一劳永逸什么意思音乐家的小故事15篇

2021年1月20日发(作者：酷狗九天仙梦)



音乐家的小故事（一）
：






莫扎特的故事






莫扎特被人们称为音乐神童。
3
岁起显露音乐才能，
4
岁 跟父亲学习钢琴，
5
岁作曲，
6
岁又随父亲学小提琴，
8
岁 创作了一批奏鸣曲和交响曲，
11
岁写了第
1
部歌剧。他仅仅活
了< br>36
岁。
繁重的创作、
演出和贫困的生活损害了他的健康，
使他过早地 离开了人世，
他的音
乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。






他
1756
年出生在奥地利，
他的父亲是宫 廷乐团里的小提琴手，
也是一名作曲家。
由
于父亲是佚名音乐家，
家里的孩子 都受到父亲的培养和熏陶，
在莫扎特
3
岁的时候，
有一天，
爸爸正在 琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚
的兴趣，从那以后，每 当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，
只要是他听过的曲子，他都记得，每 当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。






在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特
4
岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的
很好。< br>







5
岁的 时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们
都明白他们家出了一个音乐小 天才。






在家里，经常有爸爸的
2
位朋友来练小提琴，这
2
个朋友是和爸爸一齐同台演出的
小提琴手，有一 天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏
3
重奏的小提琴曲，于是他自
我也拿着小 提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调
节。






爸爸，我来担任你们的第
2
小提琴手，行吗？






不行，这个曲子你还没有练习过






我能够看着谱






行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。






就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴< br>3
重奏，演奏结束了，三
个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华 目瞪口呆。






天啊，你这小家伙真是一个天才





莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，
父亲便带着孩子们 到外地去演出，
6
岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷






兰、
慕尼黑等各地演奏，
他们的表演获得了观众热烈 的掌声，
尤其是莫扎特的表演，
听众经常要莫扎特加演好多曲子。






在莫扎特
14
岁那年，
他遇到了 音乐大师巴赫，
巴赫十分喜欢这位音乐天才，
于是亲
自指导他的演奏和作曲。莫扎特一 声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。
莫扎特还写了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在 这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音
乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。






总的说来，
莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。
它们反映了
18
世纪末，
处在被压
迫地位的德奥知识分子摆脱封建专 制主义的羁绊，
对完美社会和光明、
正义人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、< br>细腻、
通俗优雅、
轻灵、
流丽的特征，
大都充满了乐观主义的情绪。< br>





音乐家的小故事（二）
：






巴赫的故事






约翰
;
塞巴斯提安
;
巴赫（
johansebastianbach
）于< br>1685
年
3
月
31
日出生在德国，
在
10
岁时父母就双双去世，
只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。
克里斯多夫曾向管风琴大
师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保
密。 小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之
夜，
小巴 赫偷偷溜进哥哥的书房，
用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，
借着月光抄写。
六 个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收
了。巴赫并没有 因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一天真无邪的欺
骗行为。






外出求学






在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大
师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对
于家 境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。






15
岁时，巴赫离开了哥哥，徒步
300
公里前往吕内堡学习。在 吕内堡圣米歇尔教堂
学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整 天前往
汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。






在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了 路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆
旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以 此充饥。没想到鱼头里藏
著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了 肚子，还凑
足了下次去汉堡的路费。






1705
年，
巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，
他向教堂当局请 假去吕贝
克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。






管风琴之王





< br>巴赫可称得上是管风琴之王。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他
演奏艺术的乐器 。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴
赫首创了五指并用的管风琴演 奏技巧
（此前的音乐家很少用拇指触键）
，
并高度发展了运用踏
板的技巧。< br>





1714
年底，巴赫访问了卡 塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。
时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：他的脚 在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得
声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒 指赠给了他。试想，如果巴赫
熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？






一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：就像 希腊只有一个荷马，罗马只有一个
维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴 的演奏上，全欧洲迄
今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。






巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹 奏不可名状
的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。
17 20
年，巴
赫前往吕贝克访问了
97
岁高龄的管风琴大师赖因肯，
并 根据他的主题即兴演奏了幻想曲
《在
巴比伦河畔》
，
一连两个小时，
才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。
赖因肯惊叹道：
我原以为
这门（即兴演奏）艺术已 经死去，此刻我看到它在你身上还活着。





据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不
相识的乡村风琴师 听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的
陌生人说：您如果不是伟大的巴 赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！






入土难安






175 0
年
7
月
31
日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有 墓碑或任何
纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。






近一个世纪后，
人们才又记起了这位音乐大师。
1850
年成立的巴赫学会为了弥补前
人忽视大师的罪过，
决定在
1885
年即巴赫 诞辰
200
年之际重修巴赫的陵墓。
然而，
世事沧桑，
风物全非，墓 地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南
墙钉了一块铭牌，上面刻着 ：






约翰
;
塞巴斯蒂 安
;
巴赫
1750
年
7
月
31
日葬于此处






又过了
9
年，教堂 墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的
机会。但是
1750
年 下葬在此的有
1000
多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录
才明白，这
1000
多人中，只有
12
人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。< br>





1894
年的一天掘出了三副 橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部
很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴 赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是
巴赫的遗骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约 翰教堂的祭坛下。石棺上简洁
而庄重的刻着：






约翰
;
塞巴斯蒂安
;
巴赫
1685-1750





又过了半个多世纪，
由于二战战火的破 坏，
巴赫的棺材又于
1950
年迁往圣托马斯教
堂。就这样，巴赫在他死后< br>200
年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽
哀荣
（亨德尔 葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，
可谓生得伟大，
死得光荣）
，
却
也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。巴赫的
一 生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。






音乐家的小故事（三）
：






贝多芬的故事






德国音乐家贝多芬，
是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，
他< br>1770
年出生在德国的
波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望十分高，期望自 我的儿子成为莫扎特式的音
乐神童。在贝多芬才
4
岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在 贝多芬面前让他弹奏，有时候贝
多芬把小手都练肿了还是不敢休息。






一天，
教堂的钟声都已经敲了
12
下了，< br>贝多芬还在练习，
他务必等到父亲回来检查
他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝 的贝多芬，垂怜的对他说：孩子，都
12
点了，
先去睡觉吧。






不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。






妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝 多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在
母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。






当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，那个小兔崽子呢，怎样不练琴
了？






你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？






对，你说的对贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提 了起来，母
亲怎样拦也拦不住。





贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十
分流畅自然。





行，这还有点莫扎特的样貌。父亲在一边高兴的说。






一晃几年过去了，贝多芬从
4
岁长到了
8
岁， 经过
4
年的刻苦练习，他的钢琴水平
有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便 让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这
次演出十分成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。






17
岁的时候，贝多芬来到维也纳，他 以十分崇敬的情绪拜见了莫扎特，莫扎特给了
他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎 特的肯定，他说：你们要注意这
个孩子，他将来会惊动全世界的。由于自我的刻苦努力，他最后在维也纳 艺术舞台上占有了
一席之地，
经常以钢琴家的身份登台演出，
而且演奏的都是自我的作 品，
得到了人们的肯定。






正 当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，之后彻底聋了，这对于一个音乐家来
说，是个残酷的打击，然 而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了超多优
秀作品，在他的《命运交响曲》里，我 们都能听到他和命运做斗争的声音。






1807
年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批
客人，他 们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去
请贝多芬，但未向贝多 芬说明状况。贝多芬不明就里，带着自我新写完的《热情奏鸣曲》兴
致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一 帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞
成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝 多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒
到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以 前送他的一尊胸像摔了个粉
碎。第二天，公爵接到了这样一封信：公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶 然的出身。而
我之所以成为贝多芬，则全靠我自我。公爵此刻有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远
只有一个！






音乐家的小故事（四）
：






小约翰．施特劳斯
johannstrauss





小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳
轻 音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为圆舞曲之王。小约
翰．施特劳斯继 承了先父和兰纳等前辈的传统，但青出于蓝而胜于蓝，他所取得的成就超过
他的父亲。他作有五百余首作 品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行
曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲 ，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋
律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德 国南部性格温和的连德勒舞，改造
成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生 活中占有重要地位。
小约翰．施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞 曲是每
年维也纳新年音乐会的主要曲目。小约翰．施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》
、< br>《艺术
家的生涯》
、
《维也纳森林的故事》
、
《春之声》、
《美酒、感情和歌曲》
、
《皇帝圆舞曲》等，其
中《蓝色多瑙河》被誉 为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷
克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870
年起创作了《蝙蝠》
、
《罗马狂欢节》
、
《阿里巴 巴与
四十大盗》
、
《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲






轻歌剧的发展有着相当深远的影响。






音乐家的小故事（五）
：






冼星海的故事






冼星海，曾化名黄训，原籍广东番禺县，
1905
年生于澳门贫 苦的船工家庭。他出生
前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他
6
岁进私塾 。祖父病逝后，他失学而随
母亲去了新加坡。
他于
1918
年回国，
因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办
的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现 出音乐方面的天赋






冼星海在音乐上可 谓大器晚成。
他在
20
岁左右才开始学拉小提琴，
被同事们戏谑地
称 为宰鸡能手拉小提琴像杀鸡一样难听。他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。之
后，他遇到那里 的中国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔
和音乐大师加隆。
大 师们钦佩他的毅力，
破例免去了他每月各
200
法郎
（约合
10块银元）
的
学费。他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《 风》
，排上了
巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。






1929
年，
冼星海来到素有 世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。
他靠在餐馆跑堂、
理发店杂役等维持生活，
在 塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，
险些被法国警察送进陈尸所。
之后，
他考入巴黎音乐学院 高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了
早期作品《
d
小 调小提琴奏鸣曲》
、
《风》等。
1935
年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留 ，回
国投入抗日救亡。






19 34
年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班几十
年来的第一个 中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，
主考老师杜卡斯代表全体评 委宣布：我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你能够自
我提出物质方面的要求。冼星海只说了饭 票两个字，就再也说不出话来了。






音 乐能够反映出一个民族的命运。冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民
族的歧视。回国途经伦敦 时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。回国后，他曾指挥上
海工部局的管弦乐队演奏贝多芬
《第八交响曲》
，
可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国
人。他深切体会到民族 受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐
喊。冼星海从巴黎音乐学院学成回国 成了名人。国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也
重金收买让他写桃花窝里美人多之类的商业歌曲， 他都不为之所动。他精心为进步电影《复
活》
、
《雷雨》
、
《大日出 》
、
《夜半歌声》配曲，而且为了抗日救亡不要任何报酬。






在延安时期，冼星海不仅仅在组织上入了党，艺术创作也到达了崭新的 境界。在全
延安没有一架钢琴的状况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大< br>批音乐干部。就应说，这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样，把音乐
当成争 取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。






冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了
200
多首大众歌曲、
4
部大合
唱、
2
部歌剧（其中一部未完成）
、
2< br>部交响乐、
4
部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂
想曲，以及许多器乐独奏 、重奏曲和超多的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。






音乐家的小故事（六）
：






舒伯特的故事






1 797
年出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔，
六岁开始学习钢琴，
八岁开始学< br>习小提琴
1808
年舒伯特进入了康维特音乐学院就读，并开始尝试作曲






舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在 脸上，这使得他很受朋友欢迎，他
身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时 候接济他，有些人的
诗作给予他创作的灵感，
有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，
又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。< br>





舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。 所作的
600
多首歌曲显示出卓越超群的曲调
写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大 小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上
巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏 提高到与诗歌同等重要的地位。在诗
与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、 和声独特、色彩巧妙，
表现出浪漫风格特征。






舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。
虽 然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为歌曲
之王。在他十八 年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十
四部歌剧、九部交响曲、一百 多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：
《未完成
交响曲》
、
《
c
大调交响曲》
、
《死神与少女》四重奏、
《鳟鱼》五重奏、声乐套 曲《美丽的磨坊
姑娘》
、
《冬之旅》及《天鹅之歌》
、剧乐《罗莎蒙德》等。






他采用和声上的色彩变化，用各种音 乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自
然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱， 把感受到的一切化为音乐形象，
构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极 其深远的影响。






舒伯特是欧洲音乐史 中浪漫主义新型音乐体裁艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲
结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒 伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部
交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的 有：
《未完成交响曲》与《
c
大调交
响曲（伟大）
》
、《死神与少女》弦乐四重奏、
《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑
娘》
、
《冬之旅》及《天鹅之歌》等。





< br>在生命短短的
31
年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在那就是他为作曲生、为作曲死的信念






音乐家的小故事（七）
：






聂耳的故事






聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐，
1918
年就读于昆明师范附属
小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学 校儿童乐
队的指挥。






其实聂 耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信。那麽聂耳的名字是怎麽来的呢？那里还
有一段搞笑的故事。






聂耳天生听力个性好，这也能够说是音乐家的天 份吧。他不但有音乐天份，而且他
又具有表演的才能，擅于模仿各种人的声音和表情．有一次在明月歌舞 团的联欢会上，他不
仅仅表演舞蹈，还模仿各种人讲话的声音，还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵 分别一
前一后地动，这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得大笑起来。从此他就在歌舞
团出了名，成了大家公认的耳朵先生。他的听力好，也是促成这个外号的原因之一吧。当时