春游策划书：美术学习心得体会作文800字

2020年12月6日发(作者：莫少聪)
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动， 是人们在接受美术作品过程中
经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺 术素养，陶冶人
的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石
老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国
画研究会主席 ，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、
篆刻和诗歌。齐爷爷一生 作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨
虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山 泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有
《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选 》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索， 了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、
运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形 同死物。他画虾就是通过毕生的观察，
力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常 钓虾玩；青年时期开始着
手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾 已经非常相似，
但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾 的手
法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出
神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻
灵纤细形成 了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形
态，活泼、灵敏、机警， 有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上
的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了 一种动感。 左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦
墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬 壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，
连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部 呈现各种异态，有直腰游荡的。
也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对 前爪，由细而粗，
形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则 虾之
生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸
上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认
真与细腻， 不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这
门课，不但是因为轻松， 能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到
他们作画时的心态，觉得是一种享受。 我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美
术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途 径。如果说美术欣赏是创造美术价值的
活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现 美术价值的活动，同时又
是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目 的，绝对不
是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而< br>引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活
动，美 术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动 的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情
感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节 奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神
怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话 生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只 会做试卷，表达能力非常欠
缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次 的美术课，了
解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作
了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了
国内 外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏
能力，但是说到精 通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣 赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都
得到了很大程度的提高，也改变了我 一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前
我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如 把这些时间用来学习其他的知识，觉得这
方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试 也不会考，干嘛要浪费时间
呢，，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想 法是多么的幼稚，
才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自 己也
看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多， 但是我觉得我学到
了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质 ，才
能对它做出客观的评价。篇二：学习美术新课标的心得体会
学习美术新课标的心得体会
冯瓴乡新仓学校 宋娟
美术教学活动不是 简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩
子们在交流中得到他人的赏识，一定 能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美
丽。我一直在想美术课如何才能上好？深入学习了 美术新课标后，我清晰地认知和把握了美
术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具 体谈谈学习的一些心得体会：
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教
育观念。很长时间 ，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是
培养情感智力的有效途径。学生 通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文
化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求 的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执
行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大 教师参与各级培训，优化校本教
研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教 学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术 教育，
它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再
现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，
以静止、 凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识，给观赏者以审美的认识 、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术
家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具 有的时代性、社会性、民族性等蕴
含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷 。新课标对此也做出
了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为 国家培
养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于
21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了
新世纪人 才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学
习，而是满足学生个体 成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学
科的价值，有效地包容了美术课程人 文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性
化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建
超越学科的生 态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和
人格发展的教育方法。所以 学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势
之一。我们教师除了应具备基本的美术知 识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文
学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌 握的知识切入，让学生随老师设计的思
维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。