艺术与社会的关系

2021年1月25日发(作者：恋爱上上签)
艺术与社会的关系

二浴火——脱胎于社会的艺术家与作品

中国自 古就有
“
言
”
为
“
心声
”
，
“< br>书
”
为
“
心画
”
的说法，也即说明了一件艺术品的创 造无不
体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。
“
尽管艺术总是创制性的
,
却又总是反
映性的
,
包容或融合着这样或那样的情欲观念内容,
如情爱、伦理、政治、宗教等等。不管艺
术以什么样的意象、形式、符号存在
,
它总渗透或融解着社会或心理的内容
——
情欲观念
”
。
< br>是什么导致了艺术家们的不同个性以及其不同的艺术风格呢？首先是艺术家本人的性
格对艺术风格 的形成产生的重大作用，
一个人的性格的形成往往取决于其所生活的环境
——
小环境和 大环境，也即家庭和社会。而家庭又往往决定于社会。环境是个大而复杂的概念，
腾守尧在《艺术社会学 描述》中说：
“
从表面上看，艺术仍是由一个一个具有独特个性的人
的创造的，
但是，任何一个人又是社会的存在，或者说，
每个人都是生活在特定的历史条件
下的特定的社 会环境中的。而所谓的环境，又是政治、经济、文化、风俗、地理环境等种种
因素的汇合。
”< br>新石器社会的原始人类进行的是一种无意识的物的创造，在那些被现代的人
看作是艺术品彩陶艺术 品里，
体现的是原始人们的宗教与巫术观念。
因为在原始社会，
人们
的思想还 处在一种蒙昧阶段，
他们对自然现象的不解，
对生活环境的迷惑，
都统统归结到了神灵上。
他们思想里唯一存在的就是生存和神灵，
因而他们能在彩陶上表现的也只是这些原
始思维观念，今天的我们也就将这些生活器具称为
“
原始艺术
”
。< br>
我们可以追溯中国现代艺术的发展，
以期体会艺术家性格的形成与其生活的社会的关系 。
十年
“
文革
”
不仅仅是中国历史发展倒退的标志，
更是一 个造就一批性格压抑保守的艺术家的
社会。处于
“
文革
”
时期的艺术 家，处于艺术创作思想被压抑的状态下，他们周围的文化、思
想都是标准统一的，
他们也一度遭 受迫害，
保持沉默是他们保全自己生命的最好办法，
也因
此形成了沉默、
压抑 、甚至是胆怯的一代艺术家。
当文革结束后，
这些艺术家所创作的作品
中充满了
“
文革
”
时的压抑苦闷的气味。
他们没有刻意去回忆这段苦难的经历，只是他们一辈
子也难以彻底摆脱
“
文革
”
梦魇的纠缠，
艺术是他们求得内心片刻解放和宁静的最好方式。
所
以我们这代人读到了所谓地
“伤痕文学
”
作品，
看到了所谓地
“
伤痕
”
艺术 作品时，仿佛能看到
或体会到那时社会的种种弊端和知识分子们的无奈。

在某种程度 上说，
一个特定社会的政治对艺术家的思想观念影响最为显著，
但我们也不
能忽略社会 大环境中的其他因素。
经济是衡量一个社会繁荣与否的重要尺度。
在经济文化昌
盛的盛 唐时期，
如李白的诗歌，
我们总能在诗中感受到大唐的盛大气势和辉煌成就，
这是因< br>诗人生活在物质富足的生活环境中，没有贫苦的忧虑，只有满眼的兴盛。而到了唐朝后期，
社会动 荡，经济的衰败，诗人所看所感是苍凉与悲哀，人民的流离失所，朝廷的昏庸腐败，
也因此才造就了杜甫 的悲怆与无奈。
地理和风俗文化上，
北方人性格豁达，
南方人性格细腻。
性格 豁达的北方艺术家总是爱创作北方气派的艺术作品，
南方艺术家则更倾向于细腻的描绘
与刻画。 所谓地北方山水派
“
荆（浩）关（仝）
”
和南方山水派
“
董 （源）巨（然）
”
就是因其
所在地理位置上来划分其所代表的艺术风格的。

我们通常说艺术来源于现实，
高于现实，
所以无论艺术家再怎么奔放不羁，
全 身心都投
入艺术创作之中，
用整个灵魂进行表现，
艺术家所表现的世界仍然会具有其所 在社会的印迹。

一幅优秀的艺术作品必然来自于艺术家的深刻思考与苦苦的探寻，
而 其思考的必定是其
在日常生活中所看到、
所感觉的，
或者是由当下的生活所激发而产生 的更深层次的对人类对
人生乃至对整个宇宙的思考。

艺术家是精神产品的生产者，< br>他的精神生产的最终成果
——
艺术品，
是要进入我们生活
的这个世界， 要与社会中的某些群体进行交流，进而实现艺术作品的价值和艺术家的价值。
这也就是艺术品与社会的关 系。


涅槃——艺术品之于社会

艺术品产生于特定的社会背景之 下，
最终经过艺术家的提炼和加工以特殊的表现形式又
回归于社会。

今天，
在谈到艺术进入社会时，
我们一定要提到艺术与市场的关系。
艺术进入市场由来
已久，在中国明清时代，就有
“
扬州八怪
”
之一的郑板桥为自己的绘画作品
“
润格
”
之事，。当
商品经济市场产生并最终发展、完备起来时，艺 术与市场的关系就十分紧密了。
“
在商品时
代，
艺术家受制于社会功利氛围，
在社会经济的压力诱使驱促下，
努力使自己的观念合乎公
益世界与经济规律，也是极其 自然的
”
。因而在今天这个商品经济极其发达的社会里，是为
流行才产生的，
为了赢得公众，
获得市场效应和商业利益才产生的。
随着经济的发展和工业
文明的崛起 ，艺术的传播形式和途径也发生了巨大的变化。电视、音乐会、展览等，这些艺
术行为的商业性特点显而 易见，
不再单纯地为了满足高层人士的精神享受，
而重点考虑获取
更多的经济利益。< br>高雅艺术走向平民化、
商业化已经成为不可阻挡的趋势，
这一趋势对艺术
的发展 产生的影响可以说是极其复杂的，需要有个辩证的观点来对待这一趋势。

但是仅仅就艺术之助 于社会商业的发展未免太过悲观。
艺术回归社会拥有远远超出商业
价值的意义。就最直接与本真 来说，
艺术带给人以美的体验与享受。普罗大众欣赏、投身艺
术活动的最源头，
往往是 为其美得表现而吸引，
我们难道不是因为一首歌的动听而单曲循环，
因为一幅画的美妙而去驻足 观赏吗？源于美而带来美，
我想这是艺术为人类传来的最大福音。

升华于单纯的美的 体验，
正如前文所说，
优秀的艺术作品必然来自于艺术家的思考与探
寻，
是由 生活所激发的更深层次的对人乃至对宇宙的思考。
探寻的成果最终进入生活，
与社
会交 流，
进而实现艺术作品的价值和艺术家的价值。
艺术也是
“革命”
，
潜移默化的
“革命”
。
比如文艺复兴，
达·芬奇、
拉斐尔和米开朗琪 罗的宗教艺术作品，
将世俗精神注入宗教艺术
中，在宗教艺术里歌颂人性的崇高和伟大，表达人 道主义思想，对现实和人性的肯定。
在极
高的审美价值之上，
文艺复兴的艺术更代表了 对中世纪的压抑价值观的解放。
但丁的
《神曲》
、
弥尔顿的《失乐园》、《复 乐园》等作品，更是运用反宗教题材，撼动封建教会的根基。这
仅仅是一个例子，
历史上有太多 艺术掀起或是投身的社会革命，
艺术之于社会的影响可见一
般。


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