艺术表现与艺术再现

2021年1月25日发(作者：极品都市)
导论：“艺术”界定何以问题重重
?

自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要
的哲学讨论。




1
柏拉图：艺术即模仿


2
亚里士多德：艺术即认识


3
大卫·休谟：艺术即品味的对象


4
伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感


5
亚瑟·叔本华：艺术即展现


6G
·
w
·
F
·黑格
尔：艺术即理想
7
弗里德里希·尼采：艺术即救赎

8
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：艺
术即情感交流
9西格蒙德·弗洛伊德：艺术即症候


10
克莱夫·贝尔：艺术即有意味的形
式

11R
·
G
·科林伍德：艺术即表现


12
约翰·杜威：艺术即经验


13
马丁·海德格尔：< br>艺术即真理
14
瓦尔特·
本雅明：
艺术即灵晕


15
西奥多·
阿多诺：
艺术即自由


16
莫里斯·
魏
兹：艺术即无定义
17
纳尔逊·古德曼：艺术即范例


18
阿瑟·丹托：艺术即理论













----------
《什么是艺术》



作者

（美国）沃特伯格（
Thomas berg
）

“艺术”概念





艺术这个概念是个历史的 产物，在不同的时代有不同的含义。在西方，艺
术这个概念最初指的是技艺。
比如，
在 古希腊罗马时期
，
艺术的概念主要是指由
奴隶和下层人的手工劳作，例如：木匠，铁匠 ，外科手术等技艺。
从中世纪到文
艺复兴时期
，
艺术的概念变成了
“ 自由的艺术”
（
liberal
arts),
其中
“自由的”是指“自由的人”，而“艺术”仍指“技艺”，但此时艺术这个概念相比古希腊
时期的“艺术概念” 它被提升和拔高了，
“自由的艺术与贵族关系比较密切，例
如：文法，修辞，和逻辑，算术，几 何，天文和音乐，都是贵族修养不可或缺的
部分，
也是提升人的心智的门径。
18世纪中叶
，
法国美学家巴托第一次提出
“美
的艺术”的概念，巴托认为美 的艺术主要有五种：绘画，音乐，诗歌，雕塑和舞
蹈。
此时，
艺术从传统的技艺中分离 出来，
获得了自身的独立和自身存在的合法
化，艺术的概念便进一步和诸如“天才”，“才能” ，“创造”等概念联系在一
起。
西方浪漫主义到现代主义时期，
“美的艺术”
进一步演变为单数的艺术概念，
例如：亚瑟·叔本华：艺术即展现；科林伍德：艺术即表现

；约翰·杜威：艺
术即经验等。


——

参考周宪的《美学是什么》一书。






1
艺术本质论





艺术与社会生活
(
一
)
艺术来源于社会生活，是社会生活的反映

（二）艺
术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。因
此，车尔尼雪夫斯基：艺 术是对生活的再现。



艺术的审美本质

审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

科林伍德：
艺术即表现，




从总体上看,
表现主义认为
,
艺术的本质就是表现。在坚持这一基本共识的基础上
,
克罗
齐、科林伍德、鲍桑葵等表现主义美学家又分别从不同的方面进行了理论阐释
,< br>总结出了表
现主义艺术本质论的三个重要观点
:
一是艺术即直觉即表现
,
二是艺术即创造性想象
,
三是艺
术即形象情感的审美表现。


表现主义认为
,
艺术的本质是直觉
,
而直觉是一种不 涉及概念的认识
,
就心灵赋予物质以
形式而言
,
直觉即表现。艺术即 直觉即表现
,
意味着艺术不是物理的事实
,
不是功利的活动
,
不是道德的活动
,
不是概念的知识。
艺术活动在本质上是想象活动
,
而想象是实现情感表现的
过程
,
艺术即创造想象性经验以表现情感。表现情感不是唤 起情感
,
不是描述情感
,
不是选择
情感
,
不是暴露 情感。
表现是情感的表现
,
想象是直觉的对象
,
情感在表现时转化为 形象
,
形象
在直觉时凝聚着情感
,
美就是使情感变成有形
,
也就是说
,
艺术即
“形象一情感”
的审美表现。












2
“艺术再现”




“再现”这个概念的英 文是
representation
，
《牛津最新英语词典》对它的
界定是：
再现什么就是描绘或刻画什么，
借助描绘或刻画或想象在心中唤起该物；
就是将某物的 相似性呈现在我们心中或感官里。
其中柏拉图在
《理想国》
中谈到
再现，他认 为一幅画就是一种再现，因为画重现了一个对象形象的外观。



“艺术再 现”理论最初源于
古希腊时期的“艺术模仿说”
在古希腊时期
,
当时
普遍流行的观念是艺术摹仿自然。认为文艺起源于人类对客观外在世界的摹仿。
德莫克利特说：
“在许多事情上
,
我们是摹仿禽兽的小学生
,
从蜘蛛我们学会了织
布 和缝补
,
从燕子我们学会了造房子
,
从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。< br>”
之
后，
柏拉图
以客观唯心主义的“理式论”为基石
,
建立了较为系统的
“艺术摹仿
说”
认为艺术世界摹仿现实世界因而成为“摹本的摹本 ”
“影子的影子”。
亚里
士多德
继承了柏拉图的美学思想
,
建立了早期体系化的
“艺术摹仿论
”
,
以摹仿论
为核心
,< br>对艺术创作、
艺术种类、
艺术起源、
悲喜剧等问题做了较为系统的论述。
到
文艺复兴时期，
艺术巨匠“达芬奇、塞万提斯、莎士比亚”都不约而同地将艺
术比 喻为一面镜子
,
认为艺术就应该像镜子一样映照再现现实世界。达芬奇说：
“画家的心 应该像一面镜子
,
永远把它所反映事物的色彩摄进来
,
前面摆着多少
事物
,
就摄取多少形象。
”
塞万提斯十分重视艺术对自然的摹仿
,< br>要求艺术反映生
活
,
忠实于现实。
莎士比亚在戏剧创作中也坚持艺术反 映自然的原则
,
他在
《哈姆
雷特》中说：“自有戏剧以来
,
它的目的始终是反映自然
,
显示善恶的来本面目
,
给它的时代看一看它自己的 演变发展的模型。”
19
世纪
30
年代至
60
年代欧洲各国形成了声势浩大的现实主义文艺运动。
这一运动使艺术的再现性功能在各种
艺术门类中 得以极大的发挥
,
尤其是在绘画、雕塑、小说等再现型艺术门类中
,
注重现实 再现的创作方法取得了长足的发展。
例如：
巴尔扎克在他的
《人间喜剧》
前言 中宣称：
“法国社会将要作历史家，我只能当它的书记，编制恶习和德行的
清单、搜集情欲的主 要事实、刻画性格、选择社会上主要事情，结合几个性质相
同的性格的特点糅成典型人物，
这样 我也许可以写出许多历史家忘记了写的那部
历史，就是说风俗史。”在俄国，现实主义运动得到了进一步 的发展
,
在创作方
面产生了大师级的作家和作品
,
在文艺理论方面也 涌现出一些著名的批评家和美
学家。他们从理论的高度对现实主义文艺思潮进行了概括和总结
,
并从美学的角

3