祥林嫂的故事画坛名家钱松岩

2021年1月20日发(作者：张小胖)
钱松岩




一和同时代的许多老画师一样，钱松 岩并没有进过艺术院校学习，
尽管当时的新学已经兴起。
从八岁
(1907
年
)
开始，
他即随父亲钱绍起在
杨巷镇私塾就读，可以说这样的学习经历并无特 别之处，但在这学习的
起始阶段，钱松岩倒是对书法、绘画渐生了兴趣，继而又临摹《芥子园
画 传》
，并留心民间画师和民间艺术作品，经常徜徉在裱画店中。直到
十三岁
(1912
年
)
时，
方始入其父亲所任校长的杨巷镇立第一初小，
然不
久，他即嫌课程太浅而辍学，返村过起了五年半耕半读的日子，并学习
国画传统技法。由此可见，钱松岩 在国学方面的童子功是有别于同龄人
的，这也反映了他的家学。



钱松岩的最高学历是五年制的无锡江苏省立高等第三师范学校毕
业
(1918
年-1923
年
)
，此间，他受教于书画家胡汀鹭，主要研习石涛、
石疗、 唐寅、沈周等人的画法，同时学习透视、色彩、解剖、光影等西
画技法，待他从第三师范毕业时，他已经 出版了平生第一本个人画册。
由于他成绩优异，时任校长的陈谷岑力劝其进大学或出国深造，被钱婉言谢绝。与之相反的是，宜兴同乡徐悲鸿
(1895
—
1953)
则分别 于
1917
年和
1919
年留学于日本和法国。于此，或可见其举动不合时流 处之一
斑。



钱松岩真正进入到专业的领域，
是二十九 岁
(1928
年
)
应聘任教于私
立无锡美术专科学校。能与当时的名 家胡汀鹭、贺天健、陈旧村、诸健
秋、王云轩、钱殷之等共事，也是他实际的专业水平和在地方上的影响
使然。他在无锡美专主要教授山水画及诗词课，这是他的专长。但他性
格温和，不善交际，往往 授课之余，即在宿舍画画，很勤奋，有时去胡
汀鹭的画室看画，
并与时在丹阳的吕凤子有书信往 来
(
见吴山、
晴碧
《忆
钱老》
)
。
192 9
年，民国教育部在上海举办第一届全国美术展览会，钱
松岩一人竟入选项两幅——《寿者相》 和《山水》
。前者是传统功力和
外来营养相融合的成果，
五只龟的不同姿态，
采用西洋透视法、
明暗法，
而用笔用墨和长篇题跋，则又是地道的中国味道。这样的知识范围和 学
习经历，不仅为钱松岩的艺术打下了基础，同时也奠定了他艺术发展的
方向。



考察钱松岩早期的作品，可以看出，与大多数同代人一样，他并没
有脱离 从临摹入手的学画方式，但他并不是一个固守画谱陈规的人。可
能是受到当时新学的一些影响，
也可能是他领悟到了现实与画谱之间的
某种内在联系，十三岁的时候，他开始训练对景写生，不断从现实 山川
中获取思考、灵感的源泉，在艺术的探索过程中，表现出多种路向的发
展特征。
钱 松岩十五岁
(1914
年
)
的时候，
就创作了表现家乡山顶云气迷< br>蒙之象的山水画。
而从这时候开始，
他也多绘村中之景。
二十一岁
(1 920
年
)
的时候，钱松岩作了以对景写生为基础的描绘无锡鼋头渚、锡山、
惠山诸名胜的山水十二幅；
二十六岁时
(1925
年
)
，
他 在携所任教的苏州
江苏省立第二女子师范附属小学的学生游沧浪亭时，又作了《沧浪亭
图》。从现在所知道的有限的钱松岩早期创作的史料来看，他的这种山
水创作理念，一直影响到他在50
年代以后的写生及创作。
1953
年，他
的《快乐的暑假》入选第一 届全国国画展览会并展出。
1956
年，他创作
的《瘦西湖》
、
《溪 山如画厂如林》
、
《劫海回春》入选第二届全国国画展
览会；
《锡山》
、
《鼋头渚》
，参加了次年一月在南京举办的《江苏省第一
次国画展览会》
。由此，他在
50
年代以后的江苏画坛上，赢得了最初的
声名。
1958年，他深入无锡芙蓉湖两岸体验生活创作的《芙蓉湖上》
，
参加了在莫斯科举办的《第一届 社会主义国家造型艺术展览会》
，这一
作品也标志了他在山水画创作领域一个时期的高峰。这样的源流关系正
好说明钱松岩在新中国山水画发展史上声名鹊起的内在原因。



二



从
1923
年到
19 56
年，
钱松岩先后在多所小学、
中学以及美专任教。
相对于
195 7
年被聘为江苏省国画院画师之后直至晚年的安定生活来说，
钱松岩
30
年代 至
40
年代的生活是动荡不安的。特别是抗日战争期间，
他不仅饱受了生活的颠沛流离 ，同时，国难给予他心里的感受也直接反
映到他的绘画之中，从而体现出一个传统型文人画家的品格与胸 怀。



“如此万方多难甚，那堪犹听报平安。
”钱松岩
1934
年在题《鸡》
中表达了他忧国的胸臆，由此可以联想到他早在
1919
年于无锡第三师
范读书时，
就曾参加声援
“五四运动”
时期北京大学生的示 威游行活动，
表明了一个中国文人对社会政治的基本看法和人生立场。
而这种对现实
的 人文关怀及至抗日战争，则愈发浓烈：
“又是茱萸照酒瓢，只今阳九
厄难销。
那堪极目 登高望，
烽火烛天胡马骄。
”
(1934
年题
《水墨菊花》
)
钱松岩以他的方式，表达了心中的忧愤。他的这种忧国忧民的心情，与
那一个时期满目的“饥 寒益迫，野无炊烟，路有饿殍”
(1934
年题《鱼
蟹瓜蔬园》
)
的 景象，都直接影响到他以后对新中国的态度及其相关的
创作。他有着反映现实的要求和渴望，但是，此时 他的作品毕竟还是属
于文人画家的范畴，他正直、善良，具有忧患意识，却多半还是根源于
中国 传统文化“文以载道”之类的熏陶。生活视野的狭窄和闭塞，使他
未能与人民，
社会更紧密地联 系，
他只能是孤芳自赏式地在昏暗中徘徊、
摸索。



然 而，面对眼前的现实，钱松岩并没有沉浸在自我笔墨的闲情逸致
之中，他在画《雪景山水》
(1 944
年
)
时，还感念“今冬大雪苦寒，十余
年来少见，嗷嗷哀鸿大有无衣无 褐之叹。迩来米珠薪桂，民不聊生，苍
苍者果不遗斯民欤。
”他也深知“我绘是图，恍若画饼”
，然而，他的心
胸却在知识的层面上关注现实的生活。
1954
年，
钱松岩创作了
《娘做新
衣儿读书》
(
展出时称《渔家乐》
)
，基本上表达了他对新社会的看法，
这幅画反映了他对渔民生活的感受——旧社会“愁浪愁风艇上居，打 鱼
苦自食无鱼”的渔民，翻身做了主人，脱离了衣不蔽体、目不识丁的苦
境，正是“万般欢乐从 今数，娘做新衣儿读书。
”这也几乎是他自我人
生经历的写照，抗战胜利后，他在师范任教的工 资难以养家，因此，不
得不辗转苏州、南京、常熟等地办画展鬻画谋生，其中一次到南京，非
但 没有卖掉画，还要付每天的房钱、饭钱，最后连回无锡的车票都买不
起。而“黄山近在咫尺，因在旧社会 不获一游，徒存梦想”
，这是他在
新中国游黄山之后的感叹。



1949
年
4
月
23
日，无锡解放，钱松岩则由过去以教书 和卖画为生
的画师，转变为一名文艺工作者，不仅没有衣食之虑，而且有了过去所
不敢想象的社 会地位。他开始阅读毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲
话》
，明白了画家在社会生活中的位置、 人生价值和创造人民大众喜闻
乐见作品的意义。有了主人翁的自豪感，他的思想逐渐发生转变，他积极参加政府组织的各项活动。
1951
年作品
《土改后农民欢度春节》
相 继
在无锡市第一届美术展览会及全国美展华东作品观摩会展出，并在《华
东画报》
(1 951
年新
18
期
)
发表。同年当选为无锡市第一届文联主席，后来又被选为苏南文联副主席、无锡市人民代表大会常委
(
见《江苏省
政协文史资 料》第
101
辑
)
。



社会地位的提 高更激励了他的创作热情，
而由此生发的感叹、
感念、
感怀的心境，又使他自觉地认识 到新社会的优越性，同时，也促使了他
用自己的画笔讴歌新的社会，
以图
“莫对人民辜 厚望，
百花齐放力争春”
(1957
年作诗
)
。社会的变化，文艺的 功能的加强凸现了艺术家的地位，
也使得画家油然而生了自豪感，正是这种自豪感，催发了他的责任感。
他在
50
年代以后的创作出现了一个完全不同于过去的新的面貌。这个
时期的 钱松岩常利用课余时间下农村，
画土地改革、
农业合作化、
积肥、
春耕、种菊 、运菜等农民生活，运用他的全部技艺，真心诚意地表现新
事物、
新生活、
赞美新的社 会制度和广大民众新的精神面貌，
如
《积肥》
、
《娘做新衣儿读书》
、
《秋菊图》
(
《甘泉寿菊》
)
、
《船群》等。



三



“欣赏趣味是愈古愈好，因而画坛也 就因袭成风。不管谁的画，上
面题款几乎都有个仿字……国画已到了山穷水尽的地步。
”这是钱 松岩
在新社会对当时积习已久的国画现状的批判性观点。从
1949
年以后的
国画现状来看，
那种追求古意和野逸的文人画风格与新的时代确实显得
格格不入，而在延安和解 放区酝酿成型的新的艺术、新的风格、新的样
式，则成为画坛的主流。新年画成为画坛时尚的现状，基本 上遮蔽了传
统国画，因此，那些国画家们一方面希望通过学习新的画法
(
包括新年画
)
和风格，以体现自身的存在；另一方面，则在原来的路数中通过改
造的努力， 寻求突破口而成全一个“新国画”
。徐悲鸿在
1950
年《新建
设》第一期发 表的《漫谈山水画》一文中，从山水画的问题引发了同样
的思考，他说：
“艺术需要现实主义的 今天，闲情逸致的山水画，尽管
它在历史上有极高的成就，但它不可能对人民起教育作用，并也无其他< br>积极作用；其中杰作，自然能供我们闲暇时欣赏，但我们现在，即使是
娱乐品，顶好亦能含有积极 意义的东西。……现实主义，方在开始，我
们倘集中力量，一下子可能成一岗峦。同样使用天才，它能使 人欣赏，
又能鼓舞人，不更好过石疗、石涛的山水吗。
”


为应对这样的现实状态，
1949
年之后的钱松岩也创作了一些反映现
实生活的新 国画，但是，并没有产生像
30
岁
(1929
年
)
时入选在 上海举
办的“第一次全国美术展览会”
，并作为优秀作品选刊于《美展特刊》
上的2
幅作品的社会影响。而
1953
年他的《快乐的暑假》虽然入选了
《第 一届全国国画展览会》
，但是，人物画并非他的所长。这时候的钱
松岩正处于一个新与旧的磨合 期。



新中国要求艺术反映现实生活并为人民服务，
而钱松岩所 擅长的山
水、花鸟一时难有作为。按照过去的方式，不管是画鸡还是画菊花，他
都可以用题画诗 表达对现实的看法。而现在这种传统文人的隐喻方式，
与人民所要求的那种直接的表达方式难以合拍。因 此，钱松岩转向人物
的表现，如画《娘做新衣儿读书》
。显然，这是一种权宜之计。



现实的境遇不仅使得这位老画师难以施展拳脚，
也为全国的国画家
出了一个时代的难题，因此，他们都在积极地寻求突破。
1953
年，艾青
在“上海 美术工作者政治讲习班”上作了一篇题为《谈中国画》的重要
讲话，后来发表在《文艺报》
19 53
年第十五期上。作为著名的革命文艺
工作者和美术界的领导，艾青在文章中论述了“国画要 不要改造”的问