艺术概论课程框架

2021年1月25日发(作者：蛮荒记)
上编




艺术概论

1
、广 义上的艺术：实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术，民族民间艺术。

艺术学作为一门正式学科出现，是
19
世纪末才逐渐形成的。

2< br>、
19
世纪末，
德国的康拉德
.
费德勒的极力主张将美学与艺 术学区分开来，
认为它们应该是
两们相互交叉而又各自独立的学科，
这标志着艺术学作 为一门独立学科的正式形成。
费德勒
也因此被称为“艺术学之父”
。

第一章

艺术的本质与特征

一、关于艺术的本质的集中看法：

客观精神说
：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图较早探讨。

主观精神说
：认为艺术是“自我意识的表现”
，是“生命本体的冲动”
。德国 古典美学的
开山鼻祖康德较早探讨。

模仿说或再现说
：认为艺术是对现实的 “模仿”
，发展到后来，更认为艺术是“社会生
活的再现”
。古希腊的亚里士多德较早 探讨。

1
、艺术的特征：

第二章

艺术的起源

一、关于艺术起源的几种观点：
（
我觉得“游戏说”最为重要
）
< br>艺术
“模仿说”
：
早在两千多年前，
古希腊哲学家德谟克里特就认为艺 术是对自然的
“模
仿”
，其后亚里士多德也进行了探讨。这种说法也肯定了艺术来源一 客观的自然界和社会现
实，其中包含着朴素唯物注意的观点，具有进步的和合理的内容。
但是， 这种说法只是触及
了事物的表面，而没有揭示事物的本质，另外这种说法还把“模仿”归结与人的本性， 没有
找到“模仿”背后的创作意图，因此，未能说明艺术的根本原因。

“游戏说”< br>：主要由
18
世纪的国哲学家席勒和
19
世纪英国哲学家斯宾塞提出的 。这种
说法认为，
艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，
它表现在两个方 面，
一方面
是由于人类具有过剩的精力，
另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实 际效用、
没有功
利目的的活动中，体现为一个自由的“游戏”
。席勒认为，在这种无功 利、无目的的自由活
动中，人的过剩精力得到了发泄，从而获得快乐，亦即美的愉快的享受；斯宾塞强调 ，人的
审美活动和艺术活动，从实质上来讲，无非也是一种“游戏”
，美感就是从“游戏”中获 得
发泄过剩精力的愉快。但是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出
发 ，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把
“游戏”
看作人和动物的共有
的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会专有。人的“游戏”
是以使用工 具的物质生产活动为基础，
并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，
成
为一种 具有符号性的文化活动。正式人的社会实践活动，使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于
“游戏”
的说法脱离了人类的社会实践，
所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥
秘。< br>
艺术表现说
：
由意大利美学家克罗齐最先系统地以理论方式提出。
认 为艺术的本质是直
觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。在他看来， 一切
艺术无非都是情感的表现而已。
毫无疑问，
艺术确实要表现情感，
艺术家 确实是通过自己的
作品向他人、向社会表现自己的思想和情感。但是，艺术的起源归结为“表现”
，脱离开人
类的社会实践，
脱离原始社会生产力低下的实际情况，
仍然是把现象当作 本质，
把结果当作
原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。

巫术说：英国著名人类学家爱德华
.
泰勒最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。艺术的
产生最初确实与巫术有密切联系，
但艺术的起源与此并不准确，
因为原始时代的巫术活动是< br>直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。
在原始社会生产力低下和人类早期认识
水平低下的情况下，
人们无法把握自身，
更无法支配自然界，
于是原始人便寄托于巫 术，使
得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动有了密切的联系。

关于艺术的起源尽管有上述种种说法，但最终还是应当归结与人类的社会实践活动。

劳动说
：
希尔恩等人比较早地论述了艺术与劳动的关系。
劳动创造了人，
也为 艺术的产
生提供了前提。
劳动中工具的制造有着特殊的重要意义，
它的出现标志着从猿 到人过渡阶段
的结束，
也标志着人类文化的起源。
在生产劳动实践中，
完成了 一个异常漫长的自然身心的
“人化”过程，
形成了人类的文化心理结构，
其中包括人的 审美心理结构。
生产劳动实践创
造艺术的主体
----
人，为艺术的产生创造 了前提。从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然
是艺术起源的根本原因。
但是，
艺术 起源又是一个十分复杂的问题，它很可能是多因的，而
并非单因的，是多元的，而不是单一的。

第三章

艺术的功能和艺术教育

1
．
审美 教育作用
：艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、
善、
美的 熏陶和感染，
思想上受到启迪，
实践上找到榜样，
认识上得到提高，
在潜移默 化中，
其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人
生观和世界观。
艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，
使读者、观众和听众< br>感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术之所以具有审美教育作用，
是因为艺 术作品不仅可以展示生活的外观，
而且能够表现生
活的本质特征和本质规律，
在艺术作 品中又总是饱含着艺术家的社会理想和审美理想，
能够
使欣赏者从中受到启迪和教育。

2
．
艺术审美教育作用的三个特点
：以情感人，潜移默化，寓教于乐。

3.
艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。

“美 育”
（即“审美教育”
）这个概念，也是直到现在，才由
18
世纪的国美学家 席勒正式提
出来。席勒已经不限于仅仅从道德教育的特殊方式这一角度来看待美育，而是从自然与人、< br>感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，
使人重新获得自由、
和谐、 全
面的发展，
实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育，
使西方的美育理论进入 到一个
更新的阶段。
当然，
席勒主张以美育来实现人性的改造乃至社会的变革，
完全脱离经济基础
和上层建筑，无疑知识一种唯心主义的空想。在中国，蔡元培也曾大力倡导美育。< br>
美育的核心是艺术教育。
但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。
由于艺 术具有审美认
知、
审美教育、
审美娱乐等独特的功能和作用，
具有以情感人、
潜移默化、
寓教于乐等特点，
使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，
对提高
人的创造美和欣赏美的能力，
培养人的审美 理想，
促进人的全面发展等方面，
有着极其重要
的意义。

4
．
艺术教育的根本任务和目标
，

第四章

文化系统中的艺术

1
．
文化与艺术：文化大系统主要包括物质文化 ，制度文化，精神文化三大子系统。艺术可
以归结在精神文化里。
这一节可以看一下提到的两个 具有影响力的关于文化的定义并站在人
类文化整体的高度来俯视艺术，
使我们得以从文化系统中 的艺术这一角度，
来理解和认识艺
术在文化发展进程所处的地位和所起的作用。
2.
艺术与哲学的关系
：
哲学是关于世界关和方法论的学问，
它主要研究 自然界、
人类社会和
人的思维等领域中，
带有普遍性的根本规律。
如果说哲学 代表着人类理性的最高形式，
那么
艺术代表着人类感性的最高形式。

哲学与艺术的相互关系
：

（关于美学：美学作为哲学的一个分支，
就是用理性的方法来研究感性认识。当然，美学的
范围和对象绝不仅仅限于艺术，
美学的研究对 象既包括艺术美，
又包括自然美和其他一切现
实美，
以及审美主客体关系和审美意识等 更具有普遍性的一般规律。
尽管美学的范围和对象
非常广泛，
它包括客观世界的美和人 对客观世界的美的反映的全部领域，
但作为什么意识的
集中表现，
艺术毕竟是美学研究 的主要对象。
哲学对艺术的影响，
往往要经过美学这一中介
来进行。
）

哲学对艺术的影响
：
表现在对艺术家的影响
（艺术家在从事创作活动时，
总会自觉或不自觉
地受到特定哲学思想的影响，
并通过自己的艺术作品表现或流露出来 。
）
；
还表现在出现了一
批哲理性的艺术作品；
更表现在它能促进艺 术潮流形成的作用。
当然，
哲学对艺术的影响是
相对的。

艺术对哲 学的影响
：
艺术可以启迪哲学家的思维；
艺术作品也可以传播特定的哲学思想。
尤
其是哲学家对艺术的思考，往往成为起哲学体系的重要组成部分。

1
．

艺术与科学的联系和区别
：

中编




艺术种类（后面的典型案例）

第五章

实用艺术

实用艺术有建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计。

1
．工艺美术与现代设计：

工艺美术
：
又可称为使用工艺 ，
一般是指在造型和外观上具有审美价值，
与人类的日常生活
相关的一类美术品的总称 。
工艺美术直接受到物质彩练和生产技术的制约，
具有鲜明的时代
风格和民族特色。< br>
工艺美术主要包括以下三大类
：一类是
经过艺术处理的日常生活实用品
，它们是在使用的
基础上兼有观赏的功能；
另一类是
民间工艺美术品
，既可 供实用，
又可供观赏；
再一类是
特
种工艺美术品
，
主要是供 观赏和珍藏之用，
这些特种工艺品实际上已经不具有使用价值，
而
主要是具有审美价值 和艺术价值了。

（实用工艺美术品，
顾名思义，
首先应具有实用性，审美性 应当寓于实用性之中。
工艺美术
品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美。因此，工艺 美术品十分注重造型设计，
并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形状等多种形式因素 ，以及夸张、
变形、均衡等多种艺术手法，来创造工艺美术品的外观形式美。
）
现代设计
：
从狭义上讲，
也被称作工业设计或工业美术，
是从传统工艺美 术事业中发展起来
的。
它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。包括产品设计
（它
最突出的特点是将造型艺术与工业产品结合起来使得工业产品艺术化，< br>其本质是追求功效与
审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一）
，环境设计（是指人类 对于各种自然环境因素
和人工环境因素加以改造和组织，
对物质环境进行空间设计，
使 之符合人的行为需要和审美
需要。
）
，视觉设计（指人们为了传递信息或使用标记所进 行的视觉形象设计）
。

（现代设计或工业设计的本质，
是针对现代化的工业 生产，
上大批量的生产，
必须通过设计
才能在产品中体现出设计与艺术的完美统一，使 产品既能满足人的物质需要（使用功能）
，
又能满足人的精神需要（审美功能）
。）

2
．
实用艺术的审美特征
：实用性与审美性，表现性和形式 美，民族性与时代性。

实用艺术作为表现性空间艺术，
不注重模仿客观事物的再现性 ，
而是注重表现某种朦胧抽象
的情调和意味。建筑艺术、园林艺术、工艺美术都需要表现出“意 味”来，也就是要表现出
艺术家的情感、
风格和美学追求。
表现性是实用艺术一个重要 的美学特征，
也构成了它与戏
剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。

所谓 形式美，主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，
它包括色彩、线条 、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。