上海等几个大都市。抗日救亡的时代主题和思想气氛

增进了工艺美术家的爱国主义和民族文化观念
;
因此
,
这

一时期的现代工艺在风格和形式上都比前期具有更多更

强烈的民族色彩，显得刚健明快、清新有力。



30
年代初开始的“文艺大众化”讨论，在动员宣传

抗日的浪潮中进一步提出了以大众化的形式和语言唤起

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民众的问题。这种文化氛围，使人民发现了民间艺术的

现实意义和美学价值。徐悲鸿、钟敬文、黄苗子、丰子

恺、孙福熙、徐蔚南等人都曾高度评价和肯定民间美术，

并进行过一些搜集、整理、介绍和研究工作。一些民间

美术的表现形式还被都市的美术家借鉴用作现代装饰。

钟敬文等人于
1937
年在杭州筹办了中国首次民间美术展

览──民间图画展览会。此后，对民间美术的搜集、研

究扩展到边疆和少数民族地区，如庞薰□对西南少数民

族民间美术、岑家悟对西北边疆地区民间美术都曾作过

专门研究。在中国共产党领导的抗日根据地和以后的解

放区，古元、陈叔亮等一大批美术家深入民间，收集了

大量剪纸、泥塑和木版年画
,
并从中汲取营养
,
创作出许

多为战士和老百姓喜闻乐见的作品。随着大生产运动在

解放区的开展，工艺美术生产如陶瓷、玻璃、染织、木

器、编织、装潢等亦应运而生，蓬勃发展起来。解放区

的工艺美术具有简洁实用、朴实淳厚、刚健清新的品质，

反映了火热的战斗生活和崭新的精神面貌。









江苏无锡民间彩塑



50
～
60
年代前期

中华人民共和国的建立，标志着

中国工艺美术一个新的历史阶段的开始。在“保护、发

展、提高”方针的指导下，一批具有典型示范作用的工

艺美术生产合作组织建立起来，不少已经停产的传统工

艺经过挖掘和扶持重又恢复了生产。
1958
年，受“大跃

进”和人民公社化运动的影响，全国各地在手工业集体

经济中掀起一股“转厂过渡”的浪潮，造成工艺美术合

作组织四分五裂、管理混乱。浪潮之后，不少企业背离

传统工艺生产特点，强调生产集中，盲目扩大企业规模

或改产转向
,
致使生产受损，产品锐减。
60
年代前期
,
传

统工艺生产领域的失误逐步得到纠正，生产又趋恢复和

发展，生产手段亦从手工制作转向机械化或半机械化。

随着工业化进程的推进和人民生活需求的增长，工艺美

术界的视野逐渐扩展。与人民日常生活需求密切关联的

现代工艺，在这一时期的后期开始受到重视。工艺生产

突破了传统工艺的狭小范围，试制或推出许多适应城乡

人民需要的内销工艺品和少数民族地区的实用工艺品。



在发展生产和技术的同时，工艺美术教育事业也受

到重视。
1956
年在中央美术学院实用美术系的基础上成

立了中央工艺美术学院。嗣后
,
各地的美术院校大都设置

了工艺美术系科或专业，并出现一批中等工艺美术学校

和多种形式的职工业余教育。学院式教育的发展改变了

师徒相传的单一教育形式，扩大和提高了工艺美术创作

设计队伍的规模和素质。工艺美术研究工作在这一时期

也同步进行。全国各地相继建立了工艺美术研究所
(
室
)
，

成为工艺美术组织系统中人才集中，技艺力量雄厚的研

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究兼生产的部门。《工艺美术通讯》和《装饰》杂志的

创刊，为这一时期的理论研究提供了重要的阵地。王朝

闻、陈之佛、庞薰□、雷圭元、沈从文、沈福文、张光

宇、罗□子等人曾先后发表了一些关于工艺美术的历史

演变、社会作用、本质规律和分类特征诸问题的论著，

推进了工艺美术理论研究的深度和广度。



60
年代后期～
70
年代中期

“文化大革命”使工艺

美术事业遭到严重的破坏和损失。传统工艺和民间工艺

在那个年代被斥为“封、资、修”或“复古倒退”而禁

止生产
,
大量库存的所谓“帝王将相
,
才子佳人”工艺品

被砸烂销毁。日常生活用品粗制滥造
,
简陋不堪
;
产品的

造型与装饰毫无设计可言，千篇一律的语录口号、单调

至极的诠释性图案使生活器物沦为政治宣传的工具。这

一时期，工艺美术院校和研究机构被迫解散，理论研究

被迫中断，创作设计队伍的素质大大削弱。



70
年代末～
80
年代

中国共产党十一届三中全会以

后，工艺美术事业在新时期改革开放的文化环境中，以

前所未有的速度恢复和发展起来。面对工业化步伐大大

加快、人民生活水平迅速提高的现实，进一步改善和创

造生活环境、提高生活质量便成为工艺美术的时代课题。

过去那种致力观赏性传统工艺的生产状况显然已不适应

新的形势。于是，与人民生活需要直接关联的室内环境

设计、服装美术设计、商业美术设计、包装设计和日用

工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成

为当今工艺美术事业的主流。传统工艺生产在保持原有

特色、立足国际市场的同时也在积极开拓国内市场和旅

游商品市场。体现工业文明的现代工艺的发展，激起了

以传统手工技术为基础的民间工艺的繁荣。在新时期的

商品市场上，民间工艺以其高度的审美价值赢得消费者

的欢迎。它们不仅作为工业文明的补偿机制进入国内的

现代化家庭，而且也像传统工艺那样作为外贸商品进入

国际市场。随着农村经济形势的好转和对民俗文化的重

视，土生土长的乡村民间工艺制作又趋活跃。



改革和开放也促进了工艺美术教育和研究事业的繁

荣。进入新时期后，“文化大革命”期间被取消的高中

等工艺美术院校、系科和专业陆续恢复，并增设一批新

的专业，如服装设计、室内设计和工业产品造型设计等。

许多工科院校也开设了工业设计专业。除开展正常教学

外，一些院校还举办各种短训班、进修班或研究班，为

工艺美术企业培训人才。全国各地还创办了许多专业职

工学校，企业自身也广泛开展职工教育。这一时期恢复

或新建了
100
多所工艺美术研究所
,
在设计和开发新产品

的同时，一些较有远见的研究所开始把工作重点转移到

对未来生产力的开发方面。这一时期还成立了中国工艺

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美术学会和中国工业设计协会，并开展了各种形式的学

术交流、考察和科研活动。
1982
年《中国工艺美术》杂

志在北京创刊，继之全国各地涌现出一大批工艺美术专

业刊物，理论研究领域出现了从未有过的繁荣景象。



传统工艺

系指具有悠久技艺传统，富有地方和民

族特色，反映中国古典文化精神的手工艺品。其门类主

要有烧造、锻冶、织染、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺

等。在现代，它们多作为观赏性工艺品而保持着一定的

生产规模，产品主要行销海外。



烧造工艺

包括陶瓷和玻璃料器。
20
世纪上半叶的

中国陶瓷业，随封建王朝的殒亡、御窑废圮、窑工四散

而处于风雨飘摇之中。一些实力雄厚的传统产区如景德

镇、宜兴、邯郸、淄博、石湾等曾靠仿古瓷或仿洋瓷维

持了一定的生产规模，但盛势早失，衰败之象日显。虽

然在天津、唐山、上海等城市以及传统产区开办有采用

外国设备和技术的新式工厂或瓷业公司；但终因国难重

重、洋瓷倾销、守旧势力顽固而成效甚微。抗日战争爆

发后，陶瓷业几乎全为战火摧毁。这一时期的陶瓷业虽

走上衰落，但仿古技术有所提高，引进和采用了一些新

技术并出现了一些新的品种和装饰手法。进入
50
年代以

后，瓷都景德镇开始苏醒并迅速发展，其他传统产区亦

相继快速发展壮大，而尤以醴陵、唐山为甚。许多古代

名窑，如磁州窑、耀州窑、龙泉窑、钧窑、定窑、官窑、

建窑、德北窑、邛窑等在中断一段时期后，也获得了新

生。本世纪下半叶的中国陶瓷业呈现出百花争艳的局面

和崭新的气象。出现了许多新工艺、新门类和新品种。










紫砂茶具



玻璃料器也是中国传统的烧造工艺。中华人民共和

国建立以前北京和山东淄博的出品最著，但生产景况十

分萧条惨淡。
50
年代以后，玻璃料器的生产规模有所扩

大，技艺和品种均有发展和丰富。当今北京、淄博和河

北衡水不仅继承发展了传统的内画壶技艺，使这一独特

工艺蜚声国际市场，而且还发展生产为国内消费者喜爱

的花果盆景、花插、坠饰和其他日用器具。



锻冶工艺

著名品种有景泰蓝、花丝和铁画等。其

产地主要分布于北京、上海、安徽、浙江、江苏、山东、

四川和云南等省市。锻冶工艺品用料珍贵
,
做工考究
,
奢

侈昂贵。因时代变迁，其产品在中华人民共和国建立以

前少有出路，生产亦随之冷落。
1949
年后，政府重视这

一传统技艺，组织老艺人归队，生产又趋复兴。



织染工艺

是最普及最有群众基础的传统工艺，其

主要门类有刺绣、织锦、缂丝、地毯和印染。四大名绣

(
苏、蜀、粤、湘
)
于清末民初曾称雄一时，由于囿守成

法、取向奢赏、悖逆时风，它们在
20
～
30
年代大都挫败

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于国际市场而趋向衰落。但湘绣因能掺和各方之长，取

向乡农市民之需，故景况略好。传统的织锦业如南京云

锦、四川蜀锦、苏州的宋锦和缂丝，均因人们衣着方式

的变更和外国机制工造丝织物的冲击而在
20
世纪初已呈

衰败之象，唯有杭州都锦生尚能以融传统与现代因素于

一体的丝织日用品行销市上。中国地毯织造的传统产地

分布在西北、华北和华东。天津、上海因据出口商埠之

利而于
20
世纪迅速发展为现代地毯织造的两大中心。在

供不应求的形势下，彼时的生产日趋粗滥
,
信誉频降
,
加

之外国机制地毯获竞争之优势，中国地毯业于
20
年代末

走向衰落。抗日战争爆发后，中国织染工艺生产在衰势

中更遭沉重打击，以致战后亦少有复苏之象。
20
～
40
年

代，一些舶来的欧洲工艺如抽纱、花边绒绣、绒线编结

等，逐渐掺和中国传统织绣技艺而发展成具有民族特色

的工艺品。它们适合欧美日用品消费市场要求，故生产

一度繁盛，但也未能幸免于抗日战争的战火。
1949
年后，

织染工艺生产迅速复苏，日益发展成当今中国最大的工

艺美术行业。这一时期的织染业不断采用新的工艺技术、

新的材料和新的图案设计，建立起传统产品与现代产品、

内销生产与外销生产并举的合理结构。因此，织染业成

了现代中国最有生机活力的工艺美术行业。











苏绣



雕刻工艺

包括牙、玉、木、石、竹、骨雕刻在内，

最能体现中华民族匠心独运的创造力和因材施艺的精湛

技巧。但清末以来的雕刻工艺生产因国衰民穷、市场狭

窄而惨淡零落。创造日渐沦为模仿，精工巧作日益降作

粗制劣技。但仍有个别门类略有发展，并出现一些优秀

的匠师和作品。北京潘秉衡曾于
30
年代在薄胎玉器制作

上取得很高的成就，恢复和发展了在玉器上压金银丝镶

嵌宝石的技艺。广州翁昭制作 的
26
层象牙球
,
轰动了
1915
年的巴拿马博览会并获金奖。浙江朱子常曾对黄洋木雕

施行改革，使之由附属装饰发展成颇有销路的艺术欣赏

品，巴拿马博览会对他的奖誉，曾带动了黄洋木雕生产

的发展。进入
50
年代以后，雕刻工艺作为民族文化遗产

和国际文化、经济交流的有效形式，受到政府的重视和

扶持，一些濒临灭绝的技艺和品种在艺人们的努力下又

获新生。一代著名艺人如潘秉衡、何荣、刘德盈、王树

森、张云和、王彬、崔华轩、杨士惠、翁昭、翁荣标、

杜云松、楼水明、王凤祚、叶润周、陆涵生、金绍坊、

支慈庵、张仕宽、林如奎、郭功森、戴清升等不仅精研

技艺、悉心授艺，还制作了大量富有时代气息的优秀作

品。









浙江青田石雕



髹饰工艺

即为漆器和漆画。著名的传统产品有北

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