普通话考试命题说话范文30篇中国扇面画绘画技法教学

2021年1月21日发(作者：淫妻小说)
中国扇面画绘画技法教学

扇子的种类及扇面的图幅形式。

扇子 的种类不断发展变化，依其材质及制作工艺之不同，有竹编扇、
羽扇、
葵扇、
骨扇、< br>蒲扇、
麦秆扇、
槟榔扇、
象牙扇、
檀香扇等之分。
而团扇及折 扇扇面最适合书画家进行创作，
扇面上那精美的书画作品
及扇骨的材质美、
制作的工艺 美，
早已使扇子由实用品成为艺术品了。


一、团扇

团扇亦称纨扇。团扇之名得于其形，纨扇之名得于材质。

扇柄
：多以竹为 材。长柄者不能自扇，旧时由侍从为主人扇用；短柄
者为侍从所用。

扇托：
其形多取吉祥之意，有桃、元宝、双钱、蝙蝠等形。

扇头：
其柄多为紫檀、乌木、鸡翅木等上等硬木材质，有的在扇头上
还镶嵌有玛瑙、翡翠、象牙等珠宝以为装 饰。


(
二
)
折扇

折扇由扇面、 扇骨两部分构成，以扇钉为轴、扇坠为饰。扇骨的两侧
板，面宽厚者称“大骨”
；内较薄者多为 竹骨，—半穿人扇面夹层孔
隙中。因其有弹性，略能弯曲，才能穿入扇面中间。硬木刚而易折，
不太适合做小骨穿扇面。
扇子的股数有单数、
双数两种，
奇数称
“单”
，
偶数称“双”
。有九、十四、十六、十七或二十几股不等。现在市场
上所售“九寸 ”
、
“一尺”
、
“尺二”规格系指大骨长度。股数愈多，一
般其扇面 展开角度愈接近
180
度。

扇面：折扇扇面多以纸料为主，亦有以绢和夹 纱制成者。有“画面”
扇，
生产成品时扇面上已有印制或手绘
(
写
)
的书画。
书画家须购置
“素
面”扇才能创作。所谓“素面”
，非指白 色，乃是扇面中无字画之意。
“素面”除白色外，尚有鸦青色、仿旧色、金银色、黑色等多种。有
色扇面中，以金色面最讲究，泛称金笺面。白素面纸，是扇面画中应
用最广的品种，多以皮纸、连史纸 裱成。正面用净皮宣裱，制作工艺
复杂。老矾面具有熟宣效果，工写兼宜。近来绍兴扇厂生产有生宣纸< br>扇面，
两面中有一面为生宣纸裱成，
宜于作写意画，
易发墨韵、
水味。
但因其纸松软，
插扇骨易裂，
应于扇面下缘加厚、
加固，
才不易破损 。

扇骨：明代以来，折扇盛行于世，书画名家多以扇面画为其所好，使
扇画艺术日 臻完美。而扇骨的用材及制作工艺亦“水涨船高”
，愈制
作其工艺水平愈趋精美。
不仅 扇面画为人们所珍爱，
扇骨也受到收藏
家之青睐。

竹质扇骨：
几 乎所有竹子品种均有使用，如斑竹、棕竹、湘妃竹、梅
篆竹、桃丝竹、芝麻竹、佛肚竹等。

木质扇骨：
初始用松、桧，后紫檀、檀香、乌木、黄杨、楠木、鸡翅
木等优质木材均被 采用。

其他扇骨：
如象牙、兽骨、牛角、玳瑁、金银铜等。

制作工艺：
有雕花、嵌螺钿、雕漆、烫花、手绘等技巧。明清以后，
扇骨雕刻名家辈出，
致使有扇骨价值超过扇面价值的现象，
因而好的
扇骨亦成为收藏家孜孜以求的宝玩。


(
三
)
扇面的图幅形式

首先，介绍一下折扇的图幅形式。

1
、传统型。
常见的折扇扇骨 长度为九寸或九寸五分，大骨二，小骨
十四，合起来为十六“档”
，扇面展开呈
14 0
度角。如刘维民的《西
域秋色图》
。这种扇面较之
180
度角扇面 易于安排构图，扇起来也舒
服省力，故清代至民国流行甚广。现在有二十“档”以上者，展开扇
面已接近或成为
180
度角，
亦是一种形式。
如韩拓之的
《寒空一片 月》
。
至于超大型成扇，
多作观赏和室内装饰悬挂之物，
适合制作较大幅书< br>画作品。

2
、变形型。
变形型折扇扇面是在折扇扇面图幅形式的基 础上加以变
异而成，
多为画家根据创作需要自行剪制图形，
其图幅形式一般不能
插入扇骨，已失去了扇子的实用功能，强调了构图的装饰审美功能，
亦可称为异形折扇扇面。如巨潮的 《女童牧羊》
、程翔字的《松泉山
亭图》
。


团扇的图幅形式。

正圆形图式，虽可归入团扇内，但也有“圆光”之称，亦可为一 种独
立的图幅形式。传统的团扇常常是那种“方不应矩、圆不中规”的接
近圆形或方形的形状。

1
、圆角内凹式：接近方形，四角略圆，有腰。

2
、古镜式：两侧圆，上下略呈平势。如何丽的《青苹果》
。

3
、
斗式：
早上大下小的梯形，
四角略具圆势，
无腰。
如尤德 民的
《溪
山欲雨》
。

4
、苹果式：两侧边圆，上下边的 中部有向内凹的弧形，看上去像个
苹果的形状。


团扇的扇面形式除了上一 讲介绍的圆角内凹式、
古镜式、
斗式、
苹果
式外，还有以下几种形式：

1
、正方圆角式：四边相等，四角皆圆。

2
、长枣式：竖长方形，但四角皆圆。如潘小明的《荷阴游鱼》
。

3
、古罐式：呈正梯形，上下底边圆中呈平势状，若古瓷罐，故名。

4< br>、长方圆角式：是在长方形基础上略将四角裁圆的一种图式。如谢
大川
(
仁一< br>)
的《荷塘趣事》
。

5
、
鱼缸式：
上下 边平，
两侧圆，
其上边略宽于下边，
状如玻璃鱼缸，
故名。


扇面绘制的准备。

首先，介绍一下扇．面的裁剪与展平。

扇面画绘制既可以在专业商店购买成扇或扇面，
也可以根据创作的需
要自行裁剪制作。

团扇的裁剪：在前面已介绍了几种常见的形式。其裁剪方法，一般是
按自己创作的 需要，
先将宣纸
(
或绢
)
裁成大小合宜的长方形、
正方形< br>或梯形，然后再以横向、纵向中轴线对折后，将四角裁圆即可。

折扇的裁剪：一般是先将宣纸
(
或绢
)
裁成长方形。为避免浪费， 在
长方形纸底边大致找出中点后，
应估计所需角度，
使纵边之一边压住
另一边 ，让纸余出一部分，以避免裁成
180
度角的扇面
(
不易构图
)。
然后反复对折，直至成一上大下小之窄锥形后，再上下各剪裁一刀。
俟打开扇面后，剪去 两侧多余部分，即成。如剪呈
180
度扇面，可不
考虑两侧多余部分，以底边中点为准 ，对折到合适程度后，即可上下
各一剪剪成。
需要注意的是，
剪裁的角度应与圆锥形的 纵向中轴线呈
垂直角度，
这样才不至于在展开扇面后出现明显的锯齿形。
通过用废报纸做剪裁练习，很快即可掌握。

折扇的扇面配有扇骨，插好则为成扇。画时须卸下扇 骨
(
两侧一般与
大骨未粘合固定
)
，展平后再画。如不展平，状如瓦 楞，是无法进行
绘制的。以下几种展平方法，可供读者参考：

1
、熨烫法

在扇面上衬薄布或报纸
(
无字纸更佳
)
熨烫，直至平整为止。

2
、水湿法

将未展开的折 扇面平放于画案上，
以干净的毛笔蘸少量清水，
侧锋接
触折痕处，
让所有折痕 均匀沾上清水。
忌蘸水过多
(
若水流入扇面内，
易凹凸不平
)
。然后反过来如法炮制。稍后，轻轻拉展扇面，再垫上
干净纸，用手压平，即可作画。


圆压法

先将扇面拉开，用瓷碗的圆肚部分沿折痕逐条擦压。压完一面， 再压
另一面，即可展平。

4
、图钉固定法

使用图钉固 定法，最易平展。需先制作一个有木条框架的图板，宽度
为
70
厘米至
80< br>厘米，高度为
50
厘米，厚度一般在
2
厘米左右。固
定前，先 将扇面拉平展开，
找出扇面的纵向中轴线，上下以图钉圆帽
的半边压住扇面边。钉人图板时，钉 尖贴扇边按下，然后左右对应延
伸钉压
9
边钉边用手拂平纸面，直至四边固定为止。如 画工笔扇面，
此法为佳。

(
二
)
扇面的插装

单面扇面，只能裱片或装镜框欣赏。如系成扇，画好并插装好，就不
仅有欣赏价值，还可以适时 扇用。

插装扇面：画好的扇面，展开时无法插入扇骨，仍需先用细绳或皮筋
轻捆扇 面宽端，将两大扇骨放下，握住小骨并弯曲，自左而右，按扇
面空隙逐股插入。
每股尖端只能插 入孔隙约
1
厘米左右。
待所有小骨
全部插入、不借位时，合拢大骨朝上并齐， 捏住扇面中部，再轻轻把
整个扇面往扇骨下按送即可。
如再需固定，
可用糨糊或乳胶粘 牢两侧
大骨。也有不固定两边的，以便卸下扇面装镜框用。

(
三
)
扇面绘制的工具材料

有了扇面及固定扇面的图板 后，
再准备作画用的毛笔、
墨汁、
颜料等，
即可进行绘制了。
1
、毛笔：大白云、中白云、小白云各一支，备渲染用；硬毫勾线笔
一支，备勾线用；狼毫 兰竹笔一支，备画竹叶、兰草等用；羊毫或兼
毫小提笔一支，备点花瓣等用；羊毛小号底纹刷
6
支，备刷底色用。

2
、
墨汁：
一得阁墨汁、
曹 素功墨汁、
天津书画墨汁均可。
如画工笔，
可再讲究些，可用上好油烟墨在石砚中自研 墨汁。

3
、颜料：上海、天津产的锡管装中国画颜料，或江浙产的块状、膏
状颜料都可。水彩、水粉、丙烯等颜料亦可根据画面需要灵活选用。


扇画构图。

扇面构图，因一般画面较小，故需惨淡经营。如宋人团扇中的《百子< br>嬉春图》
、
《耕获图》
、
《春游晚归图》等，画面人物众多，又有花木 、
建筑及其他环境道具，
若无妥善布局，
是很难取得这样好的艺术效果
的。< br>又如陈少梅的
《西园雅集图》
，
在小小图幅中，
画家画了
12
个人，
情态各异。竹林清溪，松柏成荫，景色深远，其场面之宏大，亥画之
精微、生动 ，决不亚于一帧巨幅创作，足见少梅先生在经营位置上的
高超本领。

一
)
扇面的构图法式

1
、传统的画形留白法

素白扇面一般只画物象，底色留白即可。中国画中的黑，即指有色、
有墨处；白即指白地子、无 画的空白处。
“计白当黑”就是要将画中
的白如同画中的黑—样精心布置安排。落墨处是黑，着 眼处却在白。
空白也是不可忽视的构图组成部分，
从一开始就应该作为形式美的因
素引 入至画面的结构中去。
物象与空白是虚实相生的关系。
空白可以
表现不同的环境气氛： 画一飞鸟落于枝头，空白即是天空；画两三条
游鱼、几棵水草，空白即是水。这里的天与水虽未着—笔， 却留给欣
赏者充分联想的余地。

2
、满着色构图

满 着色构图一般将物象及背景皆着色，
不留或少留空白。
这种构图给
人以饱满充实的感觉 。例如我画的《双栖图》
，为渲染月色，背景皆
着淡墨，以增强幽远朦胧之感。


画外引入法

这种构图形式在花鸟画扇面中运用较多，与“折枝法”相近 。
“画外
引入法”多由画的外围向内引入一枝或几枝花枝，给人“画外有画”
的感觉。 例如吕冰的《牡丹蜻蜓》
，右下角从画外引入一枝老枝吐出
新葩；左侧自下而上，未露枝干，又 以叶托出两朵牡丹，构图新颖别
致。


所谓“折枝法”
，是指在 画花卉时，只画一二折枝，好似折下的花枝
未插入花瓶的情景。清代画家李方膺有“触目横斜千万朵，赏 心唯有
两三枝”的诗句，而“折枝花”恰能表现这种诗意。

“折枝法”
在 构图中一般不令花枝的底部或梢头冲出画面，
以保持画
面的完整性。


集锦法与书画合壁法

集锦法是扇面构图的一种特殊形式。即在一幅扇面中划分几部 分
(
多
为不等分
)
，分别由不同作者作画，但并不是合作一幅完整的 扇面，
而是每部分之间有相对的独立性，故称集锦画。例如由尤德民、潘小
明、谢大川、樊文智 创作的《花鸟集锦扇面》即是集锦法构图。


书画合壁法，多用于团扇。
在 接近圆形的团扇中，以扇柄延长的中轴
线为界，一半为画，另一半为书法。书与画相互映衬，加强了扇面 的
“书卷气”和形式美感。例如高成的《野凫图》即是一例。野鸭画在
团扇的中部，
略 偏右下；
文字题款占据画面一半以上的面积，
分左上、
右下两部分组成，
使野 鸭好像在草丛中，
给画面平添了另有一番情致，
也增加了“书卷气”
。


扇画的透视处理

1
、透视水平处理法

画 山水、人物折扇时，安排景物不考虑扇面弧度及扇骨的辐射状，画
中山石树木均垂直向上，
远水 坡岸保持水平，
如同山水画的
“平远法”
，
这种方法即透视水平处理法。这种处理给人以视觉上的平稳感、
真实
感。多数扇面是采取这种水平透视法。例如：清石涛 的折扇画《溪山
策杖图》
，近水、远坡及远岸均是水平线。此水平线与该扇面的垂直
中 ，轴线呈垂直关系。


辐射弧线处理法

因折扇的扇骨在展开 后呈辐射状，
其折痕也自然显现在画面中。
作者
在描绘景物时，不必拘泥于自然，将远 山、近水、坡岸等画成绝对的
水平线，而是可以依扇面弧度随形就势、灵活处理，从视觉上也会感
到和谐统一。例如：清龚贤的《山亭溪树图》
(
见图二
)
，将近景及中景石坡适当做弧形处理，近景的六七棵树中，有两棵作交叉状，而其
余五棵均做了与扇骨折痕相一致 的辐射状处理。
至于远景坡岸与扇面
上缘的弧线相一致就更明显了。
这种景物的构图安 排也取得了很好的
艺术效果。


均衡与造险

均衡是 绘画构图的一种艺术手法，
目的是为了使画面中的景物取得既
灵活生动又平衡稳定的效果。这种构图分为对称式平衡与不对称式平
衡两种。
对称式平衡如同天平两侧摆上了同等的砝码 ，
它给人的视觉
印象虽然平衡稳定，却缺少生动活泼感，在装饰性绘画中多用之。均
衡 ，是不对称式的平衡。在画面中布置安排物象，应考虑符合力学、
视觉心理学的原理。物象的形态、大小 、分量、动静、色彩等，都会
成为取得均衡的条件。如何巧妙地协调这些因素，变不平衡为平衡，
也是扇面画构图取得成功的关键。

构图欲打破常格，须能造险，即制造不平衡。于不宜落 笔处落笔，下
笔看似“死局”
，而能令其绝处逢生、化险为夷，方为佳构。兵法所
谓“ 置之死地而后生”
，即利用相犯，以去其平；用其生拗、不近人
情处，
以求其险，从而使画面构图非同凡响；
既能造险，
又须能破险。
能化险为夷、化奇为平，达到 “至平之中，至奇出焉”
，这是更高一
层的境界。

什么是造险
?< br>就是在布置物象时，
打破一般的均衡感，
力求动势强烈、
重心偏移，有大厦将倾 之势。造险是令势张，破险是令势敛。在制造
不平衡的格局后，要通过撑持、阻挡、牵引、开合、呼应等 艺术手法
取得新的平衡，即是破险。例如笔者所作《韵绝香仍绝》
(
见图三
)
扇画中，
起笔时先在画面中心正前方及偏左处画了两块石头，
画面主
要部位似 有堵塞之感。
但右侧画一丛水仙，
左侧石上置一水鸟与水仙
顾盼呼应，便使画面打破了 僵局，建立了平衡。


扇画的色彩特点。

扇画色彩处理包括了 中国画的全部色彩理论的运用，
即
“意象色彩观”
。
“随类赋彩”
要 求色彩运用既尊重客观真实，
又要
“意足不求颜色似”
。
“赋彩”之“赋”< br>，就有主观赋予物象色彩的意义。中国画色彩的非
再现性、重表现性的特点是极为鲜明的。其色彩 特点有以下几点：

(
一
)
色调分明，彩色相和
色调，
即一幅画色彩的主要倾向，
由一色或几色而形成的和谐的色彩
总和。
以主色统帅整体，
其他辅色配合，
而达到统一的总体色彩效果，
如张巨鸿的《荷韵》
(
见图
)
。传统画论中有“五彩彰施，必有主色，
以一色为主”的论 述。清人方薰在《山静居画论》中说：
“设色不以
深浅为难，
难于彩色相和，
和则神气生动，
否则形迹宛然，
画无生气。
”
色彩和谐，
是指画家能 艺术地处理画面中各色之间的关系，
做到画面
色彩的统一与和谐，不生不火、不晦暗、不艳俗， 典雅清新，富有色
彩的魅力。扇画虽为小幅，但也应注意避免“小幅气色过重，则晦滞
有余而清 晰不足”
(
沈宗骞《芥舟学画编》
)
。

彩色相和，决不 是不要色彩对比，而是力求色彩和谐。中国画的矿物
质颜料具有自然的材质美，
而且其色彩的纯 度较低，
其色相沉着雅正，
如与墨线、金银线等配置在一起，容易和谐。各色搭配，若只求变化
而不求统一，则色彩斑斓错杂，好像一首缺少主旋律的乐曲，给人以
杂乱无章的烦躁感；
若只求统一而缺少对比，
则色彩易呆滞而无生气。